但昭义钢琴作品民族风格研究

摘要：我国著名的钢琴教育家但昭义在钢琴艺术特长教育领域取得了卓越成绩，我们许多日常耳熟能详的钢琴曲目也是出自他之手。他创作的钢琴曲目有着极其浓厚的民族音乐风格，鲜有国内的钢琴艺术家可以将西洋乐器和传统民族文化结合得如此动听。其曲风跳跃灵动，充满生命力和感召力，相关作品也被多次选为钢琴教学教材、晚会演出曲目、钢琴考级要求乐曲。通过对但昭义钢琴艺术的探究，发现其中蕴含的民族艺术特色，对于钢琴教学水平提高以及整体的钢琴演奏技艺锻炼都有积极的影响。

关键词：但昭义 民族特色 钢琴演奏

一、引言

钢琴作为一种从国外引进的乐器，其诞生和发展过程都脱离了中国传统文化的熏染，因此，如何将一种西洋乐器进行本土的民族化，将其演奏融入传统音乐特色一直是我国很多作曲家、演奏家乃至教育家努力探寻的。纵观历史，不管是1915年由赵元任负责谱曲的《和平进行曲》，1930年由萧友梅创作的《新霓裳羽衣舞》以及1934年由贺绿汀创作的《牧童短笛》，还是新中国成立后一大批钢琴作曲家创作的钢琴曲，都是各个阶段的钢琴艺术家在努力挖掘西方乐器的创作技法，并想方设法将中华灿烂的传统音乐文化融入其中的伟大尝试。但昭义的钢琴曲目特色无疑给这种尝试带来了新的风采，在乐曲的旋律曲调、民族和声等方面，但昭义将钢琴这一西方乐器和传统音乐结合得淋漓尽致，其乐曲展现的意向让人身临其境，不仅生动鲜明且别具一格，其乐曲流露的对中华民族长期艰苦奋斗、坚韧不拔意志的赞美更是极具感染力，为中国特色的钢琴曲目创作开拓了新的道路。

二、民族风格浓厚的旋律

中华文化历经几千年的沉淀，是艺术创作家不可多得的素材库。但昭义在创作中也格外重视对民族风格浓郁的旋律、各朝各代诗词、传唱度很高的艺术乐曲的学习和理解。他曾经在笔记中写道：“我喜欢具有民族特色的音乐，我喜欢具有传统风格的曲目，因为这些曲子让我感到安心感到亲切，它们能够唤起我心灵上的共鸣。”例如但昭义用来抒发游子思念之情的作品《思恋》就是改编自谷建芬的歌曲《那就是我》。虽然是改编，但是但昭义也是在用自己的方式重新演绎，不同于原作中通过唱词和旋律直接抒发对家乡的山、家乡的水以及家乡的人的思念之情的方式，但昭义选择了通过乐曲的主旋律去描摹记忆中家乡的山山水水的方法。这种中心突出且不同于以往演奏模式的创新型作曲风格深深感染了听众，仿佛故乡的景色就随着音符慢慢浮现在人们的脑海之中，那日夜思念的身影仿佛在随着音符的跳动逐渐变得清晰，那故乡的花草树木和家人间生活的点点滴滴仿佛伴着歌声洋溢在听者的周围，那由黑白色琴键编制的怀旧画面深深触动了听者，使之内心久久不能平息。这种充满变化的创作方式让听众感受到了声乐形象和钢琴形象融会贯通之美，再加上人声的直接演绎，曲子的情感由内敛含蓄向着热烈奔放逐步递进。除了《思恋》，但昭义根据四川达县民歌改编的变奏曲《放牛娃儿盼红军》也是从演绎方式上着手细致入微地描绘了放牛娃起初的被压迫、又充满不甘的那种抑郁无奈的心情，到之后的无法忍受、奋起反抗的愤慨之情，再到后来的期待红军到来时的盼望急切之情，到最后的红军到来，人民得到了解放时的兴奋激动之情。但昭义将四川达县民歌特色与西洋乐曲艺术相结合创作的这首变奏曲真切又恰到好处地展现了放牛娃内心的波澜起伏。除了节奏的调整，中国传统乐器和西洋钢琴之间的互相借鉴也是但昭义在融合中西方音乐时作出的尝试。以钢琴独奏曲《筝印象》为例，中国传统的古筝刮奏技巧应用到钢琴键的敲击上，连绵而又充满力量的音色出现在听者的脑海中，这种琴筝结合的演奏方式给予听者全新的艺术刺激。古筝行云流水的柔和之美，以及钢琴变化灵活的节奏之美在但昭义先生的调教之下相得益彰，不但不显得冲突，反而达到了一种微妙的平衡，让人如痴如醉。除此之外，但昭义对民族管弦乐的钢琴化和钢琴的民族化也做出了巨大贡献，正如但昭义之前提到的“正确处理原作改编曲的关系，是改编者首先要面临的问题”。融合的过程中保留哪一部分多一点？对于差异是继续沿用还是另起炉灶？原作的哪些经典可以省略而哪些经典又必须传承？《蜀宫夜宴》给出了很好的答案。全曲不仅传承了原作中浓郁独特的民族风情旋律，对于民族特色的管弦格调也做了最大化的保留，再搭配上钢琴演奏的技法，使得原作更展现出新的生命力。

三、民族特色的音乐素材和形象

生活一直是一切艺术创作最丰富的灵感来源。但昭义也深明这一点，作为一个土生土长的中国人，但昭义创作的钢琴形象都具有浓厚的中国特色，且都活灵活现，这些形象从不同的层面真切地折射出中国劳动人民的高贵品质，反映了广大中国人民最真实可爱的一面。例如刻印着那段红色峥嵘岁月记忆的娘子军、放牛娃、喜儿、铁梅等抗日英雄形象，以及表现了少数民族风采、展现祖国大好河山、记录精彩传统技艺的种种意象。这些意象或多或少都能勾起中国人的文化记忆，用灵动的西洋乐器去表現这些有血有肉的中国形象必将给国人带来全新的声乐体验。朴素贴近生活的取材可以拉近乐曲和听众之间的距离，加强乐曲的生活气息。取材生活的音乐意象也方便音乐家造就自己独特的音乐风格，耳熟能详的曲调糅合着新颖的钢琴音乐元素，使音乐感觉焕然一新。尽管受到地域环境的影响，导致中西方人不管是在生活习惯还是在文化特点上都存在着很大的差异，有些地方甚至是相反的，但是音乐有着它独特的力量，其作为世界通用的语言完全可以跨越民族的屏障去沟通人心。巧妙的节奏融合本国的民族特色会使音乐更加自然流畅。1973年，但昭义不仅根据当时的社会情况创作了《放牛娃盼红军》等几首让人耳目一新的儿童歌曲，也在2月和8月之间陆续创作了具有一定演奏难度的练习曲，用今天的标准去评判当时但昭义创作的乐曲，其难度是车尔尼作品 299 程度。在这些练习曲中，出现最多的意象便是取自当时红遍全国的现代芭蕾舞剧《白毛女》《红色娘子军》和现代京剧《智取威虎山》《杜鹃山》中的人物形象。这些钢琴作品突出了钢琴在舞台表现中的效果，不仅完美地体现钢琴自身的器乐特色，也给聆听者带来了心灵上的享受，并留下深刻的音乐印象。

四、民族特色的和声

不同于西方音乐向来的多声思维，我国传统音乐都是单声思维的，因此，如何在钢琴曲中融入多声思维的和声是体现乐曲民族特色的重要途径。但昭义曾经说：“我的创作之旅是从学生时代的和声作业就开始的，在长期的练习中，中国传统的五声调式音阶成为我最熟悉也最喜欢的调音方法。”以但昭义的《思恋》为例，这首曲子旋律动人、节奏跳跃，具有很强的感染力，全曲以五声音阶为基础，搭配丰富的和弦、音阶跑动等伴奏形式，是一首主旋律风格乐曲。乐曲中流畅的节奏切换和跑动使得各乐段之间的衔接流畅而又和谐，恰当的和弦搭配使用以及钢琴织体的创作手法带给听众全新的饱含民族音乐气息的钢琴曲目体验。但昭义的和弦选择也是十分细腻的，不同的乐段不同的意境他都会选择与之呼应的和弦方式，以便更加真挚地表达乐曲的魅力。且但昭义会特别重视不同曲段之间和弦的承接关系，比如在一些主旋律需要得到强烈烘托的曲子中，但昭义会选择使用和弦辅助主旋律层层递进，逐步推向高潮，且这一推进的过程中又不失单独节奏和主旋律之间的照应。这便是但昭义横向流动主旋律创作理念的真实体现，同时这一理念也和中国传统书法文化同源异脉。考虑到当下中国乐曲创作者越来越受到西方纵向演奏文化感染的现状，要想真正做到钢琴乐曲的西方演奏技巧与民族风格的融合就必须明确和突出横向线条的地位，具体来说就是每一个创作者在感受音乐时要把握住旋律的线条，保持对自身文化的认同感及自豪感，去感受乐曲中的磅礴情怀和温情诗意。

五、民族特色的节奏

一种曲目的演奏速度会直接影响听者的感受，钢琴的演奏特点就是音域宽广且音量变化幅度巨大，这就给予了钢琴艺术家创作时极大的灵活性。由于中国传统艺术追求的演奏韵律就是“空远飘虚”，但昭义在钢琴谱曲上也格外重视传统音乐这一特色。在传统的中国音乐艺术创作中，意境向来是人们追求的，而其他的诸如演奏速度等就没有什么硬性要求了，因此，如何突出乐曲的意境就成为乐曲创作的重点。为尽量保留乐曲创作初衷的意境，但昭义特意在乐曲的演奏速度上做出了改变，考虑到演奏人员的不同、演奏场景的差异等因素，为了保证乐曲的自身特色，但昭义并没有将一个曲目的演奏速度作过多突出。例如《蜀宫夜宴》《思恋》和《放牛娃的故事》，但昭义在创作时就放宽了曲子演奏速度的要求，而是给予演奏者个性化控制演奏速度的空间。以其中的《思恋》为例，该乐曲大致分为三部分：一开始是灵动轻快的，速度可选择偏快一些，以表现乐曲的梦幻感，给听众梦回故土的体验;之后是中间的和弦部分，此处乐曲的高潮较多，需要倾注更多的情感，相對应的速度就要放慢一点，使得音符的力量能够更好地释放，这样才能凸显高潮部分的厚重感;最后是结尾部分，此处速度相对平缓且具有一定的弹性，演奏者可自由调节，类似于散板。不同的三个部分的乐曲速度给予了乐曲情绪上的跌宕起伏，同时也给予了演奏者二次创作的空间。

六、结语

钢琴乐器的诞生和发展过程都脱离了国内传统文化的熏染。我国著名的钢琴教育家但昭义在促进西洋乐器本土民族化的过程中，将演奏融入传统音乐特色上发挥了重要作用。其曲风跳跃灵动，充满生命力和感召力，尤其是其钢琴作品具有浓郁的民族风格。加强对但昭义钢琴作品的分析、研究与学习，对我国钢琴教学水平提高以及整体的钢琴演奏技艺锻炼都有积极的影响。

参考文献：

[1]向乾坤.但昭义钢琴作品民族风格探究[J].西南民族大学学报（人文社会科学版），2014，35（10）：49-52.

[2]刘晓秋，李美澄.但昭义钢琴教学对中国钢琴发展的影响[J].艺术教育，2020（09）：91-94.

[3]甘薇.浅析但昭义钢琴曲《思恋》演奏分析与意境处理[J].艺术评鉴，2020（15）：77-79.

（作者简介：朱潇雨，女，硕士研究生，杭州师范大学音乐学院，研究方向：钢琴表演）

（责任编辑 于美琪）