传统京剧色彩在插画设计中的视觉表现

林观星

色彩作为传统京剧重要的视觉构成，对京剧艺术的传播与视觉化再设计起到重要的指引作用。与此同时，色彩作为京剧艺术重要的艺术特征，以其丰富的设色、视觉美感传达角色的思想感情与剧目的情感调性，从而表现剧目的故事情节与故事内容。以传统京剧为创作基础，以插面设计为媒介，通过挖掘京剧内在的色彩特征与艺术特质，可以助推京剧艺术的故事视觉化呈现与视觉推广。

一、传统京剧色彩的艺术特质

传统京剧色彩是在长期舞台表演中逐步形成，以其极强的民族特性赋予了舞台丰富的视觉感染力，传统京剧色彩以“上五色”“下五色”传达京剧角色视觉艺术美，这与我国古代早期哲学的“天人合一”的哲学观与五行观有一定关系，用五色相应的象征意义代表自然界中的物质与方位，如东方青色代表木，西方白色代表金等，京剧色彩具有戏曲程式双重特性，用于塑造舞台角色形象，并充分呈现京剧人物的情感与感性认识。

最早记录京剧上下五色的书籍是《清升平署扮相谱》，用于清官戏曲演员登台扮相的参考图鉴，而京剧丰富的色彩语言具有极强的视觉观赏性，作为集合唱、念、做、打于一体的动态舞台艺术，呈现了京剧色彩的戏曲程式化、象征性、装饰性。第一，京剧色彩有特定的遵守原则，依据特定的场景、人物形象进行搭配，在承袭中国古代色彩基础上形成了京剧特定的色彩语言;第二，京剧服饰色彩中上五色多属于正色，下五色以间色为主，其色彩体系源于中国古代传统色彩（青、黄、赤、白、黑）;京剧色彩不仅作为地位象征还喻为角色性格与情感的象征，如蓝色脸谱代表窦尔敦这一角色、黑色代表庄重，多用于刚直角色;第三，京剧色彩的特质还包含装饰性，京剧色彩以平面装饰为主，如曹操与刘备身穿同色系红蟒，但服飾的纹样有所区别。此外，京剧色彩常用补色原则，从而形成京剧色彩直白、鲜明性极强的装饰语言。

京剧色彩以丰富的脸谱颜色与服装色彩构成了鲜明、个性极强的风格样式，挖掘其内在的艺术特质有利于助推传统文化的转化与传播。

二、传统京剧色彩视觉化分析

京剧的用色具有很强的象征性，从服饰到脸谱，每一种颜色都有独特的视觉感官，渗透着中华民族几千年的色彩文化。京剧服饰所使用的颜色并不多，一般分为‘上五色”和“下五色”：上五色指红、黄、绿、白、黑5种颜色，下五色指紫、蓝、粉红、湖绿、古铜5种颜色——它们是指上五色互相渐染后形成的色彩，作为副色，因此被称为“下五色”。由于京剧服饰的色彩变化相对较少，所以在塑造不同人物的不同境遇时只能在色彩、纹样上加以变化，根据上五色和下五色去完成不同人物身份的塑造。

京剧《华容道》（如图2所示）中的关羽虽已近暮年，不仅没有英雄迟暮之感，更显威严凛然的视觉张力，这得益于关羽上着绿色靠衣，下着黄色裤，胸前挂着黄靠绸，与红色脸谱形成鲜明的色彩对比，彰显一代名将的神圣与庄严感。如白色在日常生活中属于忌讳的颜色，但在京剧《长坂坡》中，白色用于衬托少年将军赵云（如图3所示）的英姿飒爽，并通过团龙蟒团来展现将帅的霸气。黑色与黄色的搭配在传统京剧中极具艺术感，如《华容道》赵云（如图4所示）身穿黄蟒与黑色髯口搭配，《华容道》关羽（如图2所示）同样使用黑色与黄色搭配，彰显英雄之霸气。根据京剧服饰色彩研究，笔者发现以下两点特性：

第一，京剧服饰中的颜色根据角色的地位、故事题材的情绪可以产生多种色彩效果，对于现代插画设计而言有着丰富的民族艺术的积累与帮助。第二，京剧脸谱也构成了传统京剧题材的色彩构成元素之一。脸谱的基本色彩包括黑、白、红、紫、蓝、绿、黄、粉、灰、金、银等，最初是为了突出角色本身的肤色，后来逐渐被赋予各种象征寓意。在京剧脸谱色彩系统中，红色代表正义，是吉祥之色，如关羽等骁勇善战的义士、英雄、忠臣;绿色作为山林草木之色，绿脸的人物角色多为落草为寇、隐遁山林的草莽英雄;黑色脸谱常用于包拯，代表着刚正;白色脸谱常用于曹操（如图5所示），代表奸诈阴险;蓝色脸谱代表刚猛粗犷，如窦尔敦。脸谱作为京剧人物内在品性的外在表现，角色的忠、奸、善、恶通过脸谱让观众一目了然。源于我国古代歌舞的面具和演员的涂面，随着历史的发展逐渐象征化、程式化，成为具有一定规则和图式语言规律使其有章可循的脸谱。京剧脸谱文化不仅仅是我国艺术的缩影，其色彩与服饰颜色共同构成了传统京剧色彩的重要组成部分，蕴含了不同时代下的文化精华与呈现了特定时代下的审美观念。对于插画设计而言，京剧脸谱色彩除了帮助观众了解题材剧情、吸引观众的注意力，还具有扩大插画设计的视觉元素范围，用于辅助角色人物在插画设计中的表情、情绪等作用，以此增添传统京剧色彩在插画设计中的趣味感与艺术美。

三、传统京剧色彩在插画设计的视觉运用

（一）固有色彩

京剧戏台上的穿戴远比生活中服饰的色彩饱和度、色相要高。然而京剧色彩在现代插画设计上的运用，不能仍停留在“红色代表勇敢，白色代表奸佞”的表象之上。如何将传统京剧色彩在插画设计上合理地转化与运用？如何发挥传统京剧色彩在现代生活与语境中的应用？深究其背后的色彩转化与运用对于插画设计而言，可为观众与消费群体提供更为丰富的视觉表现力与多种媒介运用的可能性。

“固有色是物体表面处在白光中呈现的颜色，如果举起与相邻物体颜色一致的色板样本，这种颜色将呈现固有色。”[2]现代插画设计中的颜色实际上是创作者主观配色后得到的色彩结果，也是混合后的颜色（通常会与物体本身的颜色有所不同）。传统京剧颜色搭配比日常颜色更加丰富，包含邻近色、互补色、色彩强调（强调色）、分色法[3]等色彩运用。

“色彩本身并不存在固定的情绪内容，色彩具有影响观者心理活动的作用，其感性的主导因素源于观者对其进行联想与审美意识众多因素所引起的色彩情绪变化。”[4]第一，色彩会因为色相的不同而产生复杂的色彩情绪，也会因为色调的不同而产生不同的色彩性格，在这一层面上与现代插画设计相似;第二，色彩除了具有为画面服务的设计功能外，还具有引起观者注意，传达题材思想信息的设计功能，这也是插画设计作为以新媒体技术和新媒介艺术状态下根据不同的题材、消费人物和使用场景而进行主观的、抽象的、意象的风格化视觉语言所赋予视觉色彩的多种可能眭。

“上下五色”[5]作为京剧服饰的固有色彩，对于画面视觉有重要的情绪指引作用，笔者在调查研究和资料收集过程中发现，人们大多对于京剧服饰的颜色，没有一个数值上的考量，对于插画设计师和视觉设计师而言，HEX和RCB数值（如图6所示）可以作为该视觉元素的颜色指标值，京剧服饰可以作为基础色在此基础上衍生出辅助色，便于不同的视觉场景、载体而使用不同的色彩倾向。如京剧剧目《三岔口》和《虹霓关》中角色身穿服饰的颜色均来源于京剧服饰巾上五色和下五色的构成[6]。民国时期，齐如山曾提出“上下五色”的穿戴观，证明“上下五色”作为梨园的穿戴制度。如剧目《同光十三绝》中各角色的颜色所代表的五色视觉信息，笔者从《清升平署戏曲人物扮相谱》（三册）中选取了10个角色的服饰颜色进行色彩提取与分析（如图6所示），从中提取其HEX色值和RGB色值，为插画设计师和创作者在创作时提供一定的色彩参考（如图6所示）[7]。

传统京剧色彩范围主要以京剧服饰中的上五色和下五色为主，所以决定了其故事题材的配色方案。插画设计师擅长运用光线与色彩来营造出充满想象力与象征寓意的画面，对于传统京剧题材而言，“上下五色”的丰富色彩不仅仅是对于传统文化艺术中色彩的美，还可以通过对这些固有色进行色彩搭配、色彩衍生来传达画面的主题和视觉氛围。

（二）意象色彩

Eva Heller（爱娃·海勒）提出：“如果人们将一张照片中自然风景的色彩替换成自然界中没有的色彩，则产生的是一幅陌生的景象。”[8]色彩作为插画设计中的视觉构成之一，具备以下两种设计功能：第一，色彩作为视觉要素所具有强烈的情感功能，在插画设计视觉与心理作用下，可以产生意象美，营造具有生命感的艺术审美;第二，色彩在插画设计中传达艺术情感的过程中，与图像、纹样图案、线条造型等视觉元素相结合，可以强化原有的视觉符号与语言信息，转化为视觉信息传达的功能。

插画设计中的色彩构成决定了视觉画面中的整体颜色基调和视觉情绪，每一种颜色都赋予一种色彩情绪，包括具象联想与抽象联想。笔者从常用的色彩中总结和归纳了其色彩联系之间的对比用于现代插画设计中色彩搭配的参考作用。“意向色彩相当于自然色彩和人工.色彩，是一种具有主观思想意识倾向的色彩表达。”[9]优秀的插画作品可以让观者感受到题材与视觉氛围中所传达的情感、意识的交流与碰撞，作为插画设计中色彩的“意”可以准确传达思想情感，表现题材思想中特有的文化意蕴，用色彩视觉化的方式传达丰富的信息。在传统京剧题材中有丰富的传统色彩信息，现代插画设计可以通过视觉获取各种信息，其中色彩是十分重要的信息之一。作品《戏韵·花神》题材选白于京剧名旦梅兰芳先生所表演的《游园惊梦》中十二花神人物为基础，结合京剧人物故事与12种月令花卉，将花元素与传统京剧元素进行形象化再设计，以此形成12幅插画作品，分别对应不同的京剧故事和相应的角色视觉形象。如“图1”中杨玉环、西施、貂蝉、王昭君4位女性角色均来源于传统京剧故事，从旦角行当中加入故事题材中人物角色的特征与动态，与月令花和传统京剧中的舞台场景、道具等视觉元素作为插画的辅助元素。其中角色行当和服饰、场景、月令花决定了插画设计中整体的色彩搭配，如杨玉环身穿红色服装搭配蔷薇花，整体的视觉颜色以红色为主，具有活力、热烈、浪漫之感。

爱娃·海勒提出：“同种颜色往往存在不同的视觉效果，且大部分情况下我们所感受到的色调是由当时的情境所定义。”[10]“例如一组在明度上略有不同的暗色系色彩，可以赋予观者寂静情绪感受，还可以增添神秘的、紧张的色彩范围。”[11]如“图6”所示《杨玉环》和《钟馗》，同样是红色系对比，钟馗身穿的衣服明度和色彩饱和度更高，与髯口、靴子的黑色形成鲜明的红黑色对比，再者两者的背景色均为红紫色调，分别通过不同的色相和飽和度来突出杨玉环作为旦角的优雅与钟馗作为净角的一种沉稳之感。奥博斯科也曾提出：“不同的色彩搭配足以左右设计本身的效果和表现力。”[12]《戏韵·花神》各插画主色系来源于传统京剧人物服装的色彩与环境氛围色彩的搭配，笔者从传统京剧服饰色彩总结出各行当人物角色的颜色对比，用于传统京剧色彩在现代插画设计中颜色基准的参考作用。

Andrew Loomis曾在《The Emotional Effects Of Color》一文中提出：“设计中用于复制的图片和故事插图或多或少都是为了一时的兴趣，因此它们需要更明亮的处理，这是恰当的选择。然而，即使在这里，一个安静、柔和和宁静的配色方案可能会吸引人们的注意，因为它与通常的明亮颜色相背离。”[13]

色彩中最大的魅力在于对色彩中的冷、暖色进行不同地对比和调配，当一种颜色覆盖一个区域的同时又靠近另一个区域时，需要不断对它的色相进行改变，且色彩必须与原本色调的明度紧密地搭配在一起，京剧《戏韵·花神》中的色彩呈现在原有的京剧色彩系统基础之上以不同明度、冷暖色进行搭配，使画面视觉效果更丰富。鉴于此，笔者认为这种运用于商业插图、绘本故事、广告招贴的插图中，并可依据商业需求的变化决定色彩处于短暂性的效果，从而形成插画色彩在商业使用场景中经常以明亮色的处理方式。传统京剧色彩因其自身多元化给插画设计提供了富有文化寓意的色彩参考。相反，插画设计也为传统京剧色彩赋予了新的色彩情绪和色彩意境。

结语

综上所述，传统京剧有着丰富的视觉色彩，以色彩艺术与色彩美学思想为表征，其作为插画设计创作的重要表现之一，赋予了故事内容视觉呈现的多元化与多样性，只有整合传统京剧色彩内在基因与现代插画设计的特性，方可呈现传统文化的视觉创新。在传统色彩日渐成为插画设计的创作方向的趋势下，如何了解传统京剧色彩的内在美学，真正做到传统京剧故事视觉化呈现，都是值得设计师与学者亟需讨论的问题。

参考文献

[1]姜佳乐：《戏韵·花神》，参见，戴晶晶著：《文化创意产品设计方法研究》，北京：中国轻工业出版社，2020年1月第1版。

[2]james Gurney. Color and Light;A Guide for the Realist PainterAndrews McMeel Publishing， 2010， p78

[3]色彩强调（强调色）（ Color Accent）：作品中某块小区域能在剩下的大块区域衬托下凸显出现，这是因为两者为互补色，或是小块颜色更加鲜艳。分色法（ Broken Color）：将对比色用在相邻的笔触上，会在人眼中混合，并以为是一种新色彩。同上，第214页。

[4]杭间，张夫也，孙建君编：《装饰的艺术》，南昌：江西美术出版社，2001年4月，第239页。

[5]京剧“上下五色”的记载最早于清代学者李斗所写的《扬州画舫录》，《中国京剧戏衣图谱》的作者陈申曾说迄今为止国内没人弄清上下五色的历史来源，目前笔者从故宫博物院馆藏《戏曲画册》（共四册）、《戏曲人物画》、《百幅京剧人物图》（纽约大都会历史博物馆官网）、《清升平署戏曲人物扮相谱》（三册）以及结合朱家溍《故宫退食录》中所记载的服饰脸谱信息找到相关戏曲人物服饰和脸谱的固有色彩，从中提取京剧上下五色视觉信息。此外，需要注意的是， 方面《戏曲画册》在角色和剧目名称的标注以及名称上不够规范，另方面格式上也不统，同时该画册还存在遗漏填画的现象。故宫博物院馆藏画册《戏曲人物画》中，共计100幅图，画的内容是44出戲，图册中只画主要角色，每幅图个角色，所画剧目包括《群英会》《蜈蚣岭》《镇潭州》《五台山》《定军山》《南阳关》《三岔口》《骂曹》《虹霓关》《探母》《太平桥》《打金枝》等传统京剧剧目，对京剧服饰和脸谱颜色视觉信息对比有重要的支撑作用。

[6]“上下五色”的穿戴规制起源于昆曲，并非京剧之首创，京剧“上五色”：大红、明黄、老绿、正黑、白色，京剧“下五色”：湖色、紫色、粉色、宝蓝、古铜色。

[7]笔者所统计出京剧上下五色HEX数值和RGB数值在基于瑞典NCS色彩定位系统对京剧“上下五色”所总结的综合拆解。

[8][德]爱娃·海勒（ Eva Heller）著，吴彤译：《色彩的性格》，北京：中央编译出版社，2008年1月第1版，第80页。

[9]张操，邱枫主编：《设计色彩》，合肥：合肥工业大学出版社，2017年2月，第16页。

[10][德]爱娃·海勒（Eva Heller）著，吴彤译：《色彩的性格》，北京：中央编译出版社，第6页。

[11]【美】吉姆·克劳斯（ Krause.J.）著，杨瑞译：《色彩设计指南》，上海：上海人民出版社，2002年6月，第72页。

[12]【日】奥博斯科编，暴凤明译：《配色设计原理》，北京：中国青年出版社，2009年12月第1版，第3页。

[13]Andrew Loomis. Creative lllustration， The Viking Press，New York，2012.p.169