版画教学在高等师范院校美术教育体系中的 价值分析

何吉庆

摘 要：中国是版画的发源地，中国的版画创作群体主要集中在高校，高校教师往往既是版画教师又是版画家。国内版画的境况并不十分乐观，甚至有边缘化的趋势。文章简要分析了版画被忽视的原因，同时分析了版画教学在高等师范院校美术教育体系中的意义，并针对高等师范院校版画专业设立、发展提出了意见。

关键词：版画教学;高等师范院校;素质教育;基础教育

一、高等师范院校版画教学被忽视的原因

版画的制作融合了绘画、设计、雕刻、印刷，甚至包括工具、纸张的制作等众多的内容，是一门综合了多种艺术的绘画种类。在版画的创作过程中，更注重制作者的动手能力、规划能力以及处理突发问题的应变能力等等。然而版画专业在我国高校的普及并不十分乐观，设有版画专业的高校多是专业的美术学院、艺术学院或是相对发达城市的高校，设有版画专业的地方性院校或是师范院校相对较少。其主要有以下几方面原因：

（一）版畫与印刷术混淆不清

版画源于印刷术（为区分版画与印刷，暂将创作版画称为版画，印刷称为印刷术，下同），印刷术的发明，体现了中国古代人民的智慧，也为人类文明的书写创造了条件。千百年来，印刷术的主要功能是复制印刷，发挥其复数性的属性以起到传播的作用。虽然在古代印刷的经书、文学作品中也会有图画的出现，也具有一定的审美性，但彼时印刷术的功能还是以复制为主，而图画的作用也是作为文字的辅助或是说明，与现代印刷书籍中的插图作用一样。

版画这一概念是从西方引入的，而中国真正的创作版画出现在新兴版画运动时期，这一运动是由鲁迅先生倡导的救亡救国运动，此时中国的版画才真正以艺术性为主要目的进行创作。版画在其发展过程中，始终与印刷术紧密联系，印刷术的每一次革新，都为版画的创作方式带来一次飞跃，如此紧密的联系，也是人们将版画与印刷术混淆的重要原因。

目前，国内版画创作群体主要集中在相对发达城市的高校和专业美术学院，有些省份会设立版画院，但比较少，民间版画机构、群体相对国画、油画而言少之又少，社会普及率低，民众对其认知少，在很大程度上为其发展带来了重重困难。

（二）版画的制作过程相对复杂，有能力从事高校版画教学的人才相对稀缺

版画按印刷方式划分大体可分为平版、凹版、凸版、漏版，相对应的材质划分可分为石版、铜版、木版、丝网版，在此基础上又发展出了综合版、PS版、吸塑版等制作方式。虽然这些都是版画，但每一个版种的制作方法都不同，这也就导致了一位版画从业者可能只会其中一两种，能同时精通平版、凹版、凸版、漏版的人少之又少，大多数都只是在制作方法和原理上有所了解，而教学是需要实践操作的，这也是版画课程无法普及的原因之一。

此外，版画教学大多需要依赖印刷机与其他辅助设备，对场地、空间等环境有一定的要求，而完善的版画工作室的建立需要大量的资金与人才的投入，这也是版画课程实施困难的原因所在。

在国内开设有版画专业的高等院校，其专业设置与发展又存在雷同的现象，主要原因在于版画发展路径大体相同，发展方向、专业制定等都以美院为标杆，缺乏自己的特色。而由于学校性质不同，高等师范院校在发展中又不具备竞争优势，专业长期发展存在着隐患。

（三）版画的社会需求量小，就业机会相对少

学生的就业情况一直是高校所关注的问题。由于版画专业相对边缘化的处境，人们对版画了解受限，对版画融合、多元、跨界等优势得不到充分认识，认为版画专业就业选择少，前景不乐观，加之社会上提供的纯版画对口岗位并不多，使人们忽视了版画本身自带的商品属性。

版画脱胎于印刷术，而印刷术的发明影响着世界文明的发展，现代社会印刷技术的飞速发展，势必会使版画在技术上也有革命性的突破。如何利用现代科技为版画服务，如何利用所学技能为就业提供机会是所有专业需要面对的问题。

二、版画课程在高等师范院校美术教育体系中的价值

（一）符合素质教育的要求，为基础美术教育培养优秀人才

素质教育重视全面发展和整体发展，不能重德、智而轻美、体、劳，重知识而轻技能;满足学生个体生存与持续发展的需要，培养学生积极、主动的创新精神和实践能力，挖掘和调动学生的内在潜能，帮助其实现个性发展。

与油画、水墨等绘画种类比较起来，版画的制作对制作者动手能力、审美情趣以及综合素养要求都非常高。结合高等师范院校面向于基础教育的培养方案，版画课程在高等师范院校的设置，对学生综合素质培养及基础教育都有非常重要的意义。

上述版画教学的特点与素质教育的要求，充分体现了版画与素质教育有诸多不谋而合之处，从而为基础美术教育培养更多更好的教育工作者。

（二）锻炼学生的思维方式

版画家对于形式美的追求永远都不会停止，他们要在有限的画幅内不断思考怎样运用点、线、面、形、体、色、肌理等造型元素以表达自己的意图。加之版画具有独特的表现语言，所以版画家们在思考方式上要进行多方面的训练。其中，黑白画理、形式构成、色彩构成等专项训练对于学生对绘画思维（不局限于版画）的训练都有非常大的帮助。

版画思维的形成对于个人的艺术创作而言也是有益的。比如艺术家徐冰有版画学习的背景，其作品《天书》便是正宗的版画作品;艺术家孙逊利用木刻版画创作的动画电影《一场革命中还未来得及定义的行为》入围第62届柏林电影节短片单元。在国外美术教学中，版画更是被视为基础学科的必修课，国际当代艺术大师基弗、弗洛伊德等都有大量的版画作品，而其油画或其他作品的表现手法凝练、概括，无疑是受到版画思维的影响。

由于版画属于间接画种，在版画制作过程中偶然性是时常出现的，所以在制作版画过程中，如何避免这类问题的出现就变得尤为重要。在这样不断的实践中，学生能够培养和锻炼自身的应变能力。

（三）促进版画艺术的发展

版画的源头在中国，但是很长一段时间内，中国版画的发展并不尽如人意，甚至有些尴尬。中国的版画自真正开始发展至今不足百年，虽然取得了飞跃的发展，但不得不承认，与西方版画的发展还是有一定差距的，这种差距并不是体现在表象上、作品层次上，而是在文化层面上。

中国版画的发展应该与中国文化的发展相互融合，而目前的发展方向似乎走入了一种误区，即“向国际看齐”。笔者认为，融入民族文化的艺术会发展得更远，更能体现文化自信的含义。中国版画创作群体主要集中在高校，所以在传承文化、发展版画艺术的道路上，高校责无旁贷。

（四）承载着文化发展的重任

艺术当随时代的发展而发展，任何一门脱离时代的艺术都必然会被历史所淘汰，版画也是如此。因此在高校版画教学中，应当提倡学生关注时代发展，关注社会动态，细心观察、体会，形成自己的艺术观，以艺术的方式表达时代的变化。

从《金刚经》卷首图到宋元时期的佛教版画，从辽代的套色漏印彩色版画《南无释迦牟尼佛像》到元代的“平话”刻本，从明清时期的宗教版画、文学名著的插图版画到新兴版画运动，版画在中国历史的发展中起到了重要作用。在特殊的历史时期，版画家们以刻刀为武器，肩负起了救亡、救国的历史重任。版画深入课堂，传承中国传统文化，无论是对高等教育还是对基础教育而言都有着十分必要的意义。

三、在高等师范院校开展版画课程的建议

在版画艺术的推广与发展过程中，学校无疑扮演着重要的角色，要有系统地实施教学计划，而不是只教某一种技法。只有结合理论、史论、艺术发展规律、技法等全方位进行系统化的教学，才能更好、更全面地将版画呈现在学生面前。

（一）已有版画专业的院校

已开设有版画专业的院校应在原有基础之上，加强各版种之间的联系。因为版画各版种之间的制作方式、表现语言各不相同，主攻某一版种的学生往往不会其他版种，这也就造成了对于版画理解的片面性，这同样也是版画发展越来越难的原因之一。针对这一问题，要进行严谨、系统的课程设计，保证学生有足够的基础课时用于各个版种的普修學习，再根据学生的意愿进行工作室的选择，鼓励学生多元化、跨专业地发展，不局限于某一特定的版种、技法的学习，利用多媒体教学的丰富性，使学生打开眼界。此外，要强调版画的共同性，即版画思维的重要性。

（二）还未建立版画专业的院校

未成立版画专业的院校可先开设版画课程。经费充足的单位可购置小型凹、凸版印刷机，其成本相对较低，对空间要求也相对不高。其中实践型版画课程可开设木刻版画、铜版画、综合版画等课程，对于铜版画腐蚀制版可采用电解水的简易装置，相对环保，安全。而经费不足的单位可开设完全手工就可完成的实践型版画课程，如小尺幅的木刻版画、水印版画、粉印版画、纸版画、吸塑版画、拓印版画等课程，这样不需要印刷机，徒手即可完成。但无论在怎样的条件下进行版画课程的教学，相应的理论课程都是不可缺少的。

四、结语

版画并不是一个简单的艺术门类，它承载着中华民族的智慧与血脉。而这一曾经辉煌一时的古老的艺术门类，在当下时代中受到的重视显然是不够的，作为版画人，我们有责任为其发展贡献自己的力量。

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作者单位：

吉林师范大学美术学院