徐氏泥彩塑神佛造型及艺术特色研究

摘要：徐氏泥彩塑为西南地区最具代表性的传统泥塑，现已被列为国家级传统美术类非物质文化遗产代表性项目。徐氏泥彩塑题材种类繁多，其中神佛题材泥塑的特色尤为鲜明，表情造型“追神求意”、动作造型“以静衬动，以虚写实”、服饰造型“曹衣出水、吴带当风”，彰显了徐氏泥彩塑的个性特征和艺术美感。本文通过对徐氏泥彩塑的相关资料进行整理与分析，从造型风格与造型语言入手，深入研究徐氏泥彩塑的神佛造型特点，分析其艺术特色及文化内涵，以期让徐氏泥彩塑被社会大众欣赏和了解，并得到广泛的传播，从而更好地传承和保护徐氏泥彩塑，丰富民族传统美术文化。

关键词：徐氏泥彩塑；神佛造型；艺术特色

泥彩塑，也被称为“彩塑”或“泥塑”，是一门历史悠久的手工技艺。泥彩塑在历史的长河中逐渐演变和发展，形成了不同的风格和形式。传统泥彩塑主要有两种形式，一种是以“惠山泥人”和“泥人张”为代表的小型泥彩塑，多用来给小朋友玩耍或作为日常摆件供人们欣赏，这些小型泥塑的创作题材多种多样，有人物、动物、植物等，更贴近生活。另一种则是西南地区最具代表性的泥塑—徐氏泥彩塑。徐氏泥彩塑采用泥塑圆雕、浮雕、单尊、群像的形式，并以宗教故事与历史故事为题材，旨在劝善向道[1]，是陈列在寺庙或其他公共场所的大型泥塑，供人们旅游玩耍之余参观欣赏。

一、徐氏泥彩塑概述

（一）徐氏泥彩塑的历史渊源

徐氏泥彩塑是以徐得亲、徐兴国父子为主要代表的传统美术，起源于清末民初的民间宗教泥雕，其工艺独到，泥塑作品上百年不变形，50年不变色[2]。1979年，为期两年的新都宝光寺500罗汉的修复工程让徐氏泥彩塑的命运发生了转变。1981—1989年徐得亲父子对丰都鬼城的重塑，造就了闻名世界的旅游胜地，得到了各界人士的一致好评，让徐氏泥彩塑大放异彩、名扬天下。随后，手工技艺不断成熟与完善。但随着时代的变迁、社会的进步、艺术的发展，徐氏泥彩塑的传承者日益减少，泥彩塑陷入了传承与发扬的困境。2008年，“徐氏泥彩塑”被公布为国家级非物质文化遗产项目。

（二）徐氏泥彩塑制作工序

徐氏泥彩塑制作工艺流程：用传统技法施工，泥塑的泥料则是黄泥和粘土，先构思设计绘制图案，再进行扎架、砌粗坯、上细泥等工序。白坯完成后待干，修补后，刮灰打磨，作立彩花纹，上彩贴金，开相完成。

徐氏泥彩塑制作的8大步骤如下：构图、扎骨架、和粗泥、做细泥、搭粗坯、修补打磨、上彩贴金、开相。第一步是确定塑造的形象，确定设计完成后，再用柏木或樟木扎骨架，之后便是和粗泥，将谷草扎成小截，和入从地下50厘米深处取出的泥中，做细泥则还要加细河沙、棉花、细麻筋，用粗泥搭好粗坯，七成干后再用细泥做衣纹头像，等待晾干的时候，如果出现裂缝要立即修补、刮灰打磨，干透后，便可以上彩贴金了。俗话说：“三分塑，七分彩[3]”，着色非常重要。上色前先刷防水白胶粉，然后再刷一层底色，各种常见的有色材料都可用于上彩，但为了防止掉色，穿金则必须使用土漆灰或者胶灰，色彩以红、绿、黑为主。最后一步，便是画眉眼、开嘴唇和取眼神。

二、徐氏泥彩塑神佛的造型特点

（一）造型的风格

徐氏泥彩塑的神佛造型生动活泼，因融入了很多民俗风情，整体风格充满了乡土气息，被誉为“立体的年画”。徐氏泥彩塑的乡土气息在于，其借鉴了很多民俗风情，在神佛造型上也有运用，这样能让神佛形象威而不肃。徐氏泥彩塑既保留了神佛原本的神圣感与神秘感，受到人们敬重景仰，又增添了亲切感与和蔼感，使其更具有人情味、世俗感，拉近了神佛与普通人之间的距离，将神“人”化[4]。徐氏泥彩塑搭配的色彩风格是神佛造型风格充满乡土气息的原因之一，经典的红、绿、黑配色，高饱和度的色彩搭配形成了鲜明对比，突出且抓人眼球。神佛造型的配色貼近人们的日常生活，更加世俗化，充满了风俗人情和乡土气息。除此之外，最初徐氏泥彩塑创作者的身份是农民，他们在日常劳作的闲暇之余制作手工艺品，久而久之便创造出了泥彩塑。精致的作品里包含了农民们的日常生活、传统元素，这些要素浑然一体，形成了独具魅力的乡土风格。相对于北方泥塑的朴实粗犷，徐氏泥彩塑风格更为细腻灵秀，具有典型的南方气息，用强烈的写意手法，将南方地区浓浓的民俗文化、地方特色描摹得淋漓尽致。

（二）造型的语言

徐氏泥彩塑神佛造型各异、姿态万千、惟妙惟肖。不同的身份对应不同的姿态、神韵与着装，突出了他们独有的形象与性格。本研究将从表情、动作及服饰3个方面介绍和分析徐氏泥彩塑神佛的造型特点。

1.表情造型

“追神求意”是徐氏泥彩塑神佛表情造型独有的特点。表情是徐氏泥彩塑神佛整体造型的灵魂之处，体现了每个人物形象的精神风貌。徐氏泥彩塑以中国传统绘画为基础，更求神似而不是形似，追求意境。眉眼的造型，是根据人眼结构进行精心塑造的。眼珠可以传神，可根据人物的特点，调整眼珠大小和方位。例如浓密飞扬的剑眉、正中大而圆的瞳孔体现金刚的凌厉雄健、怒貌威严；弯月柳叶的低眉、半敛微下的明眸，表现菩萨的慈眉善目、自在超脱。鼻嘴造型极为生动，刻画精细，佛祖圆圆的鼻头，嘴巴微张，是如此的和蔼可亲；罗汉表情较为丰富，有的开怀大笑、昂首远观，有的眉眼微皱、闭目思考。多样的表情诠释了罗汉造型的丰富多彩。

徐氏泥彩塑利用对表情的精细刻画，表现出神佛形象的人物个性，放大了人物魅力，拉近了观赏者与作品的距离，增添了泥塑的艺术效果。

2.动作造型

“以静衬动，以虚写实”为徐氏泥彩塑神佛动作造型的特质，用泰然自若的动作姿态来显示人物内心的情绪并不似表面上那样安静祥宁。每个人物都有符合自身身份的专属动作，如观音右手持杨柳，手持净瓶，踞坐莲上，美好和善；佛祖半跏趺坐，一脚藏于下，一脚外露；罗汉或左手搭椅，头眺远方，背靠后方，略有一丝孤寂，或右手扶腿，目视前方，正襟危坐，若有所思。种种普通的动作表达了他们的人物性格和内心所想，以静态体现动态，用虚境描绘真实。“以静衬动，以虚写实”的特质凸显出了徐氏泥彩塑对神佛的塑造能力以及强烈的表现能力。

3.服饰造型

“曹衣出水、吴带当风”是徐氏泥彩塑神佛服饰造型的特点，这一特点使得人物形象透露出一种非凡脱俗的气质。造型时，一般会用捏、抠、压、添等泥塑技法，做出服饰凹凸有致的衣纹褶皱。神佛像仿佛身着薄薄贴合的衣服，衣纹褶皱的线条多且浓密，整体给人一种好似出水湿衣的效果，刻画出了人物的曼妙体态，强调他们的形体美。衣纹风格上用的兰叶描，以劲怒的笔力和博大的气势刻画出飞动的袍袖飘带，展现出“褒衣博带”的飘逸，有一种“天衣飞扬，满壁风动”的效果，凸显了人物的风韵之感，注重其神态之美。花纹配饰则采用“攒浅色、追深色”的“九追九攒”之法，色彩深浅过渡干净明快，刻画细致入微。

徐氏泥彩塑神佛像质朴真实，弥足珍贵，充满了创造力和想象力，具有现实主义和浪漫主义相结合的艺术特质。

三、徐氏泥彩塑神佛的艺术特色

（一）精湛细致的工艺

徐氏泥彩塑的塑像程序繁杂，工艺精巧。其中，最精细重要的步骤是上细泥，也叫作穿衣。这一步主要是塑造泥像人物的五官、神情、动作、服饰衣纹和线条层次，工艺技术尤为精致巧妙，打造出了神佛形象的古韵与传神之处。面部的神情决定了神佛塑像的成败，精细的工艺关键而重要。对于面部神情的塑造，最重要的是对眼睛的把握，眼眶线条轮廓流畅有力，眼珠凸起，目光如炬，横竖的剑眉，纹路清晰，精心雕刻的眉毛根根分明，有一种“毛根出肉”的蓬松之感。面部肌肉则通过捏、压、雕、刻等细致的手法塑造成型，面部轮廓凹凸有致，肌肉线条生动自然。嘴巴大张，嘴唇被扯拉后的轮廓以及牙齿与舌头的处理，都需要精细的工艺手法才能逐一呈现出来，才能使面部表情丰富、形象灵活、栩栩如生。

（二）个性鲜明的配色

徐氏泥彩塑的色彩以红、黑、绿为主，配色风格明亮艳丽、雍容华贵，整体颜色对比较为明显。个性鲜艳的对比色，大品红和绿的巧妙搭配极富传统美感，具有独特的魅力。明与暗的使用恰当适宜，大面积的墨色与黑色中会点缀一些暖系的亮色，红、黄亮色边也有配合一些深色和冷色，相互协调与衬托，形成色彩浓艳的泥塑作品，既达到富有张力的视觉效果，又不会给人花哨、缭乱的感觉，这也是徐氏泥彩塑设色的独特之处。红色在民间寓意四季红火，绿色寓意万年长寿，创作者将这些拥有美好寓意的颜色运用在泥塑中，给这些泥塑赋予了深厚的传统文化内涵。通过这些对比鲜明、亮丽浓烈的颜色，徐氏泥彩塑带给人强烈的视觉感受，传达了特有的情感与意义。

四、结语

泥塑是一门精美有趣的民间手工艺术，自古传承至今，涵盖了许多民俗文化。徐氏泥彩塑的神佛泥塑造型独具特色，以传统的写意方式，塑造了一个个经典的形象，透露出非凡的气质和超脱的古风雅韵。徐氏泥彩塑的神佛泥塑带有庄严朴素的韵味，在传承泥塑手艺的同时突出了历史文化和科学价值，展现了中华民族文化与造型的创造力，以最直观的方式传递着真善美以及劝善向道的理念，宣扬了古老而经典的佛教文化，具有重要的文化价值与艺术价值。徐氏泥彩塑所拥有的独特的魅力、精妙的工艺、鲜明的色彩、特殊的纹样，无不彰显着它的艺术特色与文化价值。在新时代快节奏的生活中，适当放慢脚步，用心去欣赏与享受徐氏泥彩塑的质朴与真实，了解优秀的民俗艺术，有助于人們放松身心，传承优秀经典的传统文化和民族精神。

作者简介

周雪，1997年生，女，汉族，四川人，硕士，研究方向为视觉传达设计。

参考文献

[1]李茜芝.国家级“非遗”徐氏泥彩塑概览[J].四川戏剧，2013（2）：102-104.

[2]陈晖.巧用黄泥塑万象[J].四川党的建设，2017（3）：76-77.

[3]杨世海，陈丽萍，蒋雨洹.塑人塑鬼塑神明[J].中华手工，2016（5）：88-93.

[4]冯骥才.晋中绵山彩塑神佛造像研究[C].介休：清明（寒食）文化的多样与保护—中国传统节日（清明·寒食）论坛文集续编，2011：253-267.