浅谈杰克逊·波洛克作品的情感表达

赵寒颉

【摘要】艺术是表达人类情感的符号形式，正是有了这种艺术语言或艺术符号我们才能欣赏到蕴含在各类艺术作品中的情感内涵。杰克逊·波洛克作为抽象表现艺术最具影响力的艺术家之一，他的“行动绘画”自由的表达了艺术家无法自控的内在意识和行动。本文通过对杰克逊·波洛克艺术作品的阐释来探究他简洁的绘画语言的背后有着怎样的心理过程。

【关键词】波洛克;情感;艺术语言

一.杰克逊·波洛克的生活经历，艺术生涯及情感心路历程

人们都说他是个天才，很多人都说，他的画蕴含着一种“难以言表的吸引力”，波洛克出生在一个并不算富裕的家庭，从小就喜欢画画，也很有追求，长大后申请进入了洛杉矶一家不错的艺术院校，因此大哥可以说是家中的楷模，在小时波洛克和他的几个小哥哥就想成为一个像大哥那样的艺术家。可是波洛克似乎在绘画上没有任何天赋，即使屡战屡败，他从来没有放弃过做艺术家这个念头，他孤独，缺乏自信，他害羞封闭，容易受伤，因此，他十分的不合群，也没什么朋友，画的不好又爱惹麻烦，总被学校停课留级。在结束了不太顺利的高中后，他和他最小的哥哥一起去纽约投奔了大哥，在这里他也遇到了他的第一位老师本顿，正式开始了他艺术学习的坎坷之路。

本顿看的出他的绘画技巧十分糟糕，但他能在波洛克身上看到一种真实的，非常强大的，难以掩抑的强悍力量，这是任何人身上都没有的，因此他也给了波洛克很多的帮助和照顾，本顿意要建立美国自己的艺术，他勤奋的奋斗了半生，去农村，下工厂，描绘他人的生活，希望能反映美国的社会。在本顿离开后，波洛克的心情就更加的忧郁，他开始酗酒。其实也正是本顿的离开，波洛克不再被写实的影响所笼罩，他的绘画开始越来越倾向于放弃写实，在墨西哥壁画的引导下，他开始彻底转向于抽象画，他在墨西哥画家奥罗斯科的影响下，在看到了毕加索画的表现战争和毁灭的《格尔尼卡》后，他被画面中所表现出的压抑的，暴力的，不公正的情感所吸引，这对他来说是个重要的转折，他找到了属于自己的表达方式，找到了符合自己内心的艺术语言。

在波洛克的命运开始出现转机时，是他遇到了第一个发现他的人，一个叫格兰汉姆的受过高等教育的贵族，他很快就和波洛克成为了朋友，在1941年时，邀请波洛克参加了自己组织的画展，这次展览让他遇到了一个女性画家李·科瑞斯娜，她的出现也成为了波洛克生命中的另一个转机，波洛克的艺术生涯中遇到了三个重要的女人，李·科瑞斯娜引波洛克进入了纽约艺术家的圈子，也成为了陪伴波洛克一生的人，他的妻子。在这几年间，他都是靠着艺术家工作委员会的补贴来维持生活，领取免费的绘画材料，可是在1943年，美国从经济萧条在复苏，委员会被取消，波洛克失去了一切的来源，他幸得被雇佣在古根海姆美术馆做杂工，后来被人介绍给古根海姆女生，他生命中的另一个转机出现了。

古根海姆女士出身极其富裕，始终喜好收藏和展览艺术，使美国现代艺术获得了地位，她也是有功绩的。她十分看重波洛克，帮他办画展，卖画，使波洛克有了生活费，让他可以辞掉工作，专心画画。古根海姆在1945年帮波洛克办的第二个画展中，波洛克开始得到了批评家的认可与赞赏，大家都看到了波洛克绘画的独创性，看到了他画中的力量和摆脱束缚的冲力，可是他依然没有获得市场，他们拮据的生活依然缺少资金来维持，而古根海姆在1947年时着急办的欧洲，可她与波洛克的签约还没有到期，于是辗转说服了一家画廊接手了波洛克，那就是帕森斯女士的画廊，也正是辗转到了帕森斯女士的画廊后波洛克创作出来他著名的“滴画”。在1948年1月，他展出了17幅滴画，这标志着他的风格开始形成，可这次的画展依然不是很成功。直到1949年的威尼斯双年展是，古根海姆凭借着自己的实力和地位给了波洛克展出滴画的机会，同年波洛克在帕森斯画廊办的第二个画展中，他展出的滴画开始走向了成熟期，这一年他的画开始有了市场，他也开始扬名，同年末，在他举办了第三次画展后，他开始得到了更多人的认可和奉承。在1948和1950年间他在社会上开始成名，他多产，被社会所接受，他也获得了成功。可是在1950年末他开始再度酗酒，他开始感受到了自己被自己创立的风格所压迫，他没有了滴画的灵感，他再度感受到了痛苦与崩溃。1951年他的滴画终止了，在他最后的几年里，他几乎不再画画了。他的精神已近崩溃，他已迷失了方向。1956年，他的生命在一场车祸中终止了。

二.杰克逊·波洛克的易事特的和情感表达

1、杰克逊·波洛克作品与情感之间的关系

艺术家和艺术作品之间有着紧密的连续。艺术作品保函了艺术家强烈的个人情感。情感的表达决定了艺术的表现形式，作品的呈现方式往往都是艺术家为了展示个人的情感与观点所选择的。那些或狂野或轻柔，或对世界的喃喃低语，或对众生的高声控诉都是作品所展现出的艺术语言，是艺术家所告诉世人的情感。杰克逊·波洛克的作品表达的情感是强烈的，震撼的，具有颠覆性的，他想摆脱一切的束缚，他追求的是极端的开放与自由，他所表达的情感就是他最真实的内心。他的情感是如此的强烈与极端，他创作的“滴画法”对抽象主义绘画的影响是巨大的，他的创作摆脱了欧洲当时的欣赏标准，他把自己的创作作品解释为绘画的自身行动，不受任何技巧的现在，让一切回归到最自然的本质，通过作品表现自己追求的无尽的自由，抒发甚至可以说是发泄内心的一切，他强烈的情感促使了他大胆的创作和意识的发展。他的作品对传统架上绘画空间，觀念，还有构图上都产生了重大的影响，他改变了传统架上绘画的观念，绘画成为了承担由内心支配的人的运动的载体，而不再是美学的设计;绘画是艺术家情感表达与流泻的直接记录，而不再是通过形象或形式来象征性的表现情感。巴洛克的作品与他的情感表达是十分紧密而且强烈的。

2、杰克逊·波洛克作品的艺术特点

他从师从本顿的传统绘画到1943年向抽象绘画的转变，再到1947年的“滴画法”的创立都展现着他所追求的强烈的情感表达。他的创作没有最初的草稿，不做事先的规划，他会在作品周围随意的走动，以无意识的反复的动作来创作出线条难辨，复杂错乱的网。他以自由来创作自由来表达自由。他把画布平铺在地上而摆脱了重力的影响，更重要的是这个绘画作品没有了上下之分，并且巴洛克在画布的边缘都留下了绘画颜料的痕迹，使作品展现出无限延展的感觉，给人感觉到作品绝不仅仅只局限于这一张画布。他所执着追求的就是对艺术情感的真实表达，他勇于尝试一切有助于表达情感的绘画方式。他将他的感性，他的情感以及对开放对自由的追求都展现在了绘画作品当中。

三，杰克逊·波洛克的追求和情感是他艺术的灵魂

1.情感是艺术的灵魂

纵观中西方艺术，艺术表现和绘画理念都是艺术家为了表达情感创作作品的方式，艺术语言与情感表达在所有艺术作品中都是不可或缺的。创作因为有情感而富有生命，艺术是情感的体现，因为艺术家有情感的注入才使作品富有生命与灵魂。作品因富有情感而自然散发出力量与光芒，艺术鉴赏的过程就是分析，解读艺术家情感的过程。

2、造就波洛克情感的主、客观因素

藝术是主、客观两方面相结合的，既不是纯客观的，也不会是全主观的，而波洛克的作品主观性相对来说会更强一些。  但他的作品也是主观意识和客观因素的统一体，总体来说，艺术创作中的情感表达与生活中的各种经历是主客观的关系。就波洛克而言，生活的客观经历是造就他主观情感的重要因素。在很多人看来，和众多艺术家相比，波洛克应是幸福的，他在生前就获得了世人的认可，收获了声望，举办了很多个展。但是他却是痛苦的，常年酗酒来麻痹自己，在他创作了上百幅滴画后，他开始被自己所创作的风格所压迫，他会在客人面前毫不忌讳的痛哭流涕，他会指着自己创作的上百幅滴画问“你想，假如我知道怎么好好的画一只手，我会去画这种废物吗？” 在1938年他颠覆了传统的写实绘画，在1944年他反叛了毕加索的抽象变形风格的压迫，可是到了1950年，他却感受到了自己所创作的风格的压迫。他不像罗斯科那样，把矩形的抽象画画了二十多年，像纽曼那样，把人们称为“拉链”的条子画了三十多年，他连续这样画了四年他开始受不了了，他完全没有了对于滴画的灵感，他是崩溃的，痛苦的，他会只因别人一个眼神而流泪，会因陌生人一句话而嚎啕大哭，在他最后的几年里，他几乎不再画画了。那些狂暴无章的线条是他对对传统绘画，对生活的反抗;那些奋力泼洒的点墨是他内心痛苦的，真实的发泄;那些凌乱不堪的画面是他客观生活的真实写照。

结语

每个时代都需要一个英雄来引领，他追求内心真挚和自由的情感正是美国那个时代所需要的，从欧洲脱离，用自己的声音说话，他创作了“滴画”，他让抽象画成为教条，成为了新的经典，他诚实的面对自己的内心，他大胆的发泄和表达刺激和鼓励了更多人，他促使了人类大胆创造意识的发展，他是伟大的抽象艺术大师。

参考文献

埃伦·H·约翰逊编，姚宏翔等译.《当代美国艺术家论艺术》[M].上海人民出版社.1992：5，8

罗伯特·休斯著，刘萍君等译.《新艺术的震撼》[M].上海人民美术出版社.1989：276

古德诺.《波洛克画的一张画》，新闻艺术[Z]，1995：39-40

贝尔.《艺术》[M].江苏教育出版社.2005

爱德华·路希·史密斯.《对波洛克艺术作品中狂野和神秘的原始因素探究》[Z].商丘师范学院学报.2007年第8期第119-121页