“菊蕾仿古壶”的筋纹之道和艺术审美

张 伟

对于一把紫砂壶，壶友第一眼看到的往往是其外表的造型和装饰，选择时，一般相信“一见钟情”，在后期的使用过程之中，会发现许多的问题，又心生后悔之意。其实，对于一把紫砂壶的欣赏和甄别，我们可以从简单的泥、型、工、形、款等几个方面来看。泥料是基础，一般黄龙山原矿最好，但这里面学问很大，不建议开始就钻研太深。型，就是外形，形态，主要是观察是否和谐，使用时是否称手；工，则是我们可以看得到的一些东西，如表面的处理，细节的转折等；形，就是比较玄妙的气韵；款，就是我们说的作者和名气。紫砂的这些元素相辅相成、互为因果，人们可以直接通过做工的细致程度，来推断是不是一件值得付出的作品，一件好的作品，泥料能够差到哪里去呢？有的时候不要人云亦云，而是要坚持自己的判断，才能够品味出紫砂艺术之中的独特魅力。

图1“菊蕾仿古壶”是在传统紫砂经典器型仿古的基础之上，加入了筋纹的演绎，使其更加具有一种动感的韵律之美和十足的张力，呈现出令人耳目一新的感觉，惊艳了时光，也惊艳了壶友。此壶从壶钮到壶底，贯通筋纹，阴阳凹凸，气韵流畅，每一囊都是非常到位，如同菊花的花瓣一般令人垂涎三尺。壶嘴和壶把也是筋纹装饰，壶嘴小巧可人，出水爽利。壶把则是带有小钩，端握舒适，继承了紫砂仿古壶的传统优点，非常的实用大气又端庄稳重。作者在设计和制作此壶的过程之中，希望把紫砂的实用和艺术性完美结合。众所周知，仿古壶是最为实用的紫砂器型之一，也是广大壶友的入门之选。紫砂筋纹器则通过细致入微的手法，把自然万物的局部之美充分的展示出来，筋纹的处理需要作者具有非常严谨的创作态度和恒久的传统功力。从整体上来看这件“菊蕾仿古壶”，作者在秉承紫砂精神的同时又匠心独运，希望能够开拓创新，为人们设计创作紫砂艺术精品，让人们在喝茶品茗的同时，欣赏到紫砂的文化内涵和独特审美。

图1 菊蕾仿古壶

对于艺术的审美，每个人的学问、修养、经历不同，看待事物的方式方法亦不同，对同一个艺术品的态度也不尽相同。如何在这些不同的元素之中找到一些共同的规律和规范，在此基础之上提倡创新，但是前提是基础一定要打好。紫砂艺术尤其讲究基本功的重要性，只有在扎实的基础之上才能够有所创新和提升，否则就是无本之源，只是哗众取宠而得不到广泛认可。仿古壶是一款可以称之为标准件的示范，许多的紫砂艺人在刚开始学习紫砂的时候，都是从仿古开始，但是穷其一生，也很难做出几件比较满意的仿古器，由此可见一斑。筋纹器则是花器大类里面的一个分支，主要就是把创作聚焦于瓜果花卉的纹理，着重表现这一细节。除了技艺水准的展示之外，更多的是一种态度的考量，而且需要非常综合的艺术审美，在筋纹不断延伸和变幻的过程之中，需要更多的知识储备和艺术素养，才能整体上把握一件筋纹器的来龙去脉。“菊蕾仿古壶”正是把紫砂传统光素器的扛鼎之作“仿古”和堪称紫砂制作难度最大的“筋纹”结合起来，呈现出一种美轮美奂、韵律感、结构感无与伦比的美，让人们在喝茶品茗的同时，如同沐浴在美好的阳光之下，聆听菊花渐次开放的声音，在一壶玉液琼浆之中陶醉时光、陶醉自己。

综上所述，在人们非常重视饮食健康的大环境之下，喝茶不仅仅是一种最为简单的解渴方式，更多的是一种保健的作用和休闲放松的形式。禅茶一味的氛围营造非常重要，于是有着“世间茶具称为首”的紫砂成为了广大壶友茶座之上非常靓丽的一道风景线。我们爱壶，主要还在于其中蕴含的文化内涵和可以引起内心共鸣的情感体验，不仅仅滋润我们的喉咙，同时也滋养着我们的心灵，浸润着我们的精神世界。