古筝教学中的左手摇指技法探究——以《大漠行》为例

摘要：近年来，古筝这一古老的乐器在演奏技法方面有了极大的发展，既有对传统演奏技法的传承，又创造出了大量的新生技法，而这些都离不开古筝的基础教学实践。摇指，是古筝众多演奏技法中极具张力和表现力的一种，也是古筝演奏技法中的重点与难点之一。本文以古筝传统右手摇指技法的教学方式和训练方法作为理论基础，结合前人的理论以及笔者的实践经验，从课堂教学方法和实际训练着手，以曲目《大漠行》为教学案例，对古筝左手摇指技法的教学进行探索，希望可以为左手摇指教学提供一定的参考。

关键词：古筝教学 左手摇指 技巧 《大漠行》

作为古老弹拨乐器中的一员，为了演奏具有明显旋律线条以及抒情流畅的段落，摇指技法应运而生。该技法对演奏者的技术要求十分高，速度、强弱、时值等设计上都能影响整曲的演奏质量，教学难度较大。新生的左手摇指技法理论不足，没有系统的教学方法，导致演奏者呈现出各种不正确的演奏姿势，本文以筝曲《大漠行》为例，对古筝左手摇指技法的教学进行讲解与分析。

一、关于筝曲《大漠行》

筝曲《大漠行》是由著名作曲家、西安音乐学院教授魏军先生创作的，他是陕西筝派的代表人物。魏军先生在古筝教学、筝曲创作以及古筝历史等方面都有极为深入的研究。《大漠行》创作于 2010 年，并在 2011 年陕西省首届民族器乐新作品比赛中获二等奖。其创作来源是魏军先生无意中听到的一段阿拉伯民乐，他认为这种音乐风格不仅有别于中国传统音乐，还有别于传统的西方调式，给人一种全新的感觉，于是就将这段阿拉伯风格的音乐作为筝曲《大漠行》的旋律动机，而这首曲目也成为魏军先生最具代表性的作品。

此曲目大胆地使用了不同于传统筝曲的七声调式，采用C型弦演奏并以打击乐进行伴奏。无论是调式调性、曲式结构，还是音乐风格都与传统筝曲大相径庭。虽然在乐谱中并没有明确打击乐的使用，但在表演过程中，即兴的中东鼓和沙锤的使用无疑是必不可少的一部分，大大突出了阿拉伯民间音乐的特征。这首作品的主旋律基调表达了阿拉伯人民的民族精神，借雄鹰展翅翱翔在大漠之上，穿云破雾，以及骆驼队穿行沙漠的景象，展现当地人民坚贞不渝、英勇强悍的民族精神。

二、正确区分左右手摇指的差异性

右手是惯用手，无论是灵活方面，还是力度方面，都可以较好地把控，稍加练习即可有成效。而左手的协调性相对较弱，日常人们对右手的使用频率远多于左手，灵活性也强于左手，所以对于左手摇指技法的教学是一大难关，因此，了解左右手摇指的差异性是非常重要的。

（一）左摇的方法单一

大指摇是摇指技法中最常见的表现形式，分为三类：悬腕摇、快速拖劈摇和扎桩摇。其中扎庄摇是右手摇指独有的方法，利用小指作为支点，放在古筝前梁的底部位置，大约在所弹音的前两根弦前梁底部的中间位置。手型保持住力量下沉，食指轻贴大拇指自然转动。这种演奏技法具有明显的优势，通过摇指技术使乐曲旋律连贯，使得乐曲更加具有丰富的余韵。

而左手摇指技法，就目前已有曲目来看，只有悬腕摇一种方法，训练内容单一。悬腕摇全程依靠手腕力量的带动完成线条表达以及音色控制，是现代筝曲中比较省力且灵活的一种方法。两者的不同点在于悬腕摇没有小指作为支点，是左手悬空于琴弦，食指紧贴大指甲片，手腕及大臂的带动完成快速劈拖运动。这种摇指音色通透圆润，不易出现劈拖力度不均的现象，且训练好之后，对于有一定速度要求的乐曲可以自由变换弦进行摇指，巧妙避免了小指阻碍、胳膊紧张、音乐不连贯等弊端。在演奏《大漠行》时，练好左手摇指有利于与后面出现的刮奏进行连接交换。

（二）左摇的触弦点不同

摇指技法发力点是位于大拇指义甲的前一点圆弧。需要义甲正面即零夹角触弦，右手摇指时的触弦点应位于琴弦前岳山与此弦琴码一半处以及前岳山左侧一寸左右的区域，在此区间发出的音较为明亮，泛音列音较高。左手摇指时的触弦点应位于琴码前岳山与此弦琴码一半处以及琴码右侧一寸左右的区域，此间区域发出的音较为厚实，音色偏低，泛音列音较低。两者触弦点不同，音色也不同，可根据曲目的音色游摇。在课堂教学中要注重不同触弦点产生的音响效果，避免不必要的杂音，从而确定乐曲需要的音色构成。

在筝曲《大漠行》中，左手摇指部分位于第一段的连接处共6个小节，起到非常重要的作用，引出后面第二部分热情的快板。谱例1中，左手的旋律音出现多为中央C、大字组B、大字组A三个音，其中还包含一个经过音大字组F。这些音都在古筝的低音区，左摇时要注意指尖触弦的位置。第一小节左手的中央C，作为F调的属三和弦的根音，音色需要厚重扎实才能稳定和声，所以需要教师在教学过程中对该音触弦位置的合理控制，建议靠琴码右侧一寸距离。第二小节左手成为主旋律，需要音色的突出，可往琴弦中部摇指。

（三）左摇的劈拖方向不同

古筝曲目中摇指演奏质量的评判标准是以其摇指技法完成度与呈现出的音色构成来衡量的，那么摇指劈拖的方向就成为影响音准、音质、音色的重要因素。摇指方向存在差异的主要原因在于左右手構成的不同。右手摇指方向像是一个左圆弧，分解为右上方向，水平方向和右下方向。而左手则有所不同，左手摇指方向像一个四分之一的圆弧，分解为水平方向和左下方向。之所以没有相对应的左上方，是因为在技法进行过程中，左手的外侧部分会触碰到琴弦甚至打到琴码，阻碍琴弦的振动，这是导致左手摇指角度受限的主要原因。如果演奏者因为劈拖方向出现问题，导致无法与琴弦达成共鸣，那么就可能直接影响发音的清晰度与曲目的完整性。

（四）左摇的频率与触弦力度不同

在日常生活中，右手通过常年的使用与锻炼，操控方便，控制稳定，力量自由输出。而左手由于常年缺乏锻炼导致机能退化，力度控制较差、灵活度较弱、协调能力较差、反应速度较慢，这些都成为古筝左手摇指技法操控的重要阻碍。

从力学的角度来解释，右手在摇指过程中，手指的摆动力度与身体的动作幅度成正比，力量随身体动作加大而上升。而左手运动更需要依赖于身体的助力，加大身体幅度来凸显力量，因此，手指拨动力度与身体的动作幅度不成正比，身体各部分的协调关系也就被更改，协调能力降低，频率下降，力度较弱。这就需要循序渐进地训练，以达到左右手与身体自然反应之间的平衡。

三、左手摇指技法的具体教学方法

（一）准备动作

课堂教学中，教师需要注意左手摇指的动作与右手悬腕摇基本保持一致，分为静态放置与动态运动两步教学。

左手摇指静态放置顺序：第一步，手指呈半握拳状。在进行教学过程中，为了帮助学生快速掌握手型，可将乒乓球握于手心，五指紧抱乒乓球，各手指关节不可憋。第二步，左手食指右侧或者食指指尖顶住大拇指义甲中部，轻微给力。第三步，放置位置需要甲面与筝弦的角度保持在30°左右。

左手摇指动态运动顺序：义甲放在琴弦上动作完成后，手腕保持放松状态，以手腕为轴心，以手臂力量带动手腕连续拖劈完成动作，而义甲甲面与筝弦成90°夹角垂直接触，这样才能保持小臂肌肉的力度尽力传递给筝。

以《大漠行》为例（谱例1），左手在第一小节和第二小节的正拍均出现了旋律音，那么就需要提前快速地放置好手的位置。按照左手摇指静态放置顺序，手掌半握拳，大拇指伸出放于中央C 与大字组A的位置，左手食指轻捏大指义甲，注意指甲面与琴弦的角度。放置好以后快速做出摇指动作，准确做到甲面垂直接触琴弦，频率均匀过渡到下面的大字组B 。教学过程中，一定要注意左右手摇指的来回交替，切莫出现卡音、杂音、频率不一等问题。

（二）左摇的教学方法及训练

教学方法多样，须因材施教，但无论是右手还是左手，初学阶段都必须慢练。慢练到一定程度时，快速即成为下意识的动作反应。课堂教学过程中，准备动作完成以后，教师须及时检查学生手指、小臂、大臂的放松程度，不可过分用力或者放松。

1.悬腕摇的教学方法

第一步，在教学过程中难免会遇到一弹琴就紧张的学生，让他们多去体会力量集中于指尖的感觉，先做悬空练习，经过多次反复实音和悬空的练习，即可找到放松的感觉，即力量与惯性集中在指尖上的感觉。

第二步，教学过程中左手摇指要想与右手摇指速度、力度同步，各种时值和节奏的训练也是左手摇指训练必不可少的部分。可先从节拍器中选一个慢速，如以四分音符88的速度开始，一拍一个音，先劈后托，然后是88速度，一拍两个音，以此类推，不断加速度和减少时值。

第三步，当左手摇指训练达到一定程度后，可以自前岳山到琴码之间任何的地方游摇。

2.悬腕摇的时长训练

第一步，短摇，进行左手短摇训练中可分解动作教学。先慢练短摇的音头，每次触弦时音要扎实、圆润，加强音头的爆发性练习以及无音头抒情性练习。练好后再对一拍内剩下的音进行连贯练习。当短摇协调摆动起来后，可做换弦练习，换弦练习步骤与慢练相同。

第二步，长摇，要克服劈拖力度的不均匀，可对着节拍器一拍一个音、一拍三个音……以此类推地练，须保证每部分练习音干净，正面触弦，力度保持一致。在学生力度保持稳定以后，可加重对音头训练，即触弦的瞬间爆发，之后立刻减弱。这种训练在乐曲中表现较多，既扩大音色的变化，又增加了乐曲表现力。同弦练习完成后，可进行换弦训练。

（三）训练要点

左手摇指技法训练的注意事项还有点、面、速度三个要素。

“点”：在靠近琴码一寸距离的触弦区域声音较为厚重，在中间位置的触弦区域声音较为柔和，琴弦的两个区域触弦点所产生的音响效果不同。控制好触弦点的位置，选择适合的位置，才能弹奏出更加和谐的效果。《大漠行》中左手摇指的触弦点对模仿大漠风声、回声和驼铃声起着至关重要的作用。

“面”：应该注意控制指甲面的触弦方向和指甲面的触弦角度，尽量保持平行零夹角触弦。点、面这两个因素都会对演奏的音响效果产生一定的影响。只有注重细节，才能取得更好的艺术效果。

影响速度的主要因素是指甲下弦的深度，左手指甲和琴弦接触的面积越少，速度越快，那么此时产生的声音会更密，音色更圆润。反之，频率慢，产生的音色就会偏粗糙偏扁，容易产生杂音。所以，在左手摇指训练中，摇指频率的把控需要特别注意，太快或者太慢都会影响到整体音响效果的表达。

最后，学生的摇指练习每天要达到1个小时，左手摇指可搭配右手摇指一起练习，坚持一段时间后，左手摇指技术基本就能达到一定的水平了。

四、左手摇指技法的音色构成

在古筝的课堂教学过程中，呼吸与强弱的处理是古筝音色教学的重要组成部分，教师要充分结合曲目的实际情况，让演奏者能够在演奏过程中，逐步与古筝融为一体。

（一）呼吸处理

呼吸的处理是很多演奏者或者教育者特别容易忽略的一个部分。在左手摇指训练中，与呼吸的把控要相互结合，一般一个乐句结束后就是一个气口。演奏时的气口其实是与人本能呼吸的气口一致。

一般而言，教师在古筝课堂教学中，对左手摇指技法呼吸调整的训练需要从以下几点入手：

进行呼吸调整相关方面的理论教学，旨在提高学生对呼吸的认识和重视程度。教学内容包括学生了解呼吸调整的基本方式，如何进行有效的呼吸调整，结合演奏乐曲的特点来控制演奏效果，加强呼吸调整与演奏技巧、理论知识的配合训练。

教师对学生呼吸控制方面的训练须贯穿整个古筝左手摇指技法练习过程的始终。从基础教学开始时就注重监督学生运用正确的呼吸方式。呼吸控制的训练方法有很多，例如呼气弹奏、吸气提手、屏息定音、音乐旋律平缓时降低呼吸速度、音乐旋律急促时提高呼吸速度等。

教师应加强学生在呼吸控制方面与其他演奏技法的协调性训练。呼吸控制是影响音色的重要因素之一，需要同演奏技法、肢体动作以及强弱变化有效地结合在一起，才能实现有效的控制，它不是独立存在的。因此，在左手摇指训练过程中，教师应注重学生左手摇指技法与呼吸控制的协调性。

（二）强弱处理

在筝曲《大漠行》的教学过程中不难发现，左右手摇指在极强和极弱的技术控制方面容易做到，而最复杂、最困难的反而是漸强与渐弱这类带有身体幅度变化和主观判断的技术。这类技法是在旋律进行的过程中通过改变用力的方向以及触弦点的范围得以增强或减弱，是一种流动的力度变化关系。

一般来说，在现代古筝曲目中，左手摇指音型的变化多样，复杂且弹奏难度大，但是万变不离其宗的是强弱的处理都是根据音乐的旋律上行或下行的倾向进行变化的。在摇指进行模进的音型样式时，往往对渐强和渐弱的处理采用的是阶梯式。如果音型出现级进、跳进等比较自由的组合形式时，由于左手摇指方式的限制，难度大，对强弱起伏的处理方式就要与音乐相适应、相结合，以内在的情感表达为作为渐强或渐弱处理的原则，采用发散的力度趋势。相对而言，这种摇指自由组合音型的渐强或渐弱处理较前一种强弱起伏的变化会更多样一些。

以《大漠行》为例（谱例1），乐曲第一部分的连接部分，节奏稍自由，连接共6小节。这两小节的双手摇指是本曲的难点之一，左右手摇指的旋律同时进行。要求教学时对学生左右手的摇指频率、强弱、呼吸气口等方面尽量保持一致。就呼吸方面来看，演奏者的气息调整会影响到弹奏的力度控制，右手摇指有连音线，摇指时要一口气连下去。而左手摇指部分出现两条连音线，显然在低音谱表大字组B后要留有气口，建议教师在教学时，可利用缓慢抬手帮助学生气口呼吸。

强弱变化方面，根据旋律走向，右手旋律先强后弱直至乐句结尾，而左手旋律第一小节尽量弱，起到一个和声的作用，在第二小节右手倚音结束后突出音量，但由于处于低音区音色变换，可以想象成表现沙漠里骆驼队回响的音效，需要比右手力度弱一些。总体根据音乐的旋律上行和下行的倾向，进行渐强和渐弱。练好左摇可以将听众带进茫茫大漠、沙驼慢行的异域风情中。

五、结语

摇指演奏技法中的悬腕摇难度最大，但演奏运用范围最广，表现多样，而左手摇指技法作为新生技法，更加丰富了音乐的色彩。对于整首古筝曲目的表达和演奏效果来说，古筝左手摇指技法的出现，无疑是对整个曲目的提升，并对音乐表达具有一定的促进作用。我们需要有正确、科学的理论体系以及教学方法，认真钻研和勤加训练，并在弹奏和教学过程中用心体会，才能不断提高摇指的弹奏水平。

本文结合了笔者亲身实践与理论研究，对古筝左手摇指技法的教学训练做出一定的分析和探究。希望通过对左手摇指技法教学方式的梳理与总结，能使相关人员做到理论结合实践，进一步提升教学水平，改进左手摇指技法，并准确地达到筝曲《大漠行》演奏过程中和谐、自由、舒适的效果。

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（作者简介：张隽凡，女，硕士研究生在读，安徽师范大學音乐学院，研究方向：中国乐器演奏）

（责任编辑 刘冬杨）