新艺术插画大师阿尔丰斯·穆夏作品浅析

李美萱

沈阳开放大学

阿尔丰斯·穆夏（Alphonse Maria Mucha）一八六零年七月二十四日出生于摩洛维亚（Moravia）小镇Lvancice（在现今的捷克共和国境内）一个虔诚的宗教家庭。穆夏的许多作品都以美丽的女人、戏剧性的曲线、花朵和植物为特色。他运用微妙的配色方案、豪华的艺术文字和精致的女性描绘，在世纪之交的新艺术运动中塑造了法国新艺术风格。新艺术运动是从19世纪末到20世纪初在欧洲和美国产生并蓬勃发展的视觉和装饰艺术，它强调了日常生活中自然形态的美。新艺术运动的特点是弯曲或自然的线条、平坦的空间以及植物的形状和图案。而穆夏就是当时最成功的装饰图形画家。

穆夏年少时的艺术学习之路是穷困艰难的，他的成名是偶然发生的。这位年轻的商业艺术家于1894年在一家印刷店里，当时著名的法国女演员莎拉·伯恩哈特（Sarah Bernhardt）称她的下一场演出需要海报，当时穆夏画的草图被接受了。结果是最终的成品海报招贴画获得了巨大的成功，莎拉·伯恩哈特女士对穆夏的工作非常感动，于是与他签了一份为期六年的合同。在此期间，他制作了如此精美的广告，以致艺术爱好者在整个城市搜寻这些广告，将其从招贴撤下，然后将其带回家悬挂在他们客厅的墙上。

在随后的几年中，海报本身就成为一门艺术，而新艺术运动就此蓬勃发展。穆夏搬进了一个新的工作室，在那里他也进行粉彩和雕塑创作。他的作品是受当时最重要的印刷商之一Lmprimerie Champenois、Job卷烟纸和其他寻求广告的公司委托创作的。1895年，穆夏与珠宝商Georges Fouquet联手，两人重新定义了珠宝设计，使美学远比所用材料的货币价值更为重要。

穆夏以其商业海报而闻名，他的海报吸引了广泛的观众，但他还曾在多种其他媒体工作，包括家具、墙纸、服装、珠宝和舞台布景，一切都可能是一件艺术品，包含一个人的日常经历。他主要在维也纳和巴黎工作，但从1904年到1910年，他还在芝加哥的艺术学院任教。在那里，他向美国观众介绍了他对“新艺术”的解释。图案密集的海报体现了新艺术运动对自然形式、装饰和机械化批量生产无法抗拒的兴趣。

女性是穆夏（以及一般的新艺术）作品中的共同主题。女性小说风格或“新女性”类型是最受欢迎的主题，因为它既能寓言又能起到装饰作用。穆夏和朋友们认为女性化是过度工业化、非人格化的“男性”世界的解毒剂。

尽管穆夏与他的新艺术风格海报联系最为紧密，但他将职业生涯的后半段时间专注于民族主义人物的项目。由于对自己的国家感到骄傲并对其艺术传统产生了兴趣，穆夏致力于描绘捷克文化的悠久历史。他认为自己一生的杰作是Slav Epic，这是二十幅描绘捷克土地和人民历史的大型绘画。世纪之交后，穆夏多次前往美国，以确保为Slav Epic筹集资金。他画肖像画、讲课，并与西奥多·罗斯福总统结为朋友。他最终从R.T.的继承人芝加哥工业家Charles Richard Crane获得了该项目的资金。在1910年，他返回波西米亚，并在接下来的二十年中致力于二十个大型绘画Slav Epic系列的创作。一些完成的大型绘画在1920-21年间的美国芝加哥艺术学院和布鲁克林博物馆展出，展出期间吸引了大量的观众。穆夏的Slav Epic系列灵感来自传统服饰、民俗和风景，以及对于捷克文化的自豪感，穆夏对独立的捷克民族抱有坚定的信念。穆夏晚年专注于新捷克斯洛伐克的社会和文化项目，包括邮票、钞票、壁画和文化项目，直到1939年去世。

图1 卷烟纸招贴画（1896）

这张醒目的海报是作为Job香烟公司的广告制作的。穆夏海报占主导地位的是一位美丽的女人，她点着香烟，那缕浓烟与她的漩涡状、拉斐尔前派的头发和Job徽标交织在一起。海报的金色之字形边框受到拜占庭马赛克的启发，结合旋转的烟雾和浓郁的紫色背景，营造出奢华、感性的氛围。女人的头发弯曲的曲线和冒着浓烟的曲线与之字形框架的节奏线条格外突出。这是个女人吸烟的事实，更不用说她带有女性魅惑，因为当时没有受人尊敬的女人会在公众场合吸烟。此外，她的头发的感官纠缠是大胆的，因为那个时代的稳重妇女会把头发绑起来。

这些与传统相悖的重大突破表明，吸烟者可能恣意随性。她或许感到很失落，又很可能是裸露的，闭着眼睛，半笑着暗示着狂喜。穆夏以狂热的圣人的方式描绘了他的吸烟女人，以广告宣传日常用品，从而揭示了他在融合艺术与商业方面的精湛技巧，他将平凡提升到了神秘的美丽境界。

图2 四季（1896）

穆夏印刷量最多的装饰画中的第一本，《The Seasons》（1896年），展现了自然的和谐循环。四个季节佳丽，分别以不同的自然场景为背景，传达出每个季节的心情。无辜的春天屹立在百花间，鸟儿环绕；红色罂粟花之间的夏季小憩；秋日富饶，繁花似锦；冬季，在白雪皑皑的风景中，披着斗篷缩在小鸟旁。图像的装饰风格说明了穆夏的艺术影响力和兴趣。这种风格反映了他对日本木刻以及汉斯·马卡特（Hans Makart）的《五种感官》（The Five Senses）（1879）的注目，而他的女性群体则带有微弱的循环重生暗流，这说明了他对象征主义的兴趣。媒体的选择反映了他能激发所有人对于其艺术的兴趣，因为这些作品是作为私人住宅能负担得起的艺术而创建的。

穆夏希望看到大量生产的艺术品能传播到尽可能多的观众的愿望很快就实现了，他的作品很受大众欢迎，很快就创作了其他类似的作品：《花》（1898年），《艺术》（1898年），《时代》（1899年），《宝石》（1900年）和《月亮与星星》（1902年）。

图3 斯拉维亚Slavia（1896）

这幅画是由百万富翁、慈善家查尔斯·克兰（Charles Crane）在其女儿约瑟芬（Josephine）结婚后委托创作的，该作品更多地说明了穆夏使用斯拉维亚（Slavia）图像作为他的家园的象征，而不是约瑟芬本人。穆夏将Slavia /Josephine描绘成他的终极“ 穆夏女人”，她的头发、身体和衣服在装饰丰富的背景前创造出优美的造型。大概查尔斯·克兰（Charles Crane）对这幅画很满意，因为他后来继续资助穆夏最雄心勃勃的项目，即斯拉夫史诗（Slav Epic）（1911-26）。

斯拉维亚（Slavia）女神是穆夏商业和美术作品中以及Slavia Bank的海报和徽标上反复出现的偶像。斯拉维亚是统一的斯拉夫民族的象征，是斯拉夫文化中的著名寓言，在史诗般的歌曲和传奇中都曾出现过。十年后，穆夏受委托为新成立的捷克斯洛伐克设计钞票时，重新讨论了这一主题。他在100克朗钞票上使用了斯拉维亚的形象。

图4 斯拉夫人的故乡（1912）

这是组成穆夏终生项目-Slav Epic（1911-1926）的二十个大型画布（有些尺寸为6x8米）中的第一幅，他在其中寻求为受到迫害的斯拉夫人民创建国家肖像画，也将他们与精神美德结合在一起。在这幅画中，无辜的中世纪农民受到东方入侵的匈奴人和西方入侵的日耳曼部落的威胁。穆夏的色彩充满了象征意义，可以增强绘画的力量和美感。占主导地位的蓝色代表一种精神境界，而斯拉夫人与之的鲜明对比则代表着纯洁。精神上的蓝色和纯白色与背景中一个被火烧过的村庄燃烧的火焰中的红色和橙色形成鲜明对比。徘徊在右上方的神灵般的人物两侧是一个年轻男人和女人，象征着战争与和平。该信息似乎是斯拉夫人的希望之一，希望他们即使在许多斗争和战争的阴影下也能拥有和平与繁荣。

穆夏辛勤工作了二十年，用以完成构成该系列的二十幅巨作。凭借他在舞台布景和剧院工作的丰富经验，他使用了服装模特的照片来构图。第一批十一幅巨作于1919年在布拉格公开展出。尽管这些作品受到了公众的积极欢迎，但评论家对此并没有留下深刻的印象，也对公开的民族主义主题保持警惕。最后一张巨作，描绘了斯拉夫独立的喜悦的《斯拉夫人的神化》（Apotheosis of Slavs）于1926年完成。穆夏将他的系列作品带到了布拉格市，并且该系列作品也在美国各地展出，广受好评。