浅析键盘即兴在音乐行业中的运用和发展

田思雨

（四川音乐学院 四川 成都 610000）

一、键盘即兴专业在音乐教育行业的实际运用价值

即兴，即为事先毫无准备，仅当时创作、表演。在今天这个乐器种类繁杂多样的时代，几乎每一种乐器都可以进行即兴演奏，但是键盘即兴不仅可以用钢琴或者电子钢琴等键盘乐器进行现场演奏，也可以用键盘功能为其他乐器、人声、电影画面等进行即兴伴奏，这是键盘乐器作为和声乐器特有的优势。当今中小学的音乐教育模式多以教唱歌曲、小乐器教学为主，教师用键盘的即兴伴奏或即兴演奏可以让学生更加真实地体会到多声部音乐的和声美，由此可见键盘的利用率之高。

（一）提高学生对于键盘即兴的积极性

在科技快速发展的今天，学生接受新鲜事物的能力逐渐增强，以至于他们不再满足于老师仅教授书本上的理论知识，再加上教材中的音乐不可能完全符合学生的音乐审美，使得教学成果差强人意，甚至会导致部分学生对音乐失去兴趣，这对于学生德智体美劳的全面发展和老师的教学过程都十分不利，且上述情况一旦发生在班集体中，就会有无法集中注意力的同学在课堂上影响其他同学的学习进度，破坏原本良好的学习氛围。久而久之，老师的教学将很难继续进行。在音乐教学的过程中运用即兴演奏，原本平淡无味的理论知识可以变得十分有趣，从而吸引学生的注意力，引起他们的兴趣，比如用键盘的高音区来模仿鸟类清脆的叫声、用低音区的和弦来模仿巨人的脚步等方式，可以让学生真实体会到键盘即兴的实用性及其趣味性。而对于一些不太能吸引到学生的单声部旋律，可对其进行即兴伴奏，以此来丰富单声部旋律的和声，用不同的织体进行让学生对音乐保持新鲜感。键盘即兴的实用性、趣味性和新鲜感都是提高学生对于键盘即兴积极性的关键。

二、重视键盘即兴过程中的基础技巧学习

键盘即兴不单单是流行音乐的即兴伴奏，更有多风格的即兴演奏。如今键盘即兴课程学习中，许多学生由于不重视基础的学习导致在后续学习过程中会出现理论知识丰富但具体实践遇到困难的问题，因此，在正式学习键盘即兴之前应当让学生熟练掌握键盘演奏的基础技巧以及和声的基础用法等相关专业知识。

（一）键盘即兴所需要的相关基础知识及基本能力

即兴包括即兴伴奏和即兴演奏两大部分。作为键盘演奏者，在接触即兴伴奏前，演奏者需至少达到《车尔尼599》的演奏水平，特别是要对键盘的基本奏法，如断奏、连奏、顿音以及音阶、琶音、和弦、八度等技巧组合进行熟练运用。

专业的即兴演奏还需要演奏者将《和声学》这一学科进行深度学习，同时与即兴伴奏、演奏质量有关的还有演奏者的音乐审美。音乐审美除了会随着学生自身年龄和阅历的增长逐渐提高外，还需要老师对学生的乐曲色彩鉴别能力、和声色彩辨别能力进行系统的培养，并且让学生了解不同音乐风格的特点，便于学生选择合适的伴奏织体为指定旋律进行即兴伴奏或选择准确的节奏型进行即兴演奏。

笔者认为，教师可选择从以下几个方面去培养学生的专业基础能力：

1.和弦：熟练弹奏各类三和弦、七和弦及其转位，并具备区分和弦性质的能力。

2.调式、调性：将大小调和中古调式的所有音阶娴熟演奏。

由于即兴弹奏的思维和动作是发生在瞬间的，所以需要弹奏者将这些基础知识牢牢记住并能够在即兴弹奏的过程中熟练运用。

（二）不同织体的选择与运用

对于键盘即兴伴奏来说，织体可以说是较为重要的一个因素。同一个和弦由于选择的织体不同，所展现出来的效果也可能是完全不同的，所以一首曲子在伴奏之前选择合适织体尤为重要。织体包括三种基本类型：和弦式织体、带低音的和弦式织体和分解和弦式织体。

和弦式织体是最普通的一种，其特点是所有声部同时发声，这样的特点会导致其在使用时不可以以大篇幅的形式出现，只能在前奏或结尾等加以点缀。例如在流行音乐的伴奏中往往A 段和结尾部分会用和弦式织体，一开始的A 段用和弦式织体会给听众一种情感渐入的起始感，使整首乐曲的情感能有一个更好的递进过程。而结尾部分用和弦式织体则会给听众一种氛围逐渐安静或情绪逐渐平静的结束感，通常会给人一种余音绕梁的感觉。

现阶段我们常见的乐曲类型中，大部分曲风明朗或情感坚定的乐曲，例如：舞曲、儿歌、进行曲等，常常会用带低音的和弦式织体。因其特点是将低音声部和中间声部分开弹奏，致使低音声部的节奏感被突出，所以这类乐曲在用伴奏将其节奏感增强时会使适当增强其适听感。世界知名的Mozart《土耳其进行曲》中的伴奏声部就用了上述的带低音的和弦式织体

如谱例1：莫扎特《土耳其进行曲》：

抒情歌曲的伴奏则是用于分解和弦式织体，因为其弹奏方法是将和弦各音分散奏出，所以整体的音响效果比和弦式织体弱很多，这样的特点正好适用于抒情类的乐曲。

谱例2：

织体的掌握不光需要理论的学习，也需要日积月累的练习和实践。在平时的练习中可以用不同的织体在原有的旋律或和声基础上基于所伴奏曲目进行变化练习，来达到在不同的曲风和织体之间进行熟练转换。

(三）不同方向音乐的整合

拥有了键盘即兴的基础能力后，学生就可以去了解各风格音乐的特点，进行选择后进行发展。以下是笔者对于部分不同方向音乐的整合：

1.欧美现代歌舞曲节奏：以Jazz 音乐的兴起为标志

（1）Ragtime：在一个小节中，第二拍的后半拍与第三拍的前半拍用连线形成切分节奏（同样的切分节奏也可能出现在第四拍后半拍和下一小节第一拍的前半拍）。其和声的进行极为规整，完全符合古典音乐的和声进行。

谱例3：

(4）Rumba：由于伦巴的旋律声部和伴奏声部各有特点，导致其重音会交错出现。这样的特点让伦巴这一风格成为键盘即兴中较难掌握的一种曲风。伴奏声部的节奏特点是在第二拍的后半拍有一个切分重音，与旋律声部形成重音交错。而旋律声部则是热情、舒展的音乐感觉，并且其节奏特点与Swing 相近，都是Rubato。

2、中国民族歌舞节奏：没有规范化的伴奏织体。

(1）汉族：拥有较为独特的锣鼓节奏。例如闻名全国的安塞腰鼓等。

(2）维吾尔族：维吾尔族的歌舞种类繁多，最有特点的是“赛乃木”和“切克曼塔”。“赛乃木”打击乐节奏一般为Allegro，且较为活泼，要求鼓手在基本节奏型的基础上自由加花，使整首音乐层次更加丰富。“切克曼塔”是一种步伐稳健的舞蹈，3/4 拍，中等偏慢的速度。

(3）朝鲜族：主要伴奏乐器是“长鼓”，又称“仗鼓”。其节奏与舞蹈动作紧密结合，这就是朝鲜族歌舞最大的特点。例如我们熟知的朝鲜族歌舞《阿里郎》，在这首歌曲的延长过程中演唱者往往会用一个长鼓作为道具，为舞台表演增加更多的朝鲜族民族氛围。

(4）蒙古族：蒙古族的歌多以表达蒙古族人民的草原放牧、跑马的潇洒生活为主，所以即使其打击乐不常用但一些类似于抖肩、马步等舞蹈动作及具节奏感。

当今的音乐风格多种多样，学生需要在学习键盘即兴的过程中自己多多接触，在将音乐风格基本了解过后便可选择自己擅长或喜欢的风格进行钻研并尝试在某一种音乐风格领域有所创造。这一过程不仅是要寻找自己的天赋及兴趣所在，还要试着探索一些风格之间是否有融合的可能性。

(四）培养学生的创新思维，激发学生的即兴潜力

即兴音乐作为一项拥有相对自由感和绝对个人色彩的音乐种类，是没有特定风格的，所以即兴音乐的质量高低取决于演奏者是否敢于大胆地对曲目进行创新。即兴应不拘泥于形式，用不同的方式激发学生即兴演奏的潜力。当然，即兴演奏能力也是需要从每天的练习过程中积累，量变引起质变也是一个逐渐进步的过程。老师可以用不同的授课方式让学生多方面了解键盘即兴，用创新的授课内容让学生敢于在即兴演奏的练习中逐渐尝试加入有学生个人特色的乐句或伴奏织体。例如用某种物体去具象化一段音乐，拓宽学生的思维世界，给学生加入创新思维，让学生在一次又一次的练习中发现自己的进步，挖掘自己的潜力，确保键盘即兴有更高质量的呈现，从各个领域都能大大提高。

三、结束语

通过本文的概述，明确了键盘即兴在教育行业及音乐市场的运用及发展前景，通过笔者对于当下键盘即兴这一学科教育现况的客观阐述、亲身实践和主观分析，证实了即兴演奏专业学生应注重演奏基础与创新思维的结合、专业理论与音乐发展的结合，并提出键盘即兴的学习者应以提高自身音乐审美为己任，在掌握基础键盘和声知识后要敢于尝试不同的音乐风格，并大胆将一些不同风格的音乐进行初步融合，用自己的创新思维为键盘即兴行业出现更多新鲜且高质量音乐打牢基础，推进键盘即兴行业的发展，提高本专业学生的就业率，为此行业的锦绣前程贡献绵薄之力。