动画创作的发展与前景

刘静雅

河南大学

一、动画制作的概念及其重要性

前期制作，企划是一部动画电影前期工作的第一步，动画剧本不同于一般影片的剧本，它要求必须用动画的思维、动画的语言去体现动画的特色，即夸张、幽默、反逻辑、反常规等，在轻松的氛围下，无限量地拓宽人们的想象空间。文字脚本是将故事分为若干场次，要求故事情节详细、具体，人物特征、动作设计、服装、人景关系等方面全面细致。文字剧本写好后，就要进行分镜头的绘制了。分镜头是一系列的故事情节串连图，而非真正的动画图稿，是将文字转换成可视画面的第一步。它是利用蒙太奇语言将文字剧本转换成画面的形式，并配以各种特效、拍摄手法等。大部分镜头的设计和台词都将在前期完成。分镜头画面设计是进一步丰富和完善导演的意图、影片关系、角色活动范围、比例关系、空间关系、镜头运动方式、画面规格等。

中期制作是耗时最长的一部分。动画是表现“动”的艺术，那动画里的原画设计就是陈述“动”的形式与手段、理论及其规律。它是动画片制作中，耗时最长、难度最大的一个环节，它的主体内容构成了动画最核心的元素。首先，要进行原画的设计，也就是关键帧。人物运动或镜头运动不能只追求动起来，或者“人”动起来是人正常的行为概念。动画的趣味性，或者说与现实的影视最不同的就是动画变形。人同样是走路，动画会根据运动规律对于人物的腿部或者脖子产生一些延后的变形，人物的身体可以变得柔软，甚至可以想被切断一样。抬脚时脚部与腿部分开，落地时又合起来。这些在平常影视中看不到的艺术感，成就了动画独特的魅力。《猫和老鼠》就是典型的例子，其中一些好玩的运动变形所产生的人物形态，也被许多网友制作出手办，引发的新的热度。

所以，中期制作的原画师们承担着对各种人物从外部特征到内心世界的描述，他们通过对动画角色内心活动的揣摩和对其言谈举止、形体动作的描绘，来揭示影片中人物的性格、命运，阐述故事的主题和情节。让这个人物举止符合他的心态，尽管会有夸张，但又合乎逻辑。场景设计也是中期制作中的重要一环，需要按照动画剧本的所设定的美术风格进行场景的绘制，完成这个镜头中主要角色需要在里面活动，在里面表演的场景需求，让场景融入动画中。中间画也补全以后就是上色和动作校对。动作检查是针对由动画师绘制完成的单个镜头的全部原画和动画进行动检。为了防止出现少线、漏线、中间画缺页等穿帮现象。

后期制作就是素材的再次处理与合成，主要是在前期准备阶段与实际拍摄之后的阶段，其本质是对声音与画面进行艺术处理与把控，将其与素材之间进行完美结合，形成最终的优秀作品呈现给受众，使其获取最佳的视觉与听觉体验。传统的影视动画后期制作，主要是利用录像机与放像机之间的转换，对影视动画作品的画面色彩进行处理，或添加字幕等。

动画作品的后期制作，是基于原有影视动画结构，对作品进行延伸与完善。通过后期制作，可以进一步丰富影视动画作品的内涵，进而凸显影视动画作品的自身价值。就目前来看，影视动画作品后期制作的重要性主要体现在以下几方面。一是，深化情绪表达。情绪表达主要指人物情绪表达与整个情绪氛围的烘托这两方面，其不仅是整个作品情感表达的基础，同时也是推动情节发展的重要方向。而通过后期制作，深化情绪表达，进而增强受众对整个作品情感主线的把握，以此来凸显出整个作品的主题思想。为此，在后期制作时，需要对人物的语气、语调等进行再创造，重点强调作品的感情基调与情感价值，进而提升影视动画作品的最终效果。二是，完善视觉效果。视觉是受众体验影视动画作品结构与内容的主要手段之一。所以，视觉效果的再次创作直接影响着作品的最终效果。而动画画面的完善，也是影视动画作品后期制作的主要内容。通过后期制作，能够进一步完善画面效果，增强画面吸引力。同时，还能对前期制作中存在的问题进行处理，提高作品的效果，比如一些镜头节奏的改变，调整取景框中的内容，让画面更连贯或者更加合理。不同的镜头裁剪会让空间感的表现也随之变化。三是，突出人物形象。对于影视动画作品而言，人物形象是极其重要的，刻画好人物的深度，让人物形象有灵气，不是特别的脸谱化与显示脱轨的假人，人的心理状态是复杂的，后期制作中将人物形象的心理凸显出来，并且让他表现得不刻意不突兀，从一些小镜头的把握，让这个人变得立体，不是单薄的只是赋予人的行为。后期制作中，会利用音乐与画面的结合，对前期构建的人物形象进行完善与凸显，突出人物心理特征，明确人物情绪转变。因此，通过后期制作，能够进一步突出影视动画作品中的人物形象，使受众更准确地把握人物特点。四是，完善叙事节奏。后期是将素材重新组合，动画与影视不同，动画的分镜与镜头的长度安排，在前期就已经固定。因为每秒的制作都需要花费精力与金钱，往往不会像影视一样裁剪大量的镜头。动画的后期多在于处理画面的特效和镜头之间的衔接，产生一些废镜头是不可避免的，因为播放起来的节奏和观众的精力投入与叙事节奏息息相关。

二、动画制作的发展历程

用图画表现电影艺术形象的一种美术影片。曾沿称“卡通片”。摄制时采用逐格摄影的方法，将人工绘制的许多张有连贯性动作的画面，依次拍摄 下来，连续播放时，在银幕上产生活动的影像。这种影片可以展示形体的任意变化，动物、景物、器物的拟人活动，充分发挥了真人实物所难以表达的想象、夸张和幻想。美国布莱克顿摄制了第一部动画影片《一张滑稽面孔的幽默姿态》。摄制时采用逐格摄影方法，把许多张有连贯性动作的图画，依次一张张地拍摄下来。连续放映时，就在银幕上产生活动的影像。机械和光电技术的进步带动了电影放映方式的发展。高亮的放映灯使胶片上的形象可以投射在距离很远、面积很大的银幕上让很多人同时观看。美国人沃特·迪斯尼创办了迪斯尼动画公司把动画形象进行了成功的商业化运营。以迪斯尼公司为代表影院动画片制作成本高、投入大、制作周期长费用甚至高达几千万美元。一部商业动画电影每秒钟需要二十四帧的画面。为了加快制作速度一些电视动画片则采用一种画面数量减半的处理方法，也就是一拍二、一拍三，每秒钟只使用十二帧的画面而不是电影播放标准的二十四帧个画面。这种处理使得动画制作工作量减少一半对观看者在视觉连贯性上的影响不大。一些高效的电视动画制作公司的制作速度几乎与动画台的播放进度同步在这一周播放这一集电视动画剧的同时制作下一周要播放的下一集动画剧。

动画片制作是使图画、模型或无生物产生栩栩如生的幻觉的一种方法。基本原理是，动作以每秒二十四帧来进行播放，因此每一帧画面与前一帧画面的差别是微乎其微的。其工艺基本上是在透明的底版上绘制物体的各个动作，然后依次重叠在固定的背景上，盖住重叠部分的背景。拍摄时要用一种逐格拍摄的摄影机，俯拍已牢固地叠套在背景图上的若干层画面。这些方法在二十世纪三十年代便已充分发展，以后制作程序日臻完善，近年又发展了利用电子计算机和视频技术进行制作。

卡通动画和一般电影片所运用的基本原理，其实没什么两样，有所不同的是一般电影的镜头画面是由活生生的真实人物主演，而卡通动画则是以图画形式，画在透明的赛璐珞片上，赛璐洛是生活中不常听到的名词它是指一种透明的胶片。一般的绘画作品是画在不透明的材质上画面中的背景和人物都是一体的，例如人物向前走动时背景可能是不动的。如果人物和背景都画在同一张纸上那么走动的过程中每张纸都要重复画一遍背景形象浪费很多人工。如果把人物的动作变化画在多幅透明的胶片上则背景可以只画一张。拍摄画面时背景垫在透明胶片的后面人物就像是在背景前面运动了。再将一张张静止画面，依电影制作原理，逐个放在固定的背景上交互拍摄，就可形成连续画面的影片了。

最有代表性的是一种用于描绘线条并观察动作变化的圆盘。这种圆盘可以一次固定五层胶片可以让画幅产生任意角度的变化。有的在胶片后面还有照明装置。动画制作者用手指分别夹起其中四张可以随时选择其中某一张与上下层胶片中的形象进行对比勾线；还可以松开手指在胶片依次自然下落的过程中如同放映动画一样观察线条形象的动作变化。除图画式的表现，停格摄影的技术也相当广泛地被运用在其他的影片制作上，如肢体动作自如的立体或平面式偶戏，教育性质的可动式图表，电视广告或电影前的片头制作。概括来说数字动画技术是基于以计算机为操作平台，以计算机软件为制作工具的动画制作技术。以关键帧动画技术为代表的数字动画制作技术开启了动画制作的新时代。关键帧动画技术实际上是指借助计算机在原画之间自动完成动画序列的绘制的动画制作技术。

数字动画技术的出现取代了传统二维手绘动画片制作；以专业软件描线、上色取代了手绘描线、上色；以计算机软件合成技术取代了传统动画拍摄工艺。

动画是一种不同于实景电影的艺术形态，具多样化的技术设备，对教育和工业可发挥极大的功效。

三、动画制作的发展前景与未来技术

动漫产业，被誉为二十一世纪最具发展潜力的朝阳产业，调查显示，中国动漫市场具有一千亿元的潜在价值空间。国家文化部已经确定：力争在未来五至十年内，跻身世界动漫大国和强国行列。全国各地如北京、上海、杭州、大连、深圳、广州等城市均建立起动漫产业基地。在此背景下，游戏动漫人才水涨船高，成为人才市场上最紧俏的人才之一。

动漫设计一般有三个主要方向，建筑动画设计，游戏动漫设计，影视动画设计。如果说技术的价值体现在技术本身的实用性的话，那么在动画作品中，技术除了要具备自身的特质之外，还需要与动画艺术本身有机地融为一体，也就是说在具备观赏性的同时还应体现技术性。现阶段动画制作技术已经渗入到了舞台戏剧、案件侦查、广告业等多个领域。在动画制作上可以利用软件进行无纸化的动画创作。作为动画作品得以最终实现的动画制作技术，长期以来一直是为动画艺术所要传达的主题内容而服务的。同时，从动画艺术本身来讲，动画艺术能够取得长足的进步正是得益于制作技术的发展。

以计算机数字动画制作技术为代表的动画制作方式已成为当今动画业界的主流，并且该技术的应用范围也日趋广泛。数字动画制作技术与艺术风格的表现二者之间的联系也显得越发紧密。也有许多被开发的软件来帮助更快捷的制作动画，这些软件的出现也会随着时间的发展，带领动画技术进入一个新的层级。

中国作为一个具有深厚文化底蕴的国家，中国动画正是在这种深厚文化底蕴的滋养下逐步发展起来的，一批具有明显中国韵味的动画作品在国际动画节上屡获殊荣如水墨动画片《牧笛》等。这些影片的获奖使得中国动画在世界动画强国内占有一席之地。究其深层原因是因为这些影片向国际动画界传递了一种来自中国的文化气息。

随着国家对文化产业的重视以及对动画产业的关注使得中国动画片的发展又迎来了新的发展契机。如何创作出更多优秀的动画作品？广泛吸收和借鉴国外优秀动画的创作理念和制作技术不失为一个好方法，也是中国未来动画发展少走弯路的有效途径。