钢琴音乐艺术在国内的发展与展望

卢茜

摘 要：钢琴是一种独特的乐器，同时它在世界艺术领域占有重要的地位。对于中国音乐领域来说，钢琴属于一种外来的乐器，了解钢琴以及钢琴音乐在国内的发展具有重要的意义，不仅是对过去我国艺术发展的一种总结，也为今后钢琴音乐艺术更好地发展奠定了基础。文章简述了钢琴及钢琴音乐，分析了钢琴音乐在我国的发展历程，并探讨了国内钢琴音乐发展尚存在的主要不足与改善措施。

关键词：钢琴音乐;国内;发展历程

一、钢琴及钢琴音乐概述

钢琴被人们称为乐器之王，这样的美称主要源于该乐器所具有的宽广的音域以及在音乐表现方面丰富的内涵。到今天为止，钢琴和钢琴音乐已经走过了三个世纪的历史进程，也就是说其发展是很漫长的。在这个过程中，不仅钢琴乐器的结构从最开始的简单结构发展成比较复杂的结构，越来越完美，同时钢琴生产制作方法以及相关的工艺也朝着更加科学的方向迈进。由于钢琴结构不断发展变化，其演奏方法亦在变化中日趋完善。

钢琴音乐主要有几方面的特点。第一，钢琴音乐非常纯净，这是钢琴音乐最为突出的特点，也是这种音乐令人们心驰神往的重要原因。钢琴音乐的纯净使它能够轻而易举地引发听者的共鸣。钢琴特殊的构造对于钢琴音乐的“纯净性”具有重要的贡献。第二，钢琴音乐是婉转而低回的。这种特点使得钢琴音乐能够营造出一种庄重感，对人产生吸引力。第三，钢琴音乐可以带给人一种舒缓之感。无论是钢琴演奏者还是钢琴音乐的欣赏者，他们对此都比较认同。钢琴演奏过程中，所采用的触键方式是非常独特的，正因为这种独特性，弹奏出来的音符具有连续性，给人以意蕴悠长的感觉，因此形成舒缓之感。第四，钢琴音乐大多是比较平稳的。用钢琴弹奏出来的音乐仿佛行云流水，而当钢琴音乐同自然风格音乐二者结合在一起的时候，就更能将这种平稳性凸显出来。另外，钢琴音乐可以同多种多样风格以及类型的音乐彼此之间实现融合，从而形成更多的音乐形式，而且由于钢琴音乐能够传递给听者一种真情实感，所以可以为结合后的音乐作品增添很多的思想内涵。

二、钢琴音乐在国内的发展历程

通过对中国的古代音乐史进行了解能够发现，许多在中国广受喜爱的乐器，例如琵琶、胡琴等，都属于舶来品。这些乐器在进入我国以后，获得了本土化的发展，并且已经成为中华民族音乐领域的重要组成部分。最开始源自欧洲的钢琴，在进入我国以后也经历了很漫长的发展时期，到现在，它已经走过了两个世纪的发展历史，在此过程中，钢琴和钢琴音乐被我国人民所接受的程度越来越高。

（一）20世纪前

在20世纪以前，钢琴主要被在中国的其他国家的音乐家所掌握，钢琴的演奏活动也主要是为了服务于在华的外侨人士，当时的钢琴和钢琴音乐自然也依旧属于一种非本土的艺术形式。不过到了19世纪末期，西方文化在国内的流行程度愈来愈高，其中，钢琴这种乐器也渐渐为中国人所接受，喜欢钢琴音乐的人越来越多。

（二）20世纪

其一，1949年前。不管怎么说，钢琴与钢琴音乐真正称得上参与中国人的精神文化生活，还是从20世纪开始的。随着新文化以及新音乐获得深入发展，钢琴音乐同国人的生活联系越来越密切，同时钢琴演奏也在社会上的很多活动中出现，尤其是在专业音乐类学校中成为一个教学重点。同时，国内本土的钢琴艺术家也不断涌现，而且一些由本土音乐人所打造的钢琴音乐映入人们的视野。当然，在那个时候，这类音乐作品还都仅仅算是独奏性小品。

其二，1949年后。中华人民共和国成立后，国家获得全面建设的优越条件，这也给钢琴和钢琴音乐在我国的繁荣发展提供了良好的条件。一方面，钢琴设备不再仅仅依靠从其他国家进口，本土的钢琴制造能力大大提升，很多地方都有了钢琴厂，生产出聂耳等本土品牌的钢琴设备;另一方面，钢琴教学工作者队伍的整体水平有了极大提高。除了外籍的钢琴教师之外，本土也出现了优秀的钢琴教学工作者，在这些专业人士为主体的全新钢琴教学训练体系下，培养出大量的高水平青年钢琴艺术家。

（三）21世纪

当钢琴音乐在我国经历了许多年发展历程之后，相关的音乐创作者越来越把目光集中在如何创作具有中国特色的钢琴音乐作品上来，目的是让我国原创的钢琴类音乐获得更好的发展，这些年里也有很多相关单位和人员组织了大量的原创音乐类活动。另外，许多优秀的音乐院校也针对国内在钢琴音乐方面存在的不足之处发力，包括提出一些能够促进我国优秀原创钢琴类音乐作品创作的建议和意见，以帮助钢琴音乐更好地在国内发展下去。

在21世纪，我国音乐界对于打造具有民族风格的钢琴音乐作品也愈加重视，许多音乐家在创作钢琴音乐作品的时候，会从民族音乐相关文化以及一些特定地域所具有的音乐文化里寻找灵感。现如今，已经有许多呈现出民间文化特点以及乡土气息的钢琴音乐作品问世。

三、国内钢琴音乐发展尚存在的

主要不足与改善措施

虽然国内的钢琴音乐在发展过程中已经取得了很多成果，不过目前这类音乐的发展还不是完美无缺的，其中一个突出的问题在于，原创性的钢琴作品数量依旧不是很多。缺少原创性的作品，使得发展具有中国特色的钢琴音乐以及促进钢琴音乐在中国的进一步发展都缺少足够的推动力。要解决这个问题，不能仅仅通过培养钢琴艺术家和组织更多的原创音乐活动。在发展原创音乐作品的时候，也要关注怎样才能让更多的人提高对这类音乐的认识，让他们更好地接受此类音乐作品——因为原创性的钢琴音乐还是一种新事物，而任何新事物在被人们普遍接受之前都需要经历一个过程，对很多人来说，他们所能接受的钢琴音乐还是十七八世纪的古典风格音乐，而无法做到完全接受一种全新形式的现代钢琴音乐作品。

（一）钢琴音乐创作者应提升自己的文化修养，充分利用相关资源储备

要催生更多的经典原创钢琴音乐作品，就需要音乐创作者自身的水平够高，这就首先要求原创音乐的创作者要提升自己的文化修养，对相关资源储备具有较为清晰的认知，并能较好地调动相关的资源和技能，来创作出高水平的原创音乐作品。从世界范围来看，如今欣赏中国的原创音乐创作者及他们作品的人数不断上升，很多人希望看到更多的中国原创音乐作品出现，其中也包括原创的中国钢琴音乐作品。这类音乐创作者必须具备足够的实力才能创作出更多的原创钢琴音乐精品，让世界看到中国在发展钢琴艺术上的努力与能力。

（二）同演奏者进行必要交流

原创钢琴音乐创作者还应当走出创作的局限性，主动同更多的相关方面从业者进行交流，以提高创作作品的品质，在这方面，尤其应当重视同音乐作品的演奏人员来完成一些必要交流，从而通过作品内容的二次创作来对作品进行优化。音乐创作者同音乐演奏者之间的交流可以理解成是理论同实践活动之间的交流，音乐创作者创作出的音乐作品在被演奏者演奏出来之前还只是一种纸面上的东西，只有将音乐作品真正应用于演奏活动中，才能知道它的效果。原创钢琴音乐作品创作者同演奏者之間进行交流，就相当于提前进行了这种实践性检验，从而能够让创作音乐的人在创作过程中更有目标和方向，并能避免一些不必要问题的出现，促使创作出来的音乐作品更符合听众的实际需求。

（三）原创钢琴音乐更贴近人们生活

原创类钢琴音乐作品还应当同人们的生活实际有足够的联系。任何类型的音乐作品，要让它被更多的人接受，都要注意其同群众的联系性，也就是要让作品贴近人们的生活，引起人们的共鸣和认同，原创钢琴音乐的创作也是如此。此类音乐作品的创作者应当走出创作室，而将自己融入生活的广阔天地中，从生活中获取灵感和创意，以创作出大众喜闻乐见的经典音乐作品。

总之，所谓的一国的音乐风格，实际上就是对该国以及相关民族所具有的精神以及审美与文化等方面的解读，中国原创钢琴音乐作品就是这样的一类能够将我国在这些方面的内容凸显出来的音乐作品。今后此类音乐的创作者应当致力于在个人创作能力、同演奏者交流以及音乐作品的生活气息等方面努力，创作出更多能够在时间的洗礼中历久弥新的原创性钢琴音乐作品，这是促进钢琴音乐在国内发展的最为关键的着眼点。

参考文献：

[1]肖丹.中国钢琴音乐的本土化[J].艺术品鉴，2019（36）：300-301，330.

[2]代百生.中国钢琴音乐的“中国风格”[J].黄钟（武汉音乐学院学报），2013（2）：3-13.

作者单位：

郑州工商学院