语境视域中影视动画视听语言的研究

□ 时枫哲

在先进科技带动下，我国影视动画发展迅速，运用现代化技术为观众带来一场场视觉盛宴，从最初的《哪吒闹海》到《大鱼海棠》《哪吒之魔童降世》《白蛇缘起》，我国影视动画发展逐渐成熟，但美、日、韩等国外影视动画作品对我国影视动画市场造成一定冲击。在我国影视动画未来发展中，应以语境视域下的视听语言为切入点，取其精华、弃其糟粕，全面促进我国影视动画产业的发展。

影视动画与视听语言的关联

影视动画是在特定技术支持下，将情感、价值观、剧情运用动画的方式呈现，具有一定幻想性元素。真人版影视作品更为贴近生活，在真实场景及人物演绎下丰富影片内涵，而影视动画的场景及角色更多来源于美术动画。虽然影视动画剧情走向及角色形象均来源于现实，但更多的是影视动画创作者的想象力发挥，且部分影视动画剧本来自神话传说及童话故事，如《哪吒闹海》《白蛇缘起》等，由此可见影视动画的场景、角色均来源于假设。“视听语言”最早应用在电影行业，指作品中展现影视要素的一切视觉效果及语言效果，从影视动画角度来看，更多的是运用视听语言将不同画面拼接，实现叙事目的。近年来，我国影视动画发展迅速，创作出一批优秀影视动画作品，如《哪吒之魔童降世》《姜子牙》等，因其创作性特征，在原有神话故事基础上进行合理改编，使我国影视动画行业焕发出新的生机。视听语言依托于影视动画本身，离开影视动画后视听语言将不具备具体含义，而影视动画的精神传递、场景渲染、人物形象等均需视听语言进行展现，两者不可分割，因此为创作出高质量影视动画，需在原有剧情基础上创造出相协调的视听语言元素。

视听语言的特征

创造性。影视动画最显著的特点在于创造性，不受真实场景及人物控制，可将虚幻、不存在于真实的事物运用技术手段展现出来。在影视动画创造性特征下，兼顾真实生活及虚幻灵感，为人们展现一个奇幻、美妙的动画世界。视听语言在影视动画中的应用多结合天马行空的联想，甚至运用变形、夸张的手段表现出影视动画思想感情。受到传统思想的制约，大部分人认为影视动画的受众为儿童群体，导致我国以往影视动画创作存在主题浅薄、缺乏内涵的问题，运用娱乐性气氛吸引儿童受众。2017年皮克斯工作室《寻梦环游记》影视动画上映后好评如潮，该影视动画以音乐为纽带，在影视动画内植入普世价值及人文关怀，兼顾爱与梦想，适宜全年龄段的人们观看，与我国《喜羊羊》《熊出没》等影视动画存在显著性差异。《寻梦环游记》的成功为我国影视动画创作做出了指导，应运用动画的手法展现深层内涵，兼顾不同年龄段人们需求及喜好，在视觉语言渲染下实现主旨升华。

繁杂性。视听语言运用视觉、听觉刺激将影视动画情感思想传递给观众，而为完成高质量视觉语言效果，需经过繁杂的制作步骤，消耗大量时间与精力。一部影视动画的好坏由文学剧本、造型设计、色调气氛、画面分镜等多种因素决定，前期工作量在一定程度上决定了影视动画质量，前期制作团队需同时具备电影、绘画两门艺术手段，以影视动画主旨为指导，深化细节，将视听语言与影视动画更好地协调在一起。例如：《大鱼海棠》创意源于《庄子·逍遥游》，又融合《搜神记》《山海经》等传统元素，主要生活场景来源于客家围楼。2005年，梁旋、张春创立彼岸天开启了影视动画之路，2007年将《燕尾蝶》获奖资金投入到《大鱼海棠》创作中，开启了影视动画创作之路，多次到福建客家采风，构思场景及剧情消耗三年时光，完成20分钟影视动画片段，经历了暂停与众筹，于2016年正式上映。去除暂停创作的三年，前期制作共消耗将近六年时光。由此可见，影视动画具有显著的繁杂性特征。

语境视域中影视动画视听语言的运用与展望

运用方向。一是增加角色感染力。影视动画创作来源于生活，却具有虚幻性元素，而视听语言则是衔接现实生活与动画世界的重要元素。随着影视动画剧情的发展，人物及场景随之改变，人物形象特点除外部形象特征外，视听语言可进一步丰富人物角色。在影视动画创作中，动画人物的产生来源于一时灵感，为增强角色感染力与表现力，需借助视听语言的配合与协调，在适宜的人物视听元素烘托下，人们看见某一角色，听到其声音后，会产生“这个角色就应该这样”的感觉。例如《哪吒之魔童降世》中，哪吒作为“反叛型”超级英雄，其外部形象具有叛逆性元素，鲨鱼齿、齐刘海、大圆黑眼圈、走路双手插兜，一改往日哪吒形象，与“魔童降世”主题吻合，从人性本善角度出发，塑造了有血有肉的小魔童形象。虽平常顺口溜为“我是小妖怪，逍遥又自在，杀人不眨眼，吃人不放盐”，但哪吒并未做过顺口溜所提及的一切，哪吒相关的视听语言进一步丰富了其形象，增强人物感染力。

二是烘托动画场景氛围。视听元素可在影视动画基础上渲染特定氛围，由跌宕起伏取代平淡无味，丰富场景，为下一步剧情走向奠定基础。在《白蛇缘起》影视动画中，阿宣与小白行走在路上，前往目的地宝青坊，而后续场景危机四伏，将迎来影视动画高潮片段。此时采用大俯视运动镜头，给人一种强烈的透视感，背景音乐随之变化，透过阿宣与小白，观众可看到远处水面为深蓝色，一叶扁舟缓慢行驶，船头一点红光，水面泛起薄雾，渲染出危机场景，在视听语言烘托下，引导观众与影视动画中人物角色产生共鸣，同时为后续剧情转折埋下伏笔。

三是实现协调设计。影视动画的创作应将人物关系与社会价值相连接，在剧情线索下营造出特定发展背景，实现协调设计，将场景、镜头、人物、声画等元素整合，在诸多视听语言元素应用下共同展现影视动画主旨。同样以《白蛇缘起》为例，影视动画伊始，小白登场时，镜头由下到上，逐渐推进后展现小白正面特写镜头，将小白虔诚升仙的形象尽数展现，小白形象素净柔雅，背景音乐带有大自然的静谧之感，其中伴随着小白低念佛语的声音，整个影片画面静谧且生动，将小白想要挣脱向上的信念传递给观众。该场景结束后，镜头逐渐下移，俯视近景镜头呈现出水墨空洞的场景，画面清冷，小白想要叫住前方身影，却被黑色水墨线捆住，此时音乐转为嘈杂，略显鬼魅，与念经木鱼声音杂糅在一起，两种声音交错，突出正邪抗衡主题。《白蛇缘起》运用镜头、音乐、人物等将剧情串联，强调出影视动画故事背景，突出小白信念感，并交代出故事主要人物关系，实现整体协调。

未来展望。一是创新发展模式。影视动画虽具有一定奇幻元素，但其创作仍来源于现实生活，在以往影视动画发展中，受到技术、理念、手法的制约，导致我国影视动画产业发展缓慢，并未形成完整性、系统性创作体系，制约了视听语言在影视动画中的应用。影视动画创作者若一味运用老旧理解方式看待视听语言，则会导致影视动画展现时出现不协调画面，给观众造成一种“跳戏”的感觉，例如配音角色选取不当等，导致配音声线与人物形象不符。随着我国技术的发展，现阶段《大鱼海棠》《哪吒之魔童降世》等优秀影视动画陆续出现，为促进影视动画产业顺利发展，应结合我国国情展开影视动画发展模式创新，由国内专业影视动画团队作为领头人，带动行业整体发展。

二是真实化创作。影视动画创作过程漫长，需相关人员反复揣摩视听语言，在逐渐摸索中将影视动画效果最大化展现，在《哪吒之魔童降世》前期创作期间，哪吒形象共创作100版，如何将哪吒的魔童形象更好地呈现给观众成为创作组面临的难题。在现有技术条件下，视听语言主要为丰富人物形象，渲染场景氛围，突出影视动画主旨，影视动画视听语言是衔接观众与创作者的桥梁，以影视动画作品为载体实现共鸣，视听语言需符合现实生活，不可为吸引观众而使动画失真，需以观众真实体验为出发点，促进影视动画趋向科学化、合理化发展。此外，影视动画视听语言的打磨应符合现代主流价值观念，运用影视动画传递价值，例如《大鱼海棠》，主要灵感来源于《庄子·逍遥游》，“北冥有鱼，其名为鲲”，观众看到作品中相关元素时，即可与影片产生共鸣；《哪吒之魔童降世》所承载的则是人性本善思想，传递社会正能量。

结语

综上所述，视听语言与影视动画相辅相成，不可分割且应互为补充，影视动画主旨运用视听语言呈现，却又依附于影视动画载体。从语境视域来看，影视动画具有创造性与繁杂性特点，需影视动画创作者根据核心主旨及人物形象细细揣摩，视听语言的应用可增强动画角色感染力，丰富人物形象，烘托背景气氛，实现整体协调。在未来发展中，需对影视动画发展模式进行创新，依托真实生活展开创作。