论拉威尔《华丽而伤感的圆舞曲》的钢琴演奏及处理

杜 鹃

一、拉威尔的钢琴作品概述

拉威尔40年的创作生涯留下有60多部作品，其中一半以上献给了器乐：钢琴作品15首、室内乐8首、协奏曲2首及零散的一些芭蕾舞曲。独奏曲中具有古典主义倾向的，标题多以作品的体裁命名，如《悼念公主的帕凡舞曲》（1899）、《小奏鸣曲》（1905）、《以海顿之名而作的小步舞曲》（1909）、《华丽而伤感的圆舞曲》（1911）；这些作品被后人称为具有新古典主义风格特征，“回归了18世纪法国羽管键琴组曲的体裁风格”①。

二、拉威尔《华丽而伤感的圆舞曲》

《华丽而伤感的圆舞曲》的初作以钢琴独奏形式于1911年5月9日由Louis Aubert（路易·奥贝尔）隐匿作者姓名上演，在当时并未得到广大听众认可；后被拉威尔自己改编成管弦乐；1912年应邀又改编成芭蕾舞剧，名叫《阿德莱德》（或《花的语言》），该戏剧虽曾经轰动一时，但在1916年重演之后一落千丈，在拉威尔有生之年再没有上演，所以现在的《华丽而伤感的圆舞曲》一直以钢琴独奏或管弦乐形式出现在舞台上。

由八段小曲组成的《华丽而伤感的圆舞曲》对应这样一个情节，如下：

第一段：1825年巴黎交际花阿德莱德家中举行舞会，众人愉快起舞，女主人周旋于宾客之间；

第二段：优雅男青年罗列当向阿德莱德表述衷肠；

第三段：女主人回送菊花拒绝罗列当的表白；

第四段：富有公爵出现，也对阿德莱德献殷勤，罗列当认为他是情敌；

第五段：公爵给阿德莱德送上钻石项链和象征财富的向日葵；

第六段：罗列当一心追求阿德莱德，却一次次被拒绝；

第七段：公爵邀请阿德莱德跳舞，她反而要求和罗列当搭档，后者赌气拒邀，终被女主人折服；

第八段：舞会结束，阿德莱德沉醉在夜来香香气中自恋，罗列当却捧着失意的金盏花企图自杀，阿德莱德醒悟过来，丢掉胸前的红玫瑰，和罗列当拥抱在一起。

三、钢琴演奏方法及处理

（一）第Ⅰ首

1、节奏

首当其冲要注意拉威尔对Valse固定的“强弱弱”三拍节奏型“动了手脚”，变为“平平强”，重音落在第三拍上，这使乐曲更具连绵不断的推动力：短暂的“潜伏”预示着强烈的激情，这样独特的音乐品味让人眼前一亮，反之也正是那个时代人们所不能接受的。表情记号“f”奠定了强硬基调，不能忽略。如图1：

图1

单位“3”和单位“2”的交叉使用：如图2右手第一声部（即旋律声部）保持着迷人的舞曲风格，使用三拍子不变，左手却以二分音符作为拍节，跟右手进行交错。为了不使中声部埋没，这时候应单练左手，尤其是左手1指的三个音唻、咪、西，使立体的音响效果最大限度发挥。

图2

如图3四三拍的节奏型行进至此，突变四二拍的感觉，而后又回到四三拍。需要演奏者恰当把握节拍变化。

图3

2、音色

想要在钢琴上模仿出乐队化的音响效果无疑是演奏这首圆舞曲的最大难点，气势恢宏的大和弦可以通过手臂力量支撑来表现，贴键弹奏能在快速转移手位时保证连贯和音乐感的不丢失；抒情般的连奏弹奏应朦胧缥缈些，非连奏与之对比反差可做得强烈。

3、旋律

第一首圆舞曲多在模进、重复及变形中发展旋律，生生不息、充满动力，好像阿德莱德不知疲倦地快活舞蹈，旋转在男男女女之间，注意右手5指的力量和由5指担任的旋律线之间的连接。

4、踏板

这一首圆舞曲虽然以强力度为主基调，着重音记号出现多次，可以用踏板帮助加强力度和延长保持音，但因为不能过度追求共鸣效果致使声音浑浊，另外也要保持清晰的三拍子大旋律线条，所以在适当的地方轻踩二分之一踏板即可。

（二）第Ⅱ首

1、结构

相较于第一首来说，第二首圆舞曲完全慢了下来。虽然拉威尔以他迷幻的调式调性，飘渺不定的音响效果被称为印象派大师，但“快——慢——快”的奏鸣曲式风格以及每八小节一个乐句的规整形式还是将他新古典主义风格特征暴露无遗。

这一特征给演奏者提供很大便利，按照作曲家的意思，以乐句为单位，可以快速准确地抓住此圆舞曲的音乐感觉。

2、装饰音

唯一在第二首和第八首圆舞曲中用到的前倚音装饰，深受巴洛克时期羽管键琴大师库普兰影响，是难得的典雅与精致华丽的融合。

第一主题在第九小节出现，4+4规整结构，重复句增加前倚音，给优美的旋律带来一丝俏皮色彩；第二主题的出场直接伴随着装饰音，在高音区缥缈的音色下给人一种“亮晶晶”的通感体验。

图4

图5

3、踏板

不论是具有神秘感的第一主题还是略显忧伤婉转的第二主题，都是穿透感薄薄的单旋律，因此踏板并不能深踩，演奏者可以尝试按照谱面上乐句连线两小节持续音踏板，保持旋律的连贯；要注意的是，拉威尔不随便给自己的乐谱上面标记踏板记号，为数不多的两个务必要遵照作曲家的意思演奏。

图6

（三）第Ⅲ首

1、旋律

第三首圆舞曲以轻盈空灵的动人旋律而出名。其中被人戏称“R2”的拉威尔爱用的二度音程大量出现，这种刺激性的音响与空旷宁静的旋律线条形成“有意识”的对比，也使得乐曲变得有意思。32小节的齐整精巧的风格让人误认为作曲家走向了“复古”，却又马上被一连串的转位七和弦带入拉威尔式丰富和声的王国。33小节开始的右手旋律仍然要注意小指的站立，以及外声部的连接。触键仍力求轻盈。

图7

2、节奏节拍

前两个音连奏、第三个音跳音，务必要做出不同；四三拍和四二拍的切换要保证准确；三音连线跟之前两连一断分别搞清楚。最重要的一点就是，以上无论哪种演奏法都必须是在4小节或者8小节为一句的单位句前提下做出来，这就叫整体与局部的相统一。

3、左手

这一首圆舞曲的左手伴奏部分几乎从头至尾都是一样的节奏型：♫ ♩，很容易被忽略掉音乐感觉弹得很无聊，演奏者应多加注意。

4、踏板

既然我们想要在演奏中达到轻盈唯美的目的，踏板一定不能混沌不清，建议可轻踩每小节的重拍，第二个音就松开，在短促中找寻轻巧的感觉。

（四）第Ⅳ首

1、节奏

通过跨小节的连音线，这一首圆舞曲的“3”概念模糊，让位给“2”——以二拍附点节奏为主，既把舞蹈中的公爵的动态形象表现出来、又不失稳重尊贵的身份，层层推进，意蕴无穷。

图8

2、演奏

首先，以八小节为一个乐句单位，演奏中右手旋律的高声部和中声部要有层次分离，不能当成一个声部来处理。其次，注意乐句和乐句之间的联系，不能接太紧，也不能过于松散。左手的上行琶音的处理，要有向上走的趋势，这里就要注意踏板的作用，不能踩太深，以免朦朦胧胧的感觉变得“粘粘糊糊”而破坏意境。第7～8小节、37～38小节忽而出现一下又消失的八分音符三连音，可将它看作是作曲家的一个小心机，这样的小接口产生的生动感觉，刚好符合了这首曲子的速度标记（Assez anime）。

最后，较第三首的和谐来看，第四首多有不和谐的声音效果，而且旋律轮廓也很不明显，给人一种迷茫的感觉，为了演奏这些层层叠叠的音，就要求演奏者区分和弦和旋律的区别，注意控制和弦的音量，做到在和弦内能够分辨旋律轮廓。

（五）第Ⅴ首

1、节奏

和第四首衔接紧凑的第五首圆舞曲继承了上一首那种游移不定摸不着头脑的感觉，并更甚一筹，若是从音响效果上来判断的话，此首是组曲里最有“印象派”风格的一首。坚定地使用与德彪西相反的半音阶，增加了刺激性音响。在节奏上，拉威尔这时选择了极有规律又简单的八分音符节奏完成整首曲子，正好和20世纪法国音乐“不冗长而要扼要，不复杂而要简明，不夸张而要含蓄”的潮流风向一致。

图9

2、旋律

右手旋律挂在高音区不下来，既带着一种遥远的美妙情思，又给人一种慵懒的情绪，同时又通过延音线切分的效果让人有一丝紧张感。乐句通过半音变化不断移调，色彩有明有暗，又呈现出一种光怪陆离的感觉，而左手采用持续低音和带有半音色彩的不协和音伴奏；但是这些持续低音单纯的用手难以做到，所以对踏板的使用就要很小心，既不能踩的过深，以免对其他的音符造成干扰，又不能过早的换踏板，丢失和声效果。这首曲子曲速较慢，全曲带着阿德莱德在追求财富地位与诚实面对真心之间选择的惆怅感觉；同时在E大调的和弦分解又营造出一种回思的氛围，充满了作者对过去时代的回忆。

（六）第Ⅵ首

1、旋律

旋律从低音区开始，恰好和前一首形成对比；变化模进地不断推进，使乐曲富有动力性，相同的节奏型减轻了演奏者的难度。

图10

2、演奏

一段（1～16小节）和三段（45～60小节）是一个完全的重复，演奏者需要清醒地保持单位“3”的拍子，别被左手的“2”迷惑。第二段——建议指尖站立，在颗粒感中找到歌唱性。

（七）第Ⅶ首

不等长分句的前18小节引子，带着疑问和叹息的语气，一句比一句弱，就算知道没有答案，最终还是坚定地走到主题。经过其他四首低迷失落的圆舞曲之后，在第七首中又重新点燃了希望，好似罗列当突然被阿德莱德邀请跳舞时的心情。

对比中段的八分音符要保证外声部的清晰，但又要秉承一贯朦胧之美的风格，这时可以选择“触摸”触键，带过不重要的音，大乐句始终在心里。

图11

（八）第Ⅷ首

1、特殊标记

注意，最后一首圆舞曲多次出现3 cordes（3个声部，一般使用持续音踏板保持）和sourdine（弱音踏板）；这一首的低音持续音是组曲里最多最具体的，这时候的踏板可以跨两小节一踩，使音色丰富厚实起来，达到作曲家的本意；但是因此右踏板和左踏板经常同时踩下去，可能会导致模糊不清，所以一定要让耳朵把好关，不多不少地完成踏板任务。（见图12）

图12

2、内容

第八首乐曲就像藏宝图，在这首圆舞曲中我们可以一一发现之前七首圆舞曲的片段或影子，给人突如其来的而惊喜。能以这样的写作手法完成最终章的创作，不得不说这又是拉威尔的另一独特之处。

结 语

拉威尔一生将其大部分钢琴作品都改编为乐队作品。之所以有这样的尝试，主要取决于他有希望将一部作品的内在可能性充分挖掘出来的艺术信念。而我们正可以通过这种多层次的挖掘、对同一作品的不同形态的互通与了解，去加深对他作品的理解。《华丽而伤感的圆舞曲》只是通俗的舞曲体裁，但在钢琴演奏技巧上相当有难度系数，对踏板的运用，对双手独立性和控制力的训练，特别是对在钢琴演奏中如何把握和声、音色、结构、节奏等演奏手段的训练等等，有着不可替代的作用。■

注释：

① 雷霙.拉威尔钢琴作品中的新古典主义风格与器乐化音响效果的演奏法[J].音乐创作,2015,(10).