陶瓷艺术在产品造型中的创意设计方法分析

刘雅丽

陶瓷与人类物质生活和精神生活的关系极为密切，被视为不同时期人类现实生活写照的载体之一，更是一种手工技艺和民族文化的传承。原始社会的制陶文化拉开了陶瓷手工艺术的历史序幕，“南青北白”的白瓷和原始青瓷、宋代五大名窑、明代青花瓷等，汇聚成绚烂无比的陶瓷造物文化。其手工技艺源远流长，陶瓷艺术经久不衰。陶瓷创意设计的产生与其文化背景是紧密联系的。无论陶瓷设计如何发展，都绕不开传统文化对它的影响。随着全球化发展和改革开放的深入，在文化交流空前活跃的背景下，如何使中国现代陶瓷设计既能保留传统文化特色，又能增添丰富而新颖的创意元素，成为十分必要的问题之一。

一、陶瓷艺术的工艺技术

材料与技术是实现陶瓷设计的物质基础和手段。在人类早期的造物活动中，对自然材料和工具的选择是从无目的到有目的，从改造材料和工具再到创造材料和工具。创意的美好必须依赖于对材料的了解和对技术的掌握，即设计者驾驭材料与技术的能力。在创意设计的过程中，设计者必然会面临材料和工艺的诸多制约与影响，同时也是对设计能力的挑战。材料的特殊性决定了陶瓷设计必须遵循一定的工艺技术。在设计陶瓷作品的过程中，如果不考虑技术的难度和完成的可能性，会使设计如纸上谈兵，无法发挥实际作用。[1]

（一）材料属性

设计以材料为先，脱离材料的设计谈不上功能与审美。陶瓷是用泥类和石料作原料，经粉碎后和水混合形成可塑性强的泥团。由于物理和化学性质不同，瓷可以分为硬质瓷和软质瓷：硬质瓷烧成温度较高（1300℃以上），机械强度好，坯体呈白色，半透明，不吸水，不透气;软质瓷分为长石瓷、骨质瓷、滑石瓷3类，其主要特点是抗腐蚀性、透光性、亲人性、绝缘性和耐磨性。

（二）成型方法

材料所具有的色泽、质感及其物理性能，往往会使设计者根据设计改变原有的工艺技术，从而促进工艺技术的发展。一般情况下，在陶瓷产品设计图纸定稿后，就进入样品试制阶段。这里就涉及到试制模工艺技术——即石膏模具的制作和注浆技术。另外，试制模具工艺有别于大规模生产的模具工艺，它不涉及过渡模和工作模，只是制作原始模具用于样品的实验制作——制作石膏模具需要制作原始模和试制模。从工艺上讲，根据坯料的性能和含水量的不同，陶瓷的成型方法可分为注浆成型、可塑成型和压模成型等。

二、陶瓷艺术的美学特征

人类对美的创造和追求首先存在于造物，陶瓷制品是最早、最具代表性的造物载体，对于美学的研究具有十分重要的参考价值。陶器是人类首次使白然材料产生根本变化的创造物，与石制工具相比，它的创造较为全面地体现了人类自觉的设计意识和对形式美的追求。原始陶器造型的变迁，在材料特性和实用功能的制约范围内，体现了无限的艺术创造，对后世陶瓷造型艺术的审美法则产生了重要的影响，在力求实用与审美统一方面，对陶瓷创意设计美的发展起到了积极作用，奠定了陶瓷设计美的发展基础。[2]陶瓷艺术作品如图1所示。

（一）功能美

功能美是物的结构、材料、技术所表现的“合目的性”和“合规律性”的功能的统一。陶瓷创意设计的美既来自外在形式的艺术创造，亦来自构成并影响这种形式存在的内在因素，即陶瓷产品的功能因素。在陶瓷产品功能美形成过程中，“合目的性”体现了陶瓷產品的实用功能所传达的内在尺度要求，即构成陶瓷产品的结构、材料和技术等因素所发挥的恰到好处的功利效用。“合规律性”则表现了功能美形成的典型化过程，在此过程中包含积淀、选择、抽象、概括、同化、调节和建构，是体现一般规律的个别。如果经过使用，这个陶瓷产品所表现的“合目的性”功利效用达到了与其功能美特征相统一的效果，并为人们带来了某种需要的满足而使人感到愉悦，便形成了这个陶瓷产品功能美的创造。陶瓷产品功能美的形成是“合目的性”与“合规律性”的辩证统一。因此，功能美是第一性设计原则，作为人类在生产实践中所创造的一种物质实体的美，是一种最基本的审美形态，也是一种比较初级的审美形态。借助功能美，陶瓷产品的形式可以突出其实用功能及技术上的合理性，给人情感上的愉悦。陶瓷艺术作品如图2所示。

（二）形式美

形式美是功能美的抽象形态，是指构成陶瓷产品外形的物质材料的色、形、声等自然属性，以及呈现出的如整齐、比例、均衡、反复、节奏、多样统一等组合规律所呈现出来的审美特性。物质材料的自然属性构成了形式美的基本因素，形式美是形式因素本身所具有的美，是对美的形式的知觉抽象。作为内容的形式因素，往往依附于某种具体物质存在。它不仅再现陶瓷产品实在性的内容，还象征或暗示着某些观念的内容;但形式美往往超越了这些内容而只保留了形式因素本身的性格特征和情感意蕴，因此它还具有相对独立的审美特征。[3]

由陶瓷产品形式因素组合而成的形式美，是需要按照一定的组合规律基于文化交融背景的现代陶瓷创意设计研究才会形成的。这种组合规律是陶瓷产品形式因素自身构成美的结构原理，在美学中称为形式美的法则。按照质、量、度的关系研究陶瓷产品形式美规律，可分为：涉及量的关系的形式规律，主要是整齐一律、平衡对称;涉及质的关系的形式规律，主要是比例、对比、调和;涉及度的关系的形式规律，主要是节奏、和谐。这些形式规律经过生活和实践的沉淀、积累产生，进而被抽象化、普遍化而具有独立的精神意义。现代陶瓷产品形式美的重要特征在于：以不对称和各种对比形成的动态秩序，打破了过去的静态平衡，或以相对严格的对称取得新的秩序美感。

（三）生产过程美

陶瓷产品的实现需要一定的生产主体、生产工具、生产环境和生产管理等因素的共同作用，因此陶瓷产品设计美学中也具有生产过程美的内容。陶瓷创意设计中对生产过程美的研究要注重整体过程与局部因素的协调问题，以完成设计的物化实体为前提，运用美的规律，统一把握陶瓷产品生产过程中美的形式和特征。

陶瓷产品的生产工具属于产品设计的领域，因此它具备产品设计的基本特征，如由结构、材料、技术所体现的功能因素，由外观造型、色彩等表达的形式因素等，而陶瓷产品的生产工具更加注重实用功能以及与人沟通的指示功能、审美功能等功能因素。美的生产工具，除了拥有完备的质量以保证提高生产效率和产品质量以外，在使用过程中，还要具备由视觉、听觉、触觉引发的心理感受和审美感受。

三、陶瓷艺术在产品造型中的设计方法

“创意”是在原有形式或者观念的基础上进行的创造性的活动过程。这个过程首先是建立在原有的传统认知基础之上，同时吸收了新观念、新想法，因此可以认为是一个时代文化物化的具体形式。传统陶瓷艺术与当今创意设计的结合，像是一场传统与创新的隔空对话，更是一种文化的继承与创新。陶瓷艺术蕴含古往今来的手工艺传承，创意设计以陶瓷为载体，在此基础上用现代的表现手法赋予其新生，把其中优秀的艺术文化和技艺与当今生活紧密结合。

（一）注重人性化设计理念

设计是服务于人类的。人性化的设计理念符合当今信息时代人们渴望在精神上获得愉悦和满足的诉求，使产品更具情趣性和艺术性。人性化的设计已深深融人现代陶瓷创意设计中，使产品与人之间产生一种相互沟通的亲和力，这种亲和力充满了人性关爱，体现出人性化设计理念的核心价值。人性化的造型设计不仅要求器皿的长、宽、高、大小之间的比例准确，更重要的是它以产品造型作为媒介，通过造型力求能超越器皿使用功能和大小比例所展现的生命力。

（二）凸显个性化与时尚化

陶瓷创意设计中的个性化设计满足了现代人的审美观念。个性化创作实际上就是通过陶艺家以独特的艺术眼光对生活细节的洞察感悟，并将这种独特的感悟用陶瓷创意语言表现出来。只有强调和挖掘个性化元素，并将这些个性化元素融人陶瓷创意中，才能在陶瓷创作实践中逐渐形成一种风格与特色。新潮、时尚的陶瓷创意设计元素，更能彰显其时代性。个性解放和人文自然激发现代陶瓷创意设计不断走向多元化。因此，在对现代陶瓷造型的设计巾，不可局限于传统造型的样式，要在充分把握实用功能的基础上大胆创新，有意识地夸张或减弱某一部位，通过线型或体量的处理使造型产生新意。

（三）发扬国际化与民族化

陶瓷作为人类造物的载体，与设计的体系结合，在文化与时代的背景下不斷形成突破与改变。现代陶瓷设计具有国际化与民族化同步的特征。显然，随着改革开放政策的进一步推进，国际文化艺术交流日益频繁与常态化，陶瓷文化艺术的国际交流也变得频繁起来。因此，和而不同的陶瓷艺术设计正是各国之间的文化相互交融的映衬。“你中有我，我中有你”的世界民族文化大融合成为陶瓷设计的新主张。陶瓷创意设计的民族化是指对传统文化的反思、对民族精神的追求、对外来文化和技法的融合吸收，从而寻求自己的设计创意和文化理念来与世界接轨。[4]因此，我们应以谦恭的态度大量学习和借鉴其他国家的优秀设计理念，并融会贯通形成自己独特的设计风格，在世界陶瓷造型设计中形成自己的设计语言。

结语

陶瓷设计所“折射”出来的文化特点体现了不同国家、不同民族的文化传统，同时因为不同文化特点的相互碰撞与交融，产生了新的创意理念与文化，使文化得以传承与创新。对于陶瓷创意设计来说，想既要符合时代需求，又能发挥其文化传承的基础作用，就需要体系化结合传统文化理念内涵，具体开展陶瓷创意设计工作。一件好的设计作品不仅有着稳定的使用功能，也能给人们以视觉上的享受，同时能传达出一个民族的精神气质和文化价值观念。以文化作为陶瓷创意设计的根基，其生命力才能得以持久。

参考文献

[1]周礼平.基于文化交融背景的现代陶瓷创意设计研究吉林出版集团股份有限公司，2020

[2]康扬.产品造型中对陶瓷艺术的设计方法探究大众文艺，2020

[3]刘培金，刘俊辉.陶瓷艺术在产品造型中的设计方法研究海峡科技与产业.2019

[4]黄茹，白宗刚.系统化设计理论在陶瓷设计中的应用研究.设计，2018，（01）