论“银台醉客”紫砂壶的艺术特色

程 曙

素朴清雅的光器、精美灵动的花器与自然明快的筋纹器是紫砂壶三大经典款式，三种款式各有千秋，表现了不同的中国传统审美气质。在这三种款式之中，筋纹器比较特殊，它既能通过模仿花瓣瓜果形成自然美感，又通过规整的筋纹排列揭示出现代几何美感，颇为耐看。图1“银台醉客”是筋纹器中的经典作品，具有典型的中国古典美与独特的文化内涵。

图1 银台醉客壶

1 “银台醉客”的艺术原型

“银台醉客”又称“凌波仙子”，早在清代时期就已出现，在日本明治时期收藏家奥玄宝所作的《茗壶图录》中对此壶名称、造型等有详细地记载，并称之为难得的水仙瓣式壶，可见此壶的艺术价值。

奥玄宝的记载也揭示了此壶的艺术原型，即水仙花，“金银台”与“凌波仙子”均为其雅称，加以“醉客”二字则更为风雅。此壶身材高挑挺拔又具曲线美，有柔婉清雅的气质。筋纹的运用是此壶的典型特征，模仿了水仙花瓣的纹理，自然逼真，亦加强了作品的工艺价值，展现了筋纹技艺的精妙细致。在艺术、工艺及文化三者的配合下，“银台醉客”成为经典之作便顺理成章了，为中国紫砂壶艺术增添了一股清新幽香。

2 “银台醉客”的艺术特色

与奥玄宝所记载的那件“朱泥仙子”不同，创作为了衬托水仙花清丽淡雅的气质，在泥料选择上倾向于素色。壶表面为朴素清爽的浅棕色，细腻的矿物质纹理清晰可见，为作品增添了自然效果，同时体现出泥料的特质。泥料色彩均匀，轻轻地笼罩着整个壶体，在天然质感的基础上，创作对壶表面进行了打磨抛光，进一步增强细腻感，并呈现出如琉璃般透亮的光泽，将作品衬托地更为明亮清爽，烘托水仙花的鲜嫩。

“银台醉客”紫砂壶整体比较高挑，壶盖、壶颈以及壶身之间的结构清晰。壶身上宽下窄，模仿水仙花花苞的形态。顶部的面与线条自然下落，与筒身弧面转折形成了圆润丰腴的肩部。圆润的筒身饱满有型，两侧线条呈现出精美的弧线，由上至下运行渐渐向内收束，形成了精巧的圆形底部。壶身上下大小要成比例，线条的变化要形成均匀稳定的节奏，才能稳定壶的重心，避免失衡。顺着壶身线条向上是内收的颈部，衬托了壶肩部的宽厚。壶颈部上是边缘突出的壶盖，与壶身的结构有融合感，壶盖中央圆润鼓起，是对壶颈部线条的延伸，最终使壶外部线条达到完整。壶钮为椭圆形的圆珠，镶嵌在壶盖中央，精致优雅。

壶身两侧镶嵌着纤长的壶嘴与宽大的耳状环形端把，为了配合壶中的筋纹设计，创作将壶嘴与把手打造出清晰的棱面结构，立体的棱线则对应壶中筋纹，使壶的设计更为统一。壶嘴与把手象征水仙花的藤蔓，纤长柔和的姿态烘托水仙花生命力的旺盛与婉约之美。

筋纹是“银台醉客”紫砂壶的设计重点，使水仙花的想象更加逼真，为作品打造出自然美与节奏美。紫砂壶中的筋纹是纯手工打造而成的，创作必须对壶面空间有精准测算，在打造筋纹时不能出现任何细微的偏差，否则便会影响整体布局，所以筋纹的制作较为耗时，极为考验耐心和工艺熟练程度。壶中的筋纹不仅数量多，且是立体的，可见制作难度。立体干净的筋纹整齐地排列在壶身上，将壶身划分成若干完全一致的空间，每一瓣都代表了一片水仙花瓣，组合起来明快干净，体现出水仙花的繁盛，使人联想到花朵绽放时的灿烂姿态。与壶身相对应，壶盖边缘及壶盖上也运用了筋纹装饰，且与壶身一一对应，整齐干净，上下配合展示了筋纹工艺的严谨细致与韵律之美。小巧的壶钮上也有细密的筋纹，更显整件作品做工的精良，无论是整体还是细节都是一丝不苟，在全局统一中发挥筋纹之美，诠释水仙花的优美姿态。

作者所塑造的是一朵正要开放的水仙花，顶部已微微绽放，将希望带给人们。“银台醉客”紫砂壶造型端庄优雅，线条由上至下运行流畅，变化自如，壶面洁净无瑕，正是水仙花纯洁之美的表现。细密的筋纹加强了作品的形象感与工艺价值，并形成了富有现代气息和动感效果的几何美感，衬托了作品造型结构的规整与筋纹技法的优势，使作品潇洒如银台醉客，优雅如凌波仙子。

3 结语

综上所述，优美的器型与细致的筋纹是“银台醉客”紫砂壶最大的优势，展示了作者的想象力与模仿能力。筋纹器作为紫砂壶创作中的经典款式，其优势就在于一种“艺术的真实”，此件作品利用这种优势还原了水仙花的“仙气”，也成就了千古经典的“银台醉客”。