新媒体背景下影视动画创作方法分析

2022-11-08田贵铭湖南都市职业学院

艺术品鉴 2022年27期

田贵铭（湖南都市职业学院）

在影视动画进行创作的过程中，相应工作会涉及大量动画相关的制作流程，例如后期剪辑、3D 特效等。在时代不断发展、技术不断创新的过程中，影视动画创作水平也有了非常明显的提升，计算机及相关技术被更加广泛地应用到该领域，影视拍摄条件对于动画创作的影响也明显减小。无论是简单的影视特效，还是复杂的虚拟三维空间，都可以通过影视动画将其创作出来，充分满足影视动画受众群体的实际需求，并吸引更多影视动画爱好者。新媒体时代，随着更加先进的网络信息技术应用到影视动画创作工作当中，相关创作内容所能带来的震撼感也有了进一步提升，进而为人们带来更加良好的视听体验。但是通过对影视动画创作这项工作进行具体分析，可以明确数字信息技术并不是影视动画创作的全部，无法实现对传统手绘动画的全面代替，新媒体时代相关从业人员在进行影视动画创作的过程中，应当注重各类信息技术的合理应用，从而使得影视动画内容可以得到充分表达。

一、影视动画的发展历程

历史上第一部影视动画作品诞生于1906 年，是勃拉克顿制作的《一张滑稽面孔的幽默姿势》，该作品包含着大量的剪纸以及木偶，在制作过程中主要依靠传统媒介来完成。随着时间的推移，手绘动画逐渐成了市场的主流，该种方式对于创作团队的综合实力要求较高，并且所产出作品的质量也非常高。随着信息技术的发展以及新媒体等事物的出现，影视动画行业也发生了巨变，通过对信息技术各项功能的合理应用，相关影视动画作品的冲击力、灵活性也都有了非常明显的提升。并且在科学技术的加持下，相关影视动画制作软件也得到了进一步发展，从而使得2D 动画与3D动画都取得了新的突破，在创作工作开展的过程中，相关人员对于传统手绘方法的依赖性明显降低，影视动画创作方法更加多样。

对于影视动画的表现形式来说，2D动画与3D 动画是最主要的两种表现形式，相关工作人员会议传统手绘的方式来对2D 动画进行呈现发挥出2D 动画效果的实际价值，让影视动画角色以更灵活的姿态在观众面前呈现。但是对于2D动画来说，其永远也无法呈现出在逼真性与视觉效果方面与3D 动画相媲美的作品。在对3D 影视动画进行创作的过程中，相关工作人员可以通过计算及软件，将世界上已经消失的事物以非常逼真的形式呈现在观众面前。例如，《侏罗纪公园》当中的恐龙，其为观众带来的视觉效果是非常震撼的，可以将影片的表现力提升一个层次。

二、新媒体时代对于影视动画创作的重要意义

通过对《侏罗纪公园》这部影片进行了解可以发现，其诞生于20 多年以前，所呈现出的效果就已经如此震撼，说明新兴技术对于影视动画行业的发展有着非常重要的现实意义。在新媒体时代已经来临的当下，各类影视动画创作技术得到了进一步发展，其对整个影视动画行业的高水平发展都有着重要的现实意义，下文将对相关意义进行具体阐述。

（一）推动了影视动画创作方式的多样化发展

在对影视动画镜头进行变化的过程中，相关工作人员可以采用推、拉、摇、移四种方法，根据镜头运动位置的不同，通过对相应镜头进行有效组合，从而呈现出不一样的视觉表现力。影视动画行业发展初期，由于技术受限，所以影视动画作品的镜头语言相对单一。但是新媒体时代的到来，带来了新的影视动画创作技术，使得传统2D 动画发展成了可以与真人演绎相媲美的3D 动画，影视动画作品的表现力也有了非常明显的增强。通过对相关新媒体技术的有效应用，影视动画创作者可以在3D 虚拟空间当中创作出不受任何条件限制的内容，在该项技术的加持下，影视动画作品的故事表现、情绪渲染水平甚至已经超过实拍影视作品。还是以《侏罗纪公园》为例，在新媒体技术的加持下，影片人物面对恐龙所产生的紧张感甚至可以感染到观影人，从而使其感受到史前生物的震撼。

在新媒体技术水平不断提高的当下，人们对画面效果逼真水平的要求也越来越高，但是相关影视动画创作者在对作品进行创作的过程中，往往会对作品的情感共鸣有所忽视，过分追求视觉效果，从而导致相关影视动画作品的艺术价值以及商业价值都有所下降。在该种情况的影响下，相关电影制作人才对自身的影视动画创作方式进行了完善，通过丰富题材选择、引用经典素材等方式，创造出了一个又一个经典荧幕形象，例如花木兰等。由此可见，当下影视动画作品在进行创作的过程中，已经不是通过先进技术对影视动画内容进行复制、粘贴，其更加注重创作者本身艺术修养的发挥，从而使得相关艺术作品可以为观众带来良好的视觉以及情感体验。

（二）满足了电影市场对于优秀影视动画作品的实际需求

新媒体时代背景下，市场对于新兴影视动画创作技术的需求不断提升，相关影视动画作品的创作也不再局限于简单的计算机软件，而是需要专业的影视动画创作设备与技术进行高度结合，从而让观众在观影过程中有沉浸式体验。例如，詹姆斯·卡梅隆在创作《阿凡达》时，就对该作品进行了极其精细的雕琢，创造了历史第一的票房神话。该部作品拥有如此辉煌的成就，主要还是依赖于影视动画创作技术的跨时代应用。在对《阿凡达》进行拍摄的过程中，詹姆斯·卡梅隆首次应用虚拟影像与实拍相结合的技术，影片出充斥着大量的CG 动画，并以3D 的方式呈现出极其逼真的视觉效果。由于后期制作过程中，詹姆斯·卡梅隆对于特效要求极其严苛，所以开发了多种后期制作软件，例如3D-IMAX虚拟影像摄影系统、高速渲染系统等。在相关技术以及系统的加持下，整个电影行业的发展水平都得到了进一步提升，后续也产出了大量视觉特效大片等，充分满足市场以及消费者的实际需求。

（三）推动了影视动画作品的发展与传播

新媒体时代的到来不仅对影视动画创作产生了影响，还为影视动画作品带来了新的传播技巧，使得相关作品的表现力可以得到进一步增强，深化影视动画作品的表现形式。在新媒体技术的加持下，影视动画作品的传播速度以及传播效率都有了非常明显的提升，进而导致了影视动画作品的创作方法发生了一定程度的改变。在互联网的加持下，相关人员可以通过客户端、移动端实现影视动画作品的高效传播，极大程度地提升了影视作品的覆盖面，满足不同时间、地区以及人群的观影需求。

三、新媒体时代影视动画创作的具体方法

新媒体时代的到来对于影视动画作品发展的重要意义非常明显，可以促进影视动画发展水平的进一步提升。但是，要想让影视动画作品可以切实满足观影群众的实际需求，相关人员还是应当从影视动画创作入手，不能只是通过各种新兴新媒体技术的简单堆叠，而是通过综合考虑多种因素，合理选择影视动画创作方法，提升影视动画实际质量，从而满足市场以及消费者的实际需求。具体的影视动画创作方法如下。

（一）将作品受众放在首位

影视动画作品是否优秀一定程度上取决于作品的发行量以及观众点击率等直观数据。所以，在对影视动画进行创作的过程中，相关人员应当保证各个环节工作的开展都将影视动作作品的受众放在首位，在前期策划工作开展的过程中，通过将充分考虑作品受众的实际需求，保证影视动画作品的内容可以给观众带来良好的观看体验。在中期制作过程中，相关创作者也应当基于受众的观点对影视动画作品进行优化。后期剪辑工作开展的过程中，其应当充分应用新媒体技术，提升影视动画作品的呈现水平，让观众在观看时可以沉浸其中。在影视动画作品创作的过程中，将受众需求首位理念贯穿其中，可以使得该作品达到完美。

除此之外，新媒体背景下影视动画作品的传播渠道得到了多样化发展，为进一步提升影视动画作品在电影市场当中的竞争力，相关工作人员应当充分照顾观众的实际感受，将观众体验摆在第一位，确保相关影视动画作品可以获得相对较高的票房。另外，该种方式可以在一定程度上提升影视动画作品传播的灵活性以及有效性，充分展现影视动画作品的各项价值，进而为电影行业的发展创造有利条件。

（二）优化影视动画作品视听体验

在对影视动画作品进行创作的过程中，相关工作人员应当加强对影视动画作品视听体验的优化。因为当前影视动画作品的成年受众越来越多，只是保证作品具有趣味性已经无法满足成年影视动画作品受众的实际需求，所以影视动画创作者应当从多个方面对作品进行优化。影视动画作品会涉及音乐、戏剧以及美术等多个领域，在对相关内容进行优化的过程中，影视动画创作者应当在保证内容浅显易懂的基础上，还可以呈现出良好的可观性，实现各种新媒体技术的合理应用，实现影视动画创作工作的高质高效开展。为确保该目标可以切实达成，相关人员应当基于影视动画创作的实际需求，学习相关先进的新媒体技术，有效推动影视动画作品由传统的逐帧手绘动画，转变为新媒体时代的数字化动画。在进行影视动画内容创作工作的过程中，相关内容的创作场所也从纸上或者胶片上变成虚拟3D 空间当中，使得各种创作条件苛刻的内容都可以呈现在影视动画作品当中。通过新媒体技术手段的合理应用，影视动画作品无论是在形式上还是在内容上都会发生重大改变。例如，在画面上，通过新媒体数字技术的有效加持，作品影像的画面感将得到进一步增强，全面优化影视动画作品观众的体验。而在影视动画作品的声音方面，相关制作人员可以合理应用配音技术以及音频处理技术来提升影视声音的音质以及清晰度，在高质量声音的作用下，使得观众可以对影视动画作品有一个更深刻的印象，加深观众对其的喜爱程度。

（三）创作鲜明的影视动画情感主题

由于当前影视动画作品创作工作并不是简单地对新兴技术进行叠加，还需要让影视动画作品的内容更加饱满，让观众可以感受到影视动画作品情感的丰富度。所以，在对影视动画作品进行创作的过程中，相关工作人员应当保证作品具有一个鲜明的情感主题，使得相应影视动画作品可以被赋予一个特殊的情感价值，实现影视动画作品价值的全方位增长，甚至让其展现出整个地域甚至整个时代的丰富内涵。如果影视动画作品可以被赋予一个地域，甚至一个国家的涵养与渴望，将寓教于乐的价值将得到更加充分的发挥。所以，在开展影视动画作品创作工作的过程中，相关创作者应当优先对作品主题进行明确，进而基于主题对作品进行有效创作，使得观众可以在观影过程中对主题的理解不断加深，最终明确该部影视动画作品的实际含义，全面提升影视动画作品的艺术价值。

（四）丰富影视动画作品传播渠道

影视动画作品能否得到有效传播也是其能否取得成功的关键因素，所以在对影视动画作品进行创作的过程中，相关人员应当加强对影视动画作品传播渠道构建的重视。在新媒体时代，影视动画作品要想充分展现其价值就应当从视听方面对观众产生吸引，从情感内容方面打动观众，实现与观众的深度交流。在网络信息技术不断发展的过程中，影视动画作品的传播渠道进一步拓宽，微博、微信、抖音以及各大视频门户网站都成了影视动画作品的主要传播渠道。传播过程中，相关作品也不再以整片的形式进行传播，会通过对其进行剪辑，以短片的形式提升传播效率。通过短片将影视动画作品的重点内容进行呈现，可以让影视动画作品与受众进行更直接的交流，全面提升影视动画作品的影响力，并将受众有效带入到观影当中。因此，为进一步提升影视动画作品的传播水平，相关工作人员应当注重各类传播渠道的合理应用。

例如，当下短视频平台盛行，相关人员应当以短片的形式对影视动画作品进行宣传以及传播，并在相应平台为观众提供观看完成作品的渠道，从而使得观众的观影兴趣可以得到有效激发，观影需求也能得到充分满足，让观众获得良好的观影体验并全面推动影视动画行业的发展。

（五）积极开展影视动画周边开发工作

新媒体时代，各项技术水平的提升也实现了对发展途径的有效拓宽，该种时代发展趋势为影视动画作品创作提供的新的方向，尤其是在影视动画作品宣传方面。例如，相关影视动画作品创作者可以积极创作影视动画作品的衍生产品，并在新媒体环境当中进一步提升衍生产品的宣传效能，全面提升影视动画作品的商业价值。并且，在观众获得影视动画作品周边衍生产品之后，其会产生更加强烈的作品参与感，这对于提升影视动画作品与观众的互动水平有着非常重要的现实意义，全面提升影视动画作品的创作水平以及传播水平。由于当下流行的观影平台都具备弹幕功能，所以在进行周边产品开发工作的过程中，相关人员可以对影视动画作品特色弹幕进行开发。例如，更换弹幕字体样式、变化弹幕背景等，使得观众更乐于使用弹幕与其他观众互动。另外，连续型影视动画作品的创作人员也可以通过对弹幕信息的收集来了解观众对于影视动画作品的意见，从而实现对作品的合理调整，进一步提升影视动画作品质量。通过对影视动画作品周边产品进行有效开发，观众的感官互动体验将得到进一步优化，这对于提升影视动画作品的实际价值以及推动影视动画行业发展都具有重要的现实意义，所以相关工作人员应当加强对该种影视动画创作方式的重视。

四、影视动画的未来发展方向——以VR技术举例

VR 技术是新媒体时代影视动画创作的常用手段之一，其对于整个影视动画行业的发展都产生了非常显著的影响。例如，詹姆斯卡梅隆应用VR 拍摄完《阿凡达》之后，该项技术就被广泛应用到影视动画制作行业当中，一定程度上改变了影视动画创作方式，并持续影响着行业的未来发展。在VR 技术的影响下，影视动画创作行业的发展方向可以包括以下几种：

（1）影视动画作品叙事视角更加开放。通过对VR 技术的有效应用，传统影视动画作品的线性结构将被打破。影视动画作品可以为观众提供更多的叙事分支，满足不同观众关注点的差异化需求，从而让观众获得更深度地观影体验。并且该种开放式叙事模式可以模糊影视动画与游戏之间的界限，从而让观众感受影视动画的别样风采。

（2）影视动画作品的叙事视角会不断变化。通过VR 技术的有效应用，观众的观影自主权将有了非常明显的增强。其可以根据自身需要来代入不同的影视动画画面当中，进而欣赏到不同的场景以及叙事发展，全面提升影视动画作品的差异性以及个性化。

（3）影视动画的创作模式会发生改变。在VR 技术的加持下，影视动画创作过程中将对立体化画面进行全视角覆盖，并以无死角的形式呈现出来，使得相应人或者物可以呈现出良好的立体空间效果。通过对VR 技术应用进行分析可以发现，在VR 技术的作用下，实景拍摄与三维制作实现了有效衔接，在前者通过摄像机进行全景拍摄以后，创作者可以将拍摄内容全部导入计算机软件当中进行处理基于UV 展开图对画面进行缝合处理，最终通过3D 球面画面呈现出来。基于该种创作模式开展影视动画创作工作，可以有效减少实拍工作量，快速搭建人物场景模型，进而实现影视动画创作工作的高质高效开展。

（4）影视动画的视觉效果得到进一步延展。由于VR 技术融合了计算机图形学、仿真技术、传感网络以及多媒体等多项专业技术，其可以实现现实电影作品内容与受众内容的交互。所以，在相关VR 设备的加持下，观看VR 技术所创作的电影可以全面提升观众所获得的视听效果，进而让观众感受到全新的观影体验。