群众舞蹈的价值与编创策略研究

2021-07-12陈敏

大众文艺 2021年10期

关键词：社会公众舞蹈动作

陈敏

（广东省珠海市斗门区文化馆,广东珠海 519100）

群众舞蹈能够让广大人民群众的文化素养得到提高,让广大人民群众的身体机能得到提高,让广大人民群众逐渐得以形成健全的人格，因此其具有非常重要的价值。本文将从群众舞蹈的价值入手，探究群众舞蹈的特点与创编策略。

一、群众舞蹈的价值

（一）让广大人民群众的文化素养得到提高

通过对群众舞蹈活动的参与，将让广大人民群众在这一过程当中身心获得放松，同时亦能够使其性情得到陶冶，让其实现对生活本质的领悟，丰富自身的认知，从而达到对其文化素养提高的目的。

（二）让广大人民群众的身体机能得到提高

群众舞蹈乃是舞蹈艺术的一种表现形式，其通常由不同的舞蹈动作组合而成，对比于专业的舞蹈动作而言，群众舞蹈当中的各种技术动作难度相对较低，参与者易于学习和掌握，由此将会让广大人民群众在快速掌握舞蹈动作的同时，能够更好地参与到群众舞蹈活动之中，由此将会让其身体机能得到提高。具体而言，社会公众在进行舞蹈动作的过程当中，其心肺功能将得到显著的改善，特别是群众舞蹈活动通常在晚间举行，而这一时间段一般是在社会公众的茶余饭后，因此，在这一时间段从事舞蹈活动，能够帮助其更好地进行消化，使其精神上的紧张状态得到缓解，大脑疲劳得到放松，由此将提升其活力。此外，社会公众在参与群众舞蹈活动过程之中，为了确保自身舞蹈动作的准确，则必须全神贯注聆听音乐节奏的变化，在音乐的感染之下，其身体和精神将获得放松，在音乐的带动之下，参与者让自身的动作随着音乐的变化而随之抒发，其亦能够获得愉悦的体验。同时，参与者为了更好地参与到群众舞蹈活动之中，其必须实现对特定舞蹈动作的身体记忆，由此将会在健身的同时，达到健脑的目的。

（三）让广大人民群众逐渐得以形成健全的人格

在持续参与群众舞蹈活动的过程之中，社会公众将会在舞蹈动作所传递出的艺术美感之下，感受和认识到美好的事物，让其审美旨趣获得提高，心灵获得净化。因此可以说，群众舞蹈活动能够让社会公众逐渐养成真诚、善良的人格品质，净化其精神世界。同时，尽管说群众舞蹈活动所要求的技术动作难度要显著低于专业舞蹈活动，但社会公众亦需要投入一定的时间与精力方才能够较好地掌握这些动作，在这一过程当中，社会公众需要凝神聚气，克服各种困难，由此会让其意志品质得到锻炼和提高，由此可以说，通过坚持参与群众舞蹈活动，将让广大人民群众逐渐得以形成健全的人格。

二、群众舞蹈的特点

群众舞蹈面向的群体是广大的人民群众，因此其具有公众参与性特点，而因为其处于新时代的背景下，因此又能够生动地诠释时代特质。

（一）群众舞蹈具有公众参与性特点

群众舞蹈顾名思义，是源自社会公众在日常生产当中所创作生产的舞蹈艺术表现形式。同时，群众舞蹈活动起源于民间，其有着悠久的发展历史，之所以群众舞蹈活动能够得到社会公众的认可和追捧，在相当大的程度上乃是因为此种舞蹈活动因为低于专业舞蹈的艺术门槛，而能够充分吸引到社会公众参与其中，诸如我国民间舞蹈形式渔篮花鼓、海洋秧歌、花鼓灯等均是如此，这些群众舞蹈形式均承载了社会公众的思想与情感，并且融入了社会公众对于美好生活的无上向往，由此决定了群众舞蹈的公众参与性特点。

（二）群众舞蹈能够生动地诠释时代特质

作为群众舞蹈活动而言，其表现出休闲性以及娱乐性并存的特点。在不同的历史发展时期，群众舞蹈均展现出特定的时代气质。不管是我国历史上不同时期的古典舞蹈以及民族舞蹈，抑或是西方国家的交谊舞、迪斯科等，其实际上都是群众舞蹈艺术的表现形式之一。由此可以说，不论是哪一种类型的群众舞蹈活动，其均能够实现对特定时代精神风貌的完美诠释与展现。

三、群众舞蹈的编创策略

在群众舞蹈的编创过程中，编创人员要注意把握题材的群众性，突出形象的亲和力，对舞蹈作品加以精巧构思编排，让群众舞蹈作品承载优秀的精神品质，体现出地域特质，表现出足够的通俗性。

（一）在编创过程中注意把握题材的群众性

群众舞蹈的对象群体是广大的人民群众，人民群众的文化教育程度、审美水平、艺术水准存在着一定的差异，因此在编创群众舞蹈的过程中，一定要从群众整体出发，避免阳春白雪、曲高和寡，而是要注意把握题材的群众性，选择具有普适性、通俗化、生活化的舞蹈题材。因此，群众文化舞蹈创作者需要深入了解广大人民群众的普遍需求，把握广大人民群众的生活背景、知识水平、审美兴趣等，满足人民群众的喜好，使人民群众更好地参与进来。这是群众文化舞蹈创作所追求的根本目标，而群众性的题材更易于吸引和带动广大群众对群众文化舞蹈的兴趣和参与积极性。

（二）在编创过程中突出形象的亲和力

从舞蹈作品所涵盖的形象来看，诸如艺术形象、角色形象、器物景物等，均是舞蹈作品当中艺术形象的基础性构成要素，这些要素将让观众实现对舞蹈作品整体艺术外观的初步认识。为了确保社会公众能够踊跃地参与到群众舞蹈活动之中，使其精神文化诉求得到满足与保障，让其身体机能得到提升的契机，则群众舞蹈作品的编创者在对舞蹈作品进行编创的过程之中，应当突出作品当中各类艺术形象的亲和力，同时亦要注重对社会公众整体审美水平的洞见与把握，以免因为作品当中各类艺术形象被加入了更多的艺术内涵，由此导致社会公众理解的困难，最终造成舞蹈作品陷入曲高和寡的境地。有鉴于此，群众舞蹈作品的编创者应当实现对社会公众整体艺术审美水平的精准洞悉和把握，以此来确保作品当中的各类艺术形象是能够为社会公众所认同和接受的，唯有这样，方才能够确保社会公众积极地参与到群众舞蹈活动之中。举例而言，像东北大秧歌中常见的“小人物”角色形象；民间舞蹈当中经常出现的狮子等形式，均因为这些形象是社会公众所熟悉的，因而能够引起公众产生情感共鸣以及艺术认同。

（三）在编创过程中对舞蹈作品加以精巧构思编排

舞蹈作品的编创水平将意味着作品本身会不会得到公众的认可与接受。有鉴于此，群众舞蹈编创人员应当对舞蹈作品加以精巧构思与编排，借助对不同舞蹈动作之间关联性的分析和把握，突出其艺术特质，同时，编创人员亦应当确保每一个动作的内涵得到体现，特别是实现对群众舞蹈作品当中舞蹈动作的生活化处理，以此来让群众舞蹈作品真正同社会公众的审美水平相匹配。在编创过程当中，群众舞蹈编创人员应当深入实地，去实现对该地区群众精神审美诉求的了解，以此来发掘作品的创作素材以及创作源泉。唯有这样，方才能够确保群众舞蹈作品展现出强大的群众基础。

（四）在编创过程中让群众舞蹈作品承载优秀的精神品质

正如前文所分析与指出的那样，群众舞蹈作品应当展示出特定的时代气质和时代气息，如若不然，则其必然面临着被淘汰和遗忘的境地。有鉴于此，群众舞蹈编创人员在对舞蹈作品进行编创的过程之中，应当结合社会主义核心价值观体系，将先进的文化、优秀的精神品质融入舞蹈作品的内容编排之中，以此来使舞蹈作品能够催人奋进，体现出足够的先进性，让广大人民群众感受到先进文化带来的精神愉悦。同时，亦能够通过群众舞蹈作品对于优秀文化的承载，使社会公众的道德水准得到有效提升，最终达到增强全民素质的目的。

（五）在编创过程中体现出地域特质，表现出足够的通俗性

我国地域广阔、民族众多，具有浓厚的地方色彩和民族特色，而鲜明、独特的地域特色恰好是我国与其他国家的主要区别。有鉴于此，群众舞蹈作品的编创者应当确保所编创的舞蹈作品能够体现出鲜明的地域特征，这样方才能够使当地的人民群众对于此种舞蹈作品产生足够的认同感，并且因此会踊跃地参与到群众舞蹈活动之中。同时，考虑到群众舞蹈活动应当体现出鲜明的群众性，因此，群众舞蹈编创人员在对舞蹈作品进行编创的过程之中，应当确保所选用的舞蹈背景音乐、舞蹈动作的编排与衔接，都要同广大人民群众的艺术认知水平和艺术理解水平相一致，以便借助通俗易懂的背景音乐节奏以及简单易学的舞蹈动作设计，达到扩大群众舞蹈活动参与人群的目的。