描绘肉身的肖像——珍妮·萨维尔对西方绘画传统的继承

（中央美术学院,北京 100020）

珍妮·萨维尔（Jenny Saville），1970年出生于英国剑桥，1988年就读于英国格拉斯哥艺术学院，期间去美国俄亥俄州辛辛那提大学交换学习半年，1992年从于格拉斯哥艺术学院毕业，其作品在毕业展览上便受到广泛的关注。目前任教于英国施莱德美术学院，教授人物绘画。萨维尔现在已经成为世界上最重要的女性艺术家之一。萨维尔现在已是世界上最重要的“70后”艺术家之一。她的作品多次出现在纽约和伦敦等多个地区的重要的拍卖会上。2016年6月28日，上海龙美术馆在伦敦蘇富比竞得萨维尔代表作之一的《转变》，该作品不久后参加了2016年7月23日举办的“她们：国际女性艺术特展”。2017年10月6日萨维尔《新娘》和《辛蒂》于香港佳士得艺廊展出，作品同样备受关注。从作品在中国收藏和展览可以看出萨维尔不仅在欧美，也在中国艺术界的影响力也在逐年增加。当下对萨维尔作品与西方传统绘画的关系梳理有着重要的意义。

一、珍妮·萨维尔的另类美学

每一个艺术家都有着自己的偏好，也就有了属于他自己的“独特”美术史。每个伟大的艺术家都处于整个美术史的脉络中，同时他们也在生长这个脉络。珍妮·萨维尔也不例外，其作品有对前辈画家继承，同时以她自己的方式发展着他们。

珍妮·萨维尔，擅长以照片为蓝本的人体和肖像绘画，或者利用透视变形，或者玻璃挤压身体，或者雌维同体人．体格粗硕。常使白粉调和的混浊颜色，很少对比，笔触率性有力，其表现的结果绝非传统写实的美感，且让通常男性观看女性的色情感觉彻底瓦解，萨维尔说：“我不得不存压力下创作，来自我想使颜料体现出我想要的那种质感与构造性之间的压力，比如如何构建肚腩形，或创作大腿内侧的裂隙。”

萨维尔的绘画给人的印象就是震撼，除了巨大画幅之外，暴力与血腥图像直接刺激观众的内心。她的笔下大多是血腥的肖像，壮硕人体与被屠宰的动物。她的画面直面生命的真实，不加任何美化的成分，甚至用夸张的手法表现传统意义上的“丑陋”。萨维尔对肉身肖像的描绘可以分为三个阶段。以她的成名作《烙印》为代表的第一阶段创作，在审美上同样颠覆传统的审美观念，也可以说是直接挑战以男士为主导对女性的审美。“‘肉感’或者是‘臃肿的肉体’，这样的用词，准确概括了看到珍妮·萨维尔的画作第一印象。对人体题材采用肉感的描绘手法，是他作品中最显著、最易辨识的特征。”在作品《烙印》中，萨维尔以自己为模特，身体肥硕丰满，挺起充满脂肪的肚子，加之向下扫视挑衅的眼神，以及用手用力掐自己那肥胖的肚腩，向观众毫不掩饰展现自己的美丽，让观众不免联想起《威伦道夫的维纳斯》。《烙印》中巨大的乳房和和肚腩上刻着赞许的，优美的装饰的荒谬的和较小的这类字眼，这类形容理想女性的词语和画中人物有着强烈冲突感，公开挑战着以男性视角对女性的审美要求。

第二个阶段，珍妮·萨维尔作品画面效果上，更多的加入了血腥的成分，一方面受到暴力和意外事故这类血腥题材影响，另一方面，受到整形美容的影响在题材方面，色彩上颜色更加饱和。在题材上出现了两性人和动物的尸体。主题上和上一阶段有了一定的区别，开始探讨生命与死亡。在审美上，延续了弗朗西斯·培根(Francis Bacon)等人的暴力血腥之美，例如作品《定格》中表现以为受伤的妇女，她张着嘴，似乎在高声呐喊，她的脸上，手上和裤子上充满鲜血的痕迹。画面背景上黑绿色和前景上的血红色形成鲜明的对比，并且背景的色彩直接流淌到前景人物的身体上，加之画面右侧一只手紧紧地握住妇女的小臂，使人产生更多的不详联想。

第三个阶段，萨维尔在题材上开始关注社会和神话题材，也会在美术史里寻找灵感。这期间画面更多的是进行形式、绘画语言方面的探索，画面构图自由，笔触放松。有时，她把男女模特画在一张床上，人物有点残缺不全，用黑白颜料先画出人物形象，再用色彩画出主体部分，画面时而还会画出背景。画面很有表现力，一种支离破碎的具象美。

二、西方传统绘画题材对萨维尔的影响

西方绘画传统之一就是对人体的表现，并且艺术家们更热衷于表现女人体。从意大利文艺复兴时期开始直到法国浪漫主义前后这段期间比较明显，除了部分画家如西班牙格列柯等，大多数艺术家都对女人体进行了美化，特别是以法国路易十五时期的洛可可风格最为极端，路易十五的情妇蓬巴杜夫人审美主导整个宫廷审美，使美化妇女成为压倒一切的艺术标准，因此，法国的洛可可艺术也被称为蓬巴杜风格。到了十九世纪前后对女性人体的传统审美逐渐被打破，如法国印象派的保罗·高更（Paul Gauguin），以及维也纳分离画派的埃贡·席勒(Egon Leo Adolf Schiele)。到了20世纪西班牙艺术家巴伯罗·毕加索（Pablo Ruiz Picasso）的《亚威农少女》彻底打破了传统对女人体表现的审美。卢西安·弗洛伊德（Lucian Freud）更是把肥胖的有些病态的女人体呈现给观众。萨维尔的女性人体的色情含义已经荡然无存，直接挑战者以男性为主导对女性的审美方式。

具体来看萨维尔的艺术直接继承了彼得· 保罗·鲁本斯（Peter Paul Rubens）以及居斯塔夫·库尔贝（Gustave Courbet）这一传统。鲁本斯的作品里的妇女都是丰腴的，而库尔贝的作品又是极其真实的。她在采访中也多次提到是对鲁本斯对她绘画的影响。“珍妮·萨维尔令人瞩目的男女人像是对鲁本斯作品中的可触感的回应。”库尔贝是一个现实主义者，把最真实人体展现给观众，从来不美化她们。长久以来萨维尔的视线从未离开过身体，同样也可以看出萨维尔对西方人体画的传统的继承，她说：“我喜欢这种集中与身体的艺术。我对普桑尼古拉斯·普桑（Nicolas Poussin）没有感觉，但对于库尔贝、维拉斯凯兹（Vel á suqez）这些触及了血肉的艺术家，本能的艺术家弗朗西斯·培根、弗洛伊德，当然还有的威廉·德·库宁(Willem De Kooning），他们真是我的偶像，没有描述任何事情，却比描述更加强烈，是关于存在意义和对绘画媒介的推动。”萨维尔尽管继承了西方人体绘画的传统，但她对于人体的描绘更多是一种肖像式的表达。

三、珍妮·萨维尔与英国当代具象绘画

英国的当代艺术有一个强烈的特征就是从事架上绘画艺术家占有很重要的位置，如卢西安·按弗洛伊德、培根和大卫·霍克尼（David Hockney） ，包括本文研究对象珍妮·萨维尔。虽然这些艺术家作品也属于欧美艺术大的系统，但是英国的绘画艺术和英国其他的当代艺术一样，始终保持一种独立发展的趋势，基本上不受西方大的潮流影响。“就绘画风格而言，如果把英国的现代绘画也纳入后现代主义的范围，其艺术风格与欧美其他国家的后现代就截然不同，英国艺术从来就不是现代主义和谐大家庭中稳固的一员，大多数曾经在欧洲大陆和美国盛行的艺术运动在英国的胜利总是暂时的和部分的。”英国的这些代表画家在也有学者称之为“英国新具象主义”英国的当代绘画不同于德国和意大利那样，有明显的政治性与民族性。弗洛伊德、培根、大卫·霍克尼 和萨维尔他们的绘画没有形成统一的风格，和美国的当代绘画比较显得有些保守和传统。尽管如此，英国的画家英国新具象仍然有着独特贡献，1981年伦敦皇家艺术学会举办的‘绘画新精神’是欧洲第一个全面展示新绘画的展览，正是在这次展览上，德国、意大利、英国、美国等国的年轻艺术家开始引起世界的关注，另外，像弗洛伊德、大卫·霍克尼、珍妮·萨维尔等英国艺术家从不同角度丰富了新具象绘画的内涵，使得英国新具象主义绘画在现代之后的美术发展史上产生了重要的影响。”

萨维尔的作品很明显受到了弗洛伊德和培根的影响。特别是他早期的作品，这一点他从来没否认过，甚至她自己也表示是看着弗洛伊德和培根的画长大的。“萨维尔常被比作英国当代画家卢西恩·弗洛伊德。她承认，就她的绘画能力，这样比较真实。”尽管萨维尔的绘画受到弗洛伊德的很大影响，但却有着本质的不同，萨维尔从女性自身的角度审视这个以男权为主导的社会，向当今依然以父权为主的社会提出了新的问题，整容，减肥，双性和家庭暴力等问题。同样，这些问题也敦促年轻的一代艺术家进一步探索，来诠释这些问题，进一步推动女权运动的发展。

四、结语

对萨维尔继承传统绘画题材的梳理，虽然是一个案研究，但又有普遍意义。每一个艺术家都会面对强大的艺术传统，在传统中怎样选择，或者针对传统某一课题进一步探讨和研究，是为进一步构建自己的创作方法的准备与前提。最可贵的是萨维尔对艺术的执着精神，以及不断超越自我的勇气，更是值得借鉴。通过对萨维尔继承脉络的梳理，对艺术家个人的创作有较为直接的启示作用。