声乐艺术指导在西藏高校的现状及发展

杨恬

摘要：“声乐艺术指导”作为声乐表演的重要组成部分，通过与表演者的通力合作来共同完成音乐作品，也称为“合作钢琴”或“协作钢琴”。声乐艺术指导能够帮助表演者更好的把握作品的风格、语言、速度、节奏，目前西藏高校对于声乐艺术指导和钢琴伴奏的理解仍存在一定的偏差，并且受师资条件和环境的限制，很难培养和引进专业的艺术指导人才，因此西藏高校和演艺团体中极度缺乏专业的艺术指导人才，本文通过分析西藏本土高校中钢琴伴奏的教学现状、困难和对未来的展望。

关键词：声乐艺术指导  西藏高校  现状分析

中图分类号：J60-05

“声乐艺术指导”是一门综合类学科，需要较好的钢琴技术水平、扎实的和声曲式理论知识、具备一定的外语基础，如意大利语、德语、法语、俄语，了解不同时期音乐作品的风格特征及背景，同时要求艺术指导者拥有丰富的舞台表演经验，综合以上条件才能指导表演者更好的把握语言和风格的准确性。

一、培养钢琴艺术指导的迫切性

（一）学科建设需要

国内声乐艺术指导学科目前还处在初级阶段，主要表现在高校相关专业学科建设较少，目前只有音乐专业院校有类似相关专业，且课程设置的目标和方法并不明确。声乐艺术指导教师的综合能力有待提升，普遍存在钢琴技术较高、外语水平和声乐演唱能力较弱的现象，目前西藏大学艺术学院本科设有音乐表演专业，每年招收5人左右，研究生设有艺术硕士声乐表演专硕和音乐与舞蹈学声乐学硕。笔者所在的高校目前未设立相关专业，甚至连专业的钢琴伴奏人员都较为缺乏，长期聘用音乐系老师或钢琴演奏技术较好的研究生承接钢琴伴奏的任务，但随着音乐表演专业的扩招，钢琴伴奏任务愈来愈重，已不能满足目前声乐教学的需要。笔者2019年留校担任钢琴艺术指导，作为一名高校钢琴艺术指导老师，实则主要负责钢琴伴奏，2016年-2019年在声乐教授工作室一直担任钢琴伴奏的工作，在老教授的带领下才对艺术指导这一学科有了新的认识和理解，并在此期间积累了大量的曲目，对于作品的风格能够较好地把握，但仍存在一定的问题，如在外语上很少能够指导学生。为了建立科学规范的学科专业，提高艺术表演专业水平，因此迫切需要培养钢琴艺术指导专业人才。

（二）教学需要

专业的声乐艺术指导对于教学能够提供强有力的支撑作用。首先，声乐艺术指导在教学中同声乐老师的地位是相同的，不能仅仅把声乐艺术指导老师当做伴奏老师，声乐艺术指导也并不只是需要精湛的钢琴技术，需要和学生（即演唱者）的合作，及时感知并引导演唱者所要表达的情绪，是表演者强有力的心里保障。更重要的价值在于引导学生更深层次的理解作品背景、把握作品风格、表现作品所蕴含的感情等。对于民族地区来说，学习本民族民歌也是至关重要的一环，对于语言及风格的把握尤为关键。但是目前西藏高校能够真正承担起艺术指导的人才屈指可数，笔者也是比较依赖于声乐教授的日常指导，如语音正音和剧场排练等职责。

（三）艺术实践需要

目前国外任何一场音乐会都离不开艺术指导，通常正式演出前艺术指导都需要与表演者一起对作品进行反复的排练，艺术指导作为一名幕后工作者，其主要的工作内容是熟悉所有音乐作品，包括语言、创作背景、作品风格、歌词意义、和声、曲式等，通过熟悉以上内容来帮助表演者在排练时更快更好的做到更深层次的艺术要求，这也是艺术指导的日常工作需要。目前笔者所在的高校，每年的声乐表演专业毕业生的学位音乐会、研究生中期汇报、艺术实践周等各类活动都离不开艺术指导，仅有笔者一人担任艺术指导的相关工作，每到毕业季，就会在短时间内面临多场音乐会，这对于演出质量存在极大的考验。在正式演出前，声乐艺术指导和专业教师会一起参与到音乐会排练，反复进行磨合，同时还要为学生进行声乐和表演等多方面的指导和分析探讨。

二、目前教学现状及存在的困难

西藏区内目前拥有6所高校，包括西藏大学、西藏藏医药大学、西藏农牧学院、拉萨师范高等专科学校、西藏警官高等专科学校、西藏职业技术学院，其中开设音乐专业课程的只有西藏大学和拉萨师范高等专科学校两所。通过调研，这两所高校的声乐伴奏基本都是由声乐老师完成。目前拉萨师范高等专科无专职钢琴伴奏老师，西藏大学于2019年开始招入一名钢琴伴奏老师。由于身处少数民族地区，大多数声乐类本专科学生所学歌曲多为本土民歌，且这些民歌缺少专业伴奏教材，多数情况下采用即兴伴奏方式，音乐表演声乐专业硕士研究生的作品量更大，曲目要求更丰富，因而不只是对钢琴伴奏的需求，更需要专业的声乐艺术指导。以西藏大学为例，笔者从以下角度阐述声乐艺术指导的教学现状和存在的问题及困难。

（一）课程设置方面

1975年开始培养的音乐学（师范类）专业的课程中就有声乐主修课程，自1980年招收西藏本地培养的声乐演唱专业学生以来，先后为西藏各类文艺团体培养了大量的音乐表演专业人才。目前，声乐演唱专业学科带头人多吉次仁教授的教学得到了同行专家的高度评价，使西藏大学在该学科领域的影响得到了迅速提升，极大的促进了音乐表演专业的学科建设。随着音乐学科的不断建设发展，目前声乐专业培养共分为本科和研究生两个层次，笔者将根据不同层次的培养方案阐释课程现状。

第一，本科声乐表演专业有较为完善的教學体系，但在实际的教学中，声乐艺术指导课程并未体现在培养方案上。由于学生课业压力较大，声乐教师组专业课排课时间较一致，加之缺乏专职钢琴伴奏教师，为避免教师之间的课程冲突，不能跟随声乐专业教师随堂教学，通常伴奏教师与学生在每学期的后半学期单独进行声乐艺术指导课程，声乐教研组教师要求学生期末考试时必须与艺术指导老师共同完成考试作品。

第二，声乐演唱专业研究生课程培养方案体系完备，毕业要求严格，声乐表演研究生在攻读学位期间，一方面必须举办一次阶段性音乐会，还要完成学位音乐会。音乐会在选曲、风格、类型、时间等方面具有严格要求，如在曲目的选择上要充分体现本人阶段性学习和研究成果，风格上要选择至少两种类型，演唱有独唱、重唱等多种形式，音乐会时间不少于40分钟等。毕业音乐会相对于阶段性音乐会不仅要体现演唱者高超的技术水准，还要有对作品的深刻理解，而且所选择的演唱曲目不能重复，毕业音乐会还要求演唱者在规定的曲目中选择两首进行舞台表演。另一方面，除了个人音乐会之外，本专业研究生还要参加不低于六场实践类演出活动，观摩不少于五场相关专业的音乐会或者讲座。最后，本专业研究生要提交学位论文一篇，学位论文要与音乐会紧密结合，针对专业实践中遇到的问题进行分析阐述。综上可见，在本专业的课程体系中，音乐会是本专业研究生的重中之重，无论是在平时的上课还是排练，艺术指导老师始终与声乐专业教师共同完成教学任务，专业教师在每周两个课时的教学过程中，有一个课时是在艺术指导教师的配合下完成的。而在实际排练过程中，艺术指导老师除了伴奏之外，还要起到专业指导教师的职责，虽然艺术指导老师在本专业课程体系中一直发挥着重要作用，但在本专业培养方案上并没有进行说明。

第三，声乐表演理论研究生注重理论研究，对于演唱技术要求不高，所开专业课也只有专硕研究生课程的一半，对于本专业研究生来说，毕业论文占据重要部分，但为了使声乐理论研究与实际演唱技法相结合，体现理论研究的价值，本专业学生必须开展学位音乐会。本专业研究生在上声乐专业课时，艺术指导教师每周有一节是随堂教学，但由于课程设置的问题，本专业学生也需要举办个人音乐会，因此在本专业最后一学期即使没有声乐实践课，为了音乐会需要，艺术指导教师也要全力指导学生完成音乐会的演出，但在本专业的课程设置中艺术指导课程也没有体现。

（二）声乐伴奏教材方面

目前国内所用的声乐伴奏教材多以声乐作品曲集为主，声乐作品曲集包括中国传统作品和国外作品，而西藏高校根据学生学历层次的不同，目前所用的伴奏教材也不甚相同。一方面，西藏高校中的声乐教师会根据学生生源的不同，选择不同的演唱曲目，如本地学生多以藏族民歌为主。另一方面本科及大专生所用教材是《民歌大全》，而声乐研究生多以歌剧选段和艺术歌曲为主，专业教师会根据学生的技术水准挑选与之相适合的作品进行实际教学，没有固定的声乐教材，更不用说与作品相匹配的伴奏谱。西藏区内高校地处藏族聚集地，专业教师在实际教学中会根据教学内容选择部分藏民族传统声乐作品进行教学，但目前藏族声乐作品只有简谱记谱形式，缺乏专业的钢琴伴奏谱，而且具有藏族特点的艺术类歌曲更是一大空白。

（三）课堂教学方面

以西藏大学为例，目前该校所培养的声乐表演学生均由笔者一人承担伴奏任务，因其任务量大，且对于钢琴伴奏与声乐艺术指导老师的认识不足，学科建设不完善，最新修订的培养大纲仍没有做出相关课程的规定，因此，根据实际教学情况并配合专业老师需要采用多种形式的伴奏方式，主要以随堂伴奏和课下伴奏为主，所谓随堂伴奏也就是声乐老师在教学的过程中钢琴教师进入课堂与声乐教师共同完成声乐教学任务。目前这种伴奏形式的教学效果较好，艺术指导老师可以直观感受到声乐教师对作品的要求和细节处理，并及时做出调整，也有利于学生更深刻的理解课堂内容，但这种伴奏形式的前提要求是钢琴伴奏老师需要有大量的时间与声乐老师相配合，并且声乐教师之间的课程不会相冲突;课下伴奏是指在没有声乐老师的参与下钢琴伴奏教师与学生合作完成作品。这种伴奏形式要求教师不仅需要负责伴奏，更多的是需要履行声乐教师的职责，如纠正学生的音准、节奏、情感等。由于艺术指导老师的经验问题，这种教学形式目前存在一定的困难，如在指导过程中，可能会由于艺术指导教师和专业教师的教学差异影响学生对作品的把握，但这个问题会随着时间和经验的积累越来越小。

三、对声乐艺术指导专业的展望

为了培养西藏地区更多更好的声乐表演专业人才，完善西藏地区高校学科建设，在声乐教学过程中不仅要提高声乐教师的教学水平，还必须重视声乐艺术指导教师的培养，具体可在以下几方面进行思考。

（一）师资队伍建设

声乐艺术指导教师主要帮助高校声乐专业学生提高基本声乐素养，对声乐作品背景、历史、语言、表演、风格等多方面进行艺术指导，声乐艺术指导对学生的声乐素养提高具有重要的意义，培养具有高水准的声乐艺术指导教师对声乐教学起到积极重要的作用。因此，应该扎实声乐艺术指导教师的钢琴演奏基础，提升其音乐理论水平，丰富舞台经验，并将理论知识与舞台表演相结合，与声乐教师共同为学生构建完善的声乐教学体系。为提升声乐艺术指导教师的演奏及音乐理论文化水平，学校应定期派遣声乐艺术系指导教师或推选有一定钢琴演奏能力的教师到内地开设声乐艺术指导课程的专业院校进修学习，如中央音乐学院、上海音乐学院、武汉音乐学院等，既确保本院校声乐教学体系完备，也能对学生提高声乐演唱质量起到积极作用。

在完善高校声乐教学体系中，除重点培养本校声乐艺术指导教师外，本地高校应该从内地引进艺术指导教师补充新鲜血液，不仅可以提升高校的教师队伍建设，还可以带来先进的教学理念和方法。

（二）声乐作品多元化

西藏是一个文化大省，但不是文化强省。西藏一直被世人尊称“歌舞的海洋”，正是因为其地域广袤，歌舞种类繁多，地区民歌更是丰富多样，藏民族又是一个包容的民族，除本土音乐、中国传统音乐外，还吸收了众多优秀的国外音乐文化，如在声乐作品中西藏地方高校除了演唱本土民歌、中国艺术歌曲和歌剧外，还演唱意大利、德国、法国等西方艺术歌曲与歌剧作品。笔者为什么说西藏不是文化强省呢？至今为止，西藏未创作过一首具有藏民族代表性的艺术性歌曲或舞台类歌剧。为打破这一桎梏，笔者认为当代作曲家或艺术工作者应该整合现有资源，创作出优秀的本民族艺术歌曲、歌剧等，通过优秀歌唱人才的演唱，提升藏族音樂艺术的影响力。

（三）完善课程体系建设

由于西藏本土高校中声乐艺术指导的课程在课程体系中没有明确体现，声乐艺术指导教师的价值也仅仅体现在钢琴伴奏这一传统认知上，其艺术价值不能充分展现，因此在高校音乐课程体系建设中，首先应在培养方案上充分体现其重要性，其次，可以开设声乐艺术指导类相关选修课程，尤其当没有办法声乐指导专业教师的情况下，可以通过开设这类课程来培养有钢琴和声乐基础的学生担任钢琴伴奏，缓和声乐艺术指导教师的紧缺现状。开设选修课形式的艺术指导课程，一方面可以让学生对声乐作品进行伴奏，虽不是真正意义上的声乐艺术指导，这与声乐艺术指导有着巨大差别，但可以让学生有机会接触艺术指导课，了解艺术指导课所讲授的内容，了解对演唱者的意义，并感受声乐艺术指导的教学过程，另一方面可以让声乐专业学生对艺术指导产生亲切感，理解教学思想，同时学会对不同风格的声乐作品进行艺术处理，而不是盲目地去演唱，要学会利用自身所学专业知识去演唱，提升学生学习的积极性，减轻声乐教师的上课压力，提高上课的效率。

四、结语

目前西藏高校乃至整个地区都缺少专业艺术指导教师，若长期受师资条件和环境的影响，必定不利于培养出专业的歌唱演员，更不利于声乐表演专业的高质量发展，因此本文通过分析西藏本土高校中钢琴伴奏和声乐艺术指导的教学现状、困难和对未来的展望，希望对西藏声乐艺术指导的学科发展起到抛砖引玉的作用。