民族声乐教学常见问题和解决策略

刘瑾怡

摘 要：我国是多民族国家，各民族语言对于民族声乐而言都是基础。我国民族声乐形式多种多样，风格各异，各具特色，主要具有三种演唱艺术，即传统戏曲演唱、民间民歌演唱以及曲艺说唱。我国民族声乐作为劳动人民智慧的结晶，将劳动人民思想的情感真实地反映出来，不但使傳承民族文化的精神和民族文化独特的审美得以保持，还能够使人民的团结得以有效地巩固和加强。

关键词：民族声乐 常见问题 策略

我国的声乐分为民族唱法、美声唱法和通俗唱法等各种形式，但是各种唱法都需要歌唱者既要音色圆润和丰满流利，又要有真挚的情感和发声自如。针对于初学者而言，难度非常大，在声乐教学中存在的问题也比较多，声乐教师必须在教学中多积累一些经验，才能够尽快地解决问题，进一步地完善声乐教育。

一、民族声乐的内涵分析

民族声乐的概念在宏观的理解中是作为各种形式的歌曲演唱的总体称呼而存在的。大部分民众笼统地将戏曲演唱、曲艺表演都纳入到了民族声乐表演范畴内。但是从专业的角度上分析，声乐是区别于多种类型的演唱形式的一种独立艺术形式，与戏曲或者曲艺的演唱时存在非常显著的区别。从概念界定的角度上来说，民族声乐主要是指我国的民歌歌曲创作和演唱的艺术形式。而从声乐专业的角度上分析，根据不同类型的歌曲，声乐演唱的方法和形式也有一定的差异。多样化的演唱方法是声乐演唱的一个显著特色，也是彰显声乐作品的感染力和艺术性的重要手段。从声乐教育的角度上来观察，随着教育观念和思路的更新和丰富，在我国的声乐教育中，已经开始运用的方法和思路正在不断完善和丰富。而对于一个声乐工作者来讲，在开展教育教学时首先了解民族声乐教学的内涵是一个基本条件。

二、我国民族声乐发展的现状

在中华传统的文化中，民族民间音乐是重要的组成部分之一，历史在不断地发展，我国民族民间音乐也在不断地发生改变，六七十年代我国的民族音乐发展的空间养分缺失比较严重，发展民族音乐也处在历史的低谷。自从改革开放以后，西方文化和流行音乐比较盛行，民族音乐不但处于低谷，而且陷入了危机时期，民族民间音乐从内容形式来看，虽然是丰富多彩的，但是，西方音乐文化将民族民间音乐的主流地位取代了。新时代的青年人，对于欧美日韩的流行音乐更加喜爱，从而阻碍了我国民族音乐的发展。

1.模仿音乐作品创造

最近几年，我国民族声乐发展比较快，民族声乐无论在创作上，还是在演唱上，都带有中国特色模式的体系。从当前来看，我国民族音乐作品已经非常的成熟。我国民族音乐作品的发展，是以“百家争鸣”的方针作为指导，来有效地进行创造，但是从近几年音乐作品上来看，民族音乐作品的创意还比较欠缺，许多作品的形式内容都是雷同的，模仿和抄袭性都非常强。这些现象无论对于我国民族声乐的发展，还是传承都是严重的阻碍和制约。

2.民族声乐受外来文化的影响被冷落

无论是市场经济化，还是经济全球化，都严重地影响了我国民族声乐，在我国内地的音乐市场上，外来音乐和流行音乐所占的比例非常大，同时，内地音乐市场比较盛行港台的流行音乐，导致我国大多数的学生和青少年都更加青睐流行音乐，粉丝和追星族的数量在不断地增加，从而冷落了我国的民族音乐。一提起欧美港台的流行歌手，大多数的学生和青少年都知道，而对于国内著名民族音乐家却很少有人知道。

3.当代教育忽视了学生音乐教育的培养

很长时间以来，我国的应试教育没有将音乐教育重视起来，许多学校的音乐课，只是走一个表面的形式，甚至大多的重点科目取代了音乐课。导致音乐教育很难结合实施的教学大纲，来将规定的内容有效地完成。另外，在研究音乐课的教学上也没有得到重视，音乐教学模式与时代不相符，音乐教学观念既落后又陈旧，从而使学生对音乐课也产生了厌烦感，失去了兴趣。

三、我国声乐教学的现状分析

对于声乐教学来讲，课程教学的过程本身也是一个专业探索的过程。这与声乐艺术本身的发散性和艺术的创新性要求有直接的关系。声乐作为一种艺术形式纳入到系统教育的领域，一方面显示出声乐教育在我国课程教育体系中的重要地位。另一个方面也凸显出声乐教育的专业性和系统性。只有将其纳入到专业的教育领域，才能实现声乐教育效果的提升。从我国的实际情况出发，目前的声乐教育适当的融合了西洋唱法的内容，这使得我国的声乐教育内容体系中不仅包含了西洋声乐的特征和内涵，也同时体现着我国的传统声乐技术。这种中西结合的方式，使得我国的声乐教育既能够吸取西方声乐教育的优势，又能够彰显我国传统声乐教育的特色。从实际教学开展的角度上来讲，目前我国的声乐教育目前仍然处在不断完善和发展的状态下。这也是本文研究声乐教育中存在问题并提出完善对策的主要原因。同时，也是为未来声乐教育发展探明方向的一次探索性研究。

四、声乐教育的原则

声乐教育作为一种艺术教育的形式，由于其本身内的发散性特征，在教育工作的开展中，需要把握住几方面基本的原则。教育原则是教育工作开展的前提和基础。从教育原则的确认方法上来讲，需要结合影响现代声乐教学的几方面具体因素入手进行教育原则的确立，下文提出声乐教育工作开展的几项基本原则。

1.系统性原则

之所以要按照一定的步骤系统性的完成声乐专业的教学，与声乐教育内容体系本身的专业性有直接的关系。从理论知识的角度观察，我国声乐教育的内容包含了大量的专业理论知识，这些理论知识中不仅包含了关于声乐教育起源和发展历史的内容，也包括了关于声乐演唱专业方法的内容，只有受教育者全面掌握这两方面的具体内容，才能确认其所接受的声乐理论知识具备了完整性和系统性，也只有接受了系统的理论知识教育，才能为进一步的声乐演唱实践教学打下基础。

2.丰富性原则

这里所强调的丰富性原则，主要是指教育教学开展的形式要注重丰富性。一方面，声乐教学本身的发散性和不同受教育者的基础层次和教育需求的差异性，要求教育工作者在开展声乐教育的过程中要注重应用多种类型的教学方法;另一方面，教学的丰富性还在一定程度上强调教师应当打破常规的声乐教育内容体系，结合不同学习能力和学习基础背景学生的实际要求，适当对教育教学的内容进行拓展，适应不同学生的声乐教学需求。

3.创新性原则

声乐教育的创新，是一项全面性的工作。可以从不同的角度和形式上实现创新。但为了维持稳定的声乐教育效果，创新工作开展也是需要遵循一定的原则和方法的，教育工作者应当认识到创新的重要性和维持创新有效性的必要性，在有规划、有目标的前提下实现声乐教育形式和内容的创新。

五、分析声乐教学中常见的问题和策略

1.声乐学习者发声不准确，出现压喉头现象。

针对于学习声乐者而言，首先，要进行发声练习，能够正确发声是声乐歌唱家必须具备的条件，但是许多声乐的初学者，只是盲目地对一些歌唱家响亮且浑厚的声音急于模仿，歌唱时故意将喉头压住，将声音变得低沉深厚，由于初学者没有经过技巧训练，导致声音被卡在口腔和喉咙时，使人们听起来没有感染力和弹性。因此，教师应该让学生摆正学习声乐的态度，让学生懂得只有自然发出的声音，才具有感染力，也是最美的，刻意营造出来的声音，给人以不真切和做作的感觉，打动不了人心。其次，在音乐的技巧方面，教师应该准确地对学生进行指导，教师可以让初学者试着说歌词，有效运用说来将声音处在最放松和最自然的状态，这时，才能够发出最好听的声音。再次，还可以有效运用唱着说的方式，使学生感觉到不但好学，也非常有趣，对于压喉头的问题也会很快解决，声音就会相应的变得自然。

2.声乐初学者出现呼吸浅，致使气息不稳定。

初学者在学习声乐时，声音必须要稳定，这样才能够将内心柔软的弦触动，发出字正腔圆的声音。但是有些初学者因为掌握的技巧比较有限，致使发出的声音很不稳定，给歌唱质量造成了很大的影响。从呼吸浅的方面来说，一些音乐教师运用狗喘气的方法来对学生的气息进行训练，由于这种方式比较短促，若初学者练习的时间比较长，容易出现吸气太浅的情况，气很难吸到肺部的下端，腰围扩张的目的就很难实现，问题就难以从根本上解决。深呼吸是极为简单的方法，让气息最大程度地到达肺部最底端，从而完全打开初学者的胸腔，慢慢地再呼出去，就会逐渐地稳定初学者的气息，同时，也相应地稳定声音，并且具有一定通透力。另外，还有其他的方法。例如，利用弯腰来发声，初学者发声时，绷直双脚，自然下弯腰部，与地面垂直，呈90°的直角;初学者唱歌时单脚站立，绷直一条腿，而另一处腿夹角30°～50°等，无论用哪一种方法，达到目的是最主要的。

3.初学者下巴僵硬，声音呆滞。

初教者下巴僵硬是一个普遍的问题，日常说话比较自然轻松，而一接触唱歌，状态就变了，从技术来看这种情况出现的原因：第一，初学者在唱歌时，下拉下巴用力太大，致使下巴僵硬。第二，初学者在唱歌时，嘴巴咬字时用力太大，导致下巴僵硬。初学者唱歌和说话，都应该保持放松而自然的下巴，不应该将下巴有意识地向下拉，否则，下巴僵硬现象就会出现。初学者在唱歌时，腰部才是真正用力处，既不是舌根和喉头，也不是嘴巴。张嘴唱歌时，只要嘴唇状态自然就可以，这时，下巴也同样是最自然的，初学者下巴僵硬问题也不会出现。此外，还应该采取一些适当的技巧来加强对学生的训练，例如，采用哼唱等方法来解决相关的问题，致使学生的心情和情绪能够最大限度地放松，使声音变得更加自然。

4.初学者舌头僵硬，位置摆放欠缺。

音乐教师在声乐教学中，对于放松舌头和不要跷起舌根的问题一再强调，但是在实际训练声乐的过程中，感觉学生舌头还是非常紧张，很难自然地放松舌根，对于声乐教学具有很大的难度，针对于学生舌头位置问题而言，解决的难度并不大，人们每天都在用舌头说话，舌头所放位置的问题却没有人真正关心过，所以，对舌头问题不过于强调，能够放松学生的心理，练习声乐时，不再紧张，自然放松，初学者唱歌时舌头就会处在自然位置上，有一个良好的状态，此外，将咽腔上下功夫打开和对稳定气息的练习，也是对舌头僵硬问题进行解决的方法。

六、多元化民族声乐教学模式的形式

1.有效使用一对一的音乐教学方法

4年制的本科学生的第一学年，每周必须要安排1次民族声乐课，其他三学年，每周安排2次民族声乐课，学校如果条件允许还可以多安排几次。教师有效运用一对一的教学，能够使学生将声乐技能掌握扎实。一对一教学方法能够将学生的音乐潜质进行挖掘，将全面发展的最佳机会提供给学生。针对于低年级的学生而言，将正确发音技巧进行了解和掌握是主要的学习任务，音乐教师必须要遵循响亮和通彻以及放松的原则，让学生将发音与呼吸的关系正确地处理好，致使学生能够利用调节呼吸来将声色变化进行控制。此外，教师还应该结合学生自身的特点，给学生制定出自身风格的发展目标和方向。教师在安排音乐教学的难度上，应该按照由易到难、秩序渐进地安排教学。安排音乐教学的内容上，教师应该以现代民间音乐为主，古代传统音乐为基础，有针对性地对西方古典曲目进行挑选。针对于贵族音乐的西方古典音乐，不但格调比较高雅，内容也很精致，能够对学生古典音乐的素养和气质有效地进行培养。从高年级学生的角度来看，属于关键的成熟期，在安排大三和大四学生的教学内容时，教师主要应该重视他们塑造舞台表演的风格，让他们能够结合自身的特点，形成自己的演唱风格。在演唱的内容上，教师应该将传统歌曲的曲目安排进来，例如，少数民族曲目和古代民歌以及传统经典歌曲等。对于学生演唱情感的表达能力，教师应该进行重点培养，让学生将各种风格曲目的演唱方法了解和掌握，从而将个人独特的舞台风格形成。

2.请进来与走出去

民间艺术与校園文化艺术进行交流和融合，可以称作是请进来和走出去。请进来就是院校将各种民间的优秀艺人邀请到学校，将民间声乐知识授课给学生，将实践音乐教学重视起来。走出去就是让院校内的音乐教师走出校门，参与到民间文艺团体中进行学习和交流，再与自身的音乐理论知识进行比较，将两者融合到一起。从请进来的方面看，院校应该定期将校外的文艺人员邀请到校内，开展实践指导和学术讲座;聘请民间艺人为兼职音乐教师，将曲艺和民歌等个别科目的知识进行授课讲解;从走出去的方面看，院校定期将教师和学生组织进来，进行文艺演出，致使民间对独特的学术理论得以了解，不但对文化进行了传承，学生也能够很快地发现自身的缺点，从而不断地改进和学习。

3.公开课

公开课是全体师生都可以参与的开放课程，同时，将互相交流的机会提供给全体的参与者，宗旨就是将教学内容活跃起来，致使学生的音乐知识得以丰富，视野开阔，从而使各个领域人才的互相学习和交流得以不断地增强。从各个声乐的教师团队中，将比较有代表性的课程选出来，由各门课程的教师授课，授课形式可以是小组课的形式，也可以是个别课的形式。

4.积极借鉴应用先进的教学工具

网络技术的发展和完善使得新的教学辅助工具朝着多样化和先进性的方向发展。在开展声乐教育的过程中，教师也应当认识到网络技术发展的大环境和大背景，通过总结分析找到适合于应用在声乐教学中的网络技术形式和平台。尤其是在教学方法的创新和教学领域的拓展方面，网络技术的应用更是具备着非常关键的作用。从具体的教学形式上来讲，目前声乐教学中可用的先进教学形式有翻转课堂、微课教学等。只要教师通过学习和提升掌握先进的网络技术和平台的应用方法，并且对具体的先进教学形式的组织方式和流程合理的掌握并运用，就能充分发挥出先进教学工具和形式在课堂教学中的作用，提升声乐教育的成效。

七、未来声乐教育的发展趋势

随着教育教学方法的更新和教学理念的发展变化。在未来，声乐教育工作的开展面临着更多的机遇和挑战。教育教学的过程中，教育工作者一方面应当注重个人能力水平的不断提升和发展，另一方面也应当积极掌握先进的教学理念和教学方法，熟悉并将其良好的运用在实际的课程教学中，适应不断发展的声乐教育平台，提升声乐教育的整体质量。另外，在交流和沟通中，也更加有利于教育工作者发现自身教育工作开展中存在的问题和不足，并不断完善和提升。只有本着适应变化和创新的原则，不断学习、不断完善，保留我国传统声乐教育中的优势，补充现阶段教育工作中的不足，最终实现我国声乐教育事业的发展和壮大。

结语

声乐教学既是循序渐进的过程，又是解决问题和互动的过程，无论是传授声乐学习的教师，还是需要学习声乐的初学者，都需要有毅力和耐心，在教与学中，应该互相促进和学习，将遇到的问题共同解决，致使改进声乐教学得以促进，声乐歌唱者也会更加进步。

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注：本文系沈阳音乐学院课题，编号：2019YLY19。