论舒伯特钢琴即兴曲音乐特色及演奏技巧

马丽莎

摘 要：舒伯特是享誉世界的浪漫主义钢琴作曲家，其创作的钢琴曲作品浪漫主义色彩浓厚，并准确地对和声、曲式结构进行把控，将音乐的层次感直观地体现出来。演奏舒伯特钢琴即兴曲，需要借助踏板的功能，实现各个音符的连接，关注音色、节奏的变化，掌握演奏技巧，不断提升音乐演奏水平。文章通过对舒伯特钢琴即兴曲的风格特征进行研究，提出提升舒伯特钢琴即兴曲演奏效果的技巧。

关键词：舒伯特;钢琴即兴曲;风格特征;演奏技巧

弗朗茨·舒伯特是19世纪著名的浪漫主义作曲家，在创作钢琴即兴曲方面作出了巨大的贡献，给广大的世界听众带来了优美的作品。本文通过对舒伯特钢琴即兴曲的作品特点进行分析，挖掘其代表性较强的音乐旋律、音乐形象、曲式风格等，分析舒伯特浪漫主义即兴曲的抒情性，充分了解这种演奏风格形成的根源。

一、舒伯特钢琴即兴曲概述

在浪漫主义时期，许多音乐家纷纷发挥自身才能，即兴曲也是这一时期发展出来的一种器乐性特曲，属于全新的音乐体裁。钢琴即兴曲是由古典主义中键盘音乐作品的不断演变与发展而来的，是古典音乐类型的一种。19世纪初期，舒伯特就开始了即兴曲的创作，并在创作的钢琴作品中，加入浪漫主义色彩，舒伯特创作出的4首即兴曲Op.142（D.935），都具备抒情性的特点，真正推进了钢琴即兴曲的发展[1]。

二、舒伯特钢琴即兴曲的音乐特色

（一）主题旋律的音乐特色

音乐的主题旋律，可以为广大听众带来良好的听觉享受，还能赋予钢琴音乐演奏无限魅力。舒伯特是享誉世界的钢琴即兴曲作曲家，不仅能精准地对旋律进行把握，还可以正确地利用和声。在创作的乐谱中，他不单单融入了内心真实的音乐情感，还加入了创作的灵感。舒伯特在创作钢琴即兴曲的时候，将主题旋律放在最合适的位置上，创作出了优美的钢琴即兴曲。舒伯特创作的钢琴即兴曲最显著的特点就是抒情性，并以悠长的旋律、节奏，对乐曲主题进行把握。

从另外一个角度来看，舒伯特创作的钢琴作品旋律优美，节奏不拖沓，以忧郁、甜美为核心，或是加入反转性演奏[2]。以作品《降A大调即兴曲》（Op.142 No.2）为例，舒伯特将音乐固定在普通人都能演奏的区间，并且加入了许多抒情性的元素，观众在欣赏之后就像是进入真实的情境中，回想自己的真实生活。钢琴即兴曲大部分都比较活泼，并且存在婉约含蓄的特点。音乐作品要突出主题，才能吸引听众的注意。而突出乐曲的抒情性、歌唱性，则需要进一步明确主题。音乐思想需要将主题作为关键的引导，持续实现延伸发展与创新目标。通过确定主题，将作曲家的真实情感、想法、音乐风格特点体现出来，并将作曲家的个人特点展示出来。

（二）和声的音乐特色

对于多声部的钢琴作品演奏来说，主要就是采用和声的方式，将作品的内涵、思想表现出来，并创设鲜明、生动的音乐形象。和声是音乐的三大要素之一，对作品的和声进行分析，可以了解音乐家的创作水平。在音乐发展史上，西洋音乐的和声要比旋律发展得更早。舒伯特在创作音乐的过程中，在乐曲结束部、呈示部加入和声，中和色彩、旋律，这是舒伯特与其他音乐家的最大不同之处，其主要采用的就是横向线条化的创作方式。

在《C小调即兴曲》（Op.90 No.1）第119—124小节中，低声部线条不单独存在，而是实现了中声部、高声部的融合。从另外一个角度进行分析，其创作的和声也具备较强的浪漫主义色彩，依靠于半音阶和低音的旋律变化，营造出悲伤的气氛，是作者抒发情感的有效途径。

（三）曲式结构的音乐特色

舒伯特创作的钢琴即兴曲，具有较强的整体结构创新意识，在创作的过程中了解调式、调性的重要性。只要对上述两点进行把控，就能对作品风格、情绪变化进行合理的调节。通过对舒伯特创作的钢琴即兴曲调性的巧妙之处进行分析，发现其虽然以抒情性为主，但是没有抛弃传统音乐创作的方式，而是融入了主音的色彩。在调性对比階段，加入情感变化的因素。在后期演奏阶段，要关注音乐色调的变化。因为音乐被赋予了多种多样的音色、情绪，所以整首乐曲的曲式更加动人[3]。在《降A大调即兴曲》（Op.90 No.4）中，音乐的开端是一个十六分音符，并采用了激昂的九和弦，在不断循环降调、升调的过程中，听众能感受到音乐的层次感，期待下一部分的声音出现。

三、舒伯特钢琴即兴曲的演奏技巧

（一）手部处理

在演奏舒伯特创作的钢琴即兴曲过程中，需要对演奏的技巧进行把控。在使用右手小指的时候，需要关注主旋律的变化，并且形成连贯的乐句。在弹奏的时候，手臂力量不能过大，而是需要自然地以大臂引导手腕，并且对手指力度进行调节，利落地弹奏。在此过程中，仅仅凭借肢体动作进行织体层次处理是不够的，需要对音乐节奏以及情绪的变化进行准确的感知，还需要结合内心的感受，对悠长的旋律进行把握，确保音乐节奏、气息的流畅性[4]。在钢琴曲第三声部演奏中，需要准确地把握切分节奏，以此实现良好的和声，避免出现重音。在进行第二声部琶音演奏的时候，以柔和的路线为主，并对和声的演奏效果进行把控，凸显圆润的音色。对《C小调即兴曲》（Op.90 No.1）进行分析，可以发现琶音属于呈示部的核心部分，演奏者使用左手演奏低音的方式，与右手中声部形成反差。而在声音层次处理方面，演奏者在日常练习的时候，发现不同声部的用力情况不同、音色不同等。在钢琴演奏中，最关键的技巧就是把握弹奏的力度、面积。在右手与钢琴接触的时候，需要关注琶音的流畅性，弹奏面积不能过大，实现手指与手腕的相互配合。

（二）踏板的运用

舒伯特创作的钢琴即兴曲演奏，需要灵活运用踏板技巧。乐曲本身的和声、旋律不同，就决定了使用左右踏板的方式也存在一定的差异，因此需要结合作品风格，决定使用踏板的力度、时间等。如在作品《降E大调即兴曲》（0p.90 No.2）中，要关注踏板使用的阶段性。在乐曲的前半段，不需要频繁使用踏板，而是利用右手弹奏营造氛围。如果过度使用踏板，就会影响乐曲的自然度、清晰度。而进入第25小节以后，就可以利用柔音踏板，带动整个音乐氛围的变化，将音乐乐曲蕴藏的情感体现出来。在分解八度的阶段，合理利用右手，确保低音线条实现完美的衔接。同时，由于音符之间存在间隙，需要使用踏板解决这一问题[5]。要想凸显音乐的流畅性，则需要借助踏板，更加注意脚部关节的力度，并且创设出轻松自然的钢琴演奏环境。

（三）演奏的强度及力度

舒伯特创作的钢琴即兴曲演奏，应当关注音色的变化。不论是手指弹奏的速度还是力度，都会在一定程度上影响乐曲的实际演奏效果，指触变化会对声音效果产生影响。在演奏过程中，手指在接触钢琴琴键时保证合适的力度、高度，手指、手腕协调用力，弹奏出动听的声音。而对于即兴曲中速度较快的句子，在演奏的时候应当快准狠。如果出现了华丽的乐句，钢琴琴键与手指触动不能过重，而是需要尽快将手指归位，达到音色明亮的整体演奏效果。另外，在需要较大力度的阶段，针对八度和弦，就不能单单凭借手指、手腕进行演奏，而是应当调动身体各个部位，达到良好的弹奏效果。在《降E大调即兴曲》（Op.90 No.2）中，开端明确了音乐主题，需要在三连音不断变化过程中，更加灵活地演奏。基于此，演奏人员需要对旋律、节奏进行把控，并保证八个小节的连贯性，还应采用适当增大钢琴、手指接触面积的方式，以手腕配合手指触键，弹奏出丰润的音色。

四、结语

舒伯特钢琴即兴曲是音乐发展史上的瑰宝，创造出来的音乐形象较为丰富。舒伯特钢琴即兴曲具有较强的歌唱性、抒情性，乐曲的结构形式也别出心裁，能带给听众良好的听觉享受。基于此，演奏人员应当了解舒伯特钢琴即兴曲的演奏技巧、节奏等，掌握音色的变化情况，对音乐层次进行更好的把控，从而有效提升演奏水平。

参考文献：

[1]王天.舒伯特钢琴即兴曲的艺术特征与演绎风格[J].北方音乐，2020（2）：23-24.

[2]王潇婷.舒伯特即兴曲Op.90 No.1的创作特征及演奏技巧[J].戏剧之家，2018（22）：47-49.

[3]杨鸣.舒伯特钢琴即兴曲的创作特征分析[J].北方音乐，2016（14）：161，163.

[4]任晓琳.舒伯特钢琴即兴曲的艺术特色和演奏风格[J].大舞台，2014（6）：167-168.

[5]张艺帆.舒伯特钢琴即兴曲的风格特征与演奏技巧[J].大舞台，2013（5）：19-20.

作者单位：

郑州工业应用技术学院