试论即兴表演在规定情境中对人物塑造的影响

施源 韩芸霞

摘 要：即兴表演需要演员调动自己所体验过的全部经验，并在一个特定的框架（规定情境）内展现角色的情感、语言、动作等状态，它就好像水到渠成一般，让表演变得便利且动人，即兴并不意味着随性。通过三年研究生阶段的舞台实践，笔者拟结合硕士研究生毕业作品《谁来负责》中所塑造的韦恩一角，从对即兴表演的理论认识、规定情境中的即兴表演和本人舞台实践中利用即兴表演来塑造舞台人物形象这三个方面出发，来尝试讨论即兴表演在规定情境中对塑造人物的影响，充分认识到运用即兴表演进行戏剧人物塑造好比“戴着镣铐起舞”。

关键词：即兴表演;规定情境;人物塑造;韦恩

即兴表演是演员在戏剧舞台表演中一项重要的技能，它长期在表演领域中存在且有着极强的生命力。即兴表演的表面看似是“临时出招”，但究其本质却是演员在平时的学习生活中积蓄的丰富内心体验在适当规定情境下转换成了舞台行动，互相刺激演员本我和对手以完成更高层次的表演创作。对于演员来说，即兴表演的灵感有如昙花一现，出色的舞台发挥能让演员在现场表演中极具魅力，深得观众的喜爱。而对于时空受限的戏剧舞台来说，传统戏剧的舞台表演又限制着演员的即兴发挥。如何把握好戏剧舞台上即兴表演的“度”成为考验一个演员是否优秀、专业的关键。

一、即兴表演的意义

话剧《谁来负责》讲述了在二十世纪九十年代西方“娱乐至死”文化潮流背景下发生在美国的一起骇人听闻的劫持杀戮事件。即兴表演对于该剧韦恩一角的人物塑造来说，有着十分重要的意义和影响。

1.即兴表演的发展历程

即兴表演自人类出现表演的行为以来便已诞生并从没有间断过。古希腊时期，人们在对酒神狄俄尼索斯的祭奠仪式中就有了游行、醉酒、狂欢、即兴而歌的行为;中国戏曲从古代的祭祀仪式到汉代百戏、唐代歌舞戏、宋金杂剧发展至明清、直至今天的地方小戏中都有大量即兴表演的方式;印度梵剧中饰演者“跳进跳出”的舞蹈、说唱表演也多有即兴的色彩。

在现当代生活中，即兴表演更多以电视综艺和脱口秀的形式出现在大众娱乐中。例如曾经在央视的热门节目《谢天谢地你来了》中，每次嘉宾随机开启的那扇房门后都是不同的戏剧布景，在那样一种典型环境下，嘉宾（演员）即兴应对各种现场表演，因其嘉宾多为小品、戏剧演员出身，有很强的即兴表演功底，使得现场气氛非常热烈，观众叫好连连，也凸显了即兴表演的艺术魅力。

总而言之，无论古今中外，即兴表演广泛存在于各种包括舞蹈、音乐、曲艺、戏剧艺术在内的表演行为当中。即兴表演或作为一种表演手段和技巧，或具备极强的观赏性特征，对表演者提升舞台魅力、彰显艺术风格、丰富演出效果来说都有很重要的影响，这也为笔者在戏剧规定情境中加入即兴表演来塑造韦恩这个人物角色提供了可行性。

2.角色创作过程中的即兴表演

作为表演专业的硕士研究生，笔者一直在思考和探索在舞台上如何更好地采取一个行动或一系列行动启迪观众参与到自己的舞台表演过程中来。但每次尝试加入即兴表演之后，结果总是不理想，分析原因是因为之前对即兴表演的理解总停留在“随意发挥就是即兴表演”的简单认识上。在毕业作品“韦恩”角色的饰演中，笔者认真梳理了即兴表演的理论知识。

所谓即兴表演，就是“演员技巧，表演一些在行动，未准备、事先未规定过程产生中的即兴‘创造’”[1]“……没有经过深思熟虑的构思，也不按照事先的排练和演习，而是由于临时有所感触、发生兴致而进行的创作与演绎”。[2]

《演员的自我修养》中斯坦尼斯拉夫斯基也有一段这样的表述：“……这些偶然事件从真实生活中闯到舞台上的因袭气氛里去，会使僵死的、刻板化的表演获得生命力，就像一股新鲜空气会使郁闷的房间清新起来似的。”[3]“这样的瞬间常常就足以正确地来指引自己，或者引起新的创作推动和进展。从这里开始，就像一股强大的电流那样通到整场戏里去……”[4]

由此可见，即兴表演可以使得演员凭借自身反应力和专业技能，能够调动自身一切利于发挥角色魅力的因素塑造角色，在不同场次的演出中对所塑造的舞台人物形象给予灵活的表演感觉，让演员的表演充满行动力，从而更好地在舞台上大方自信地诠释角色。但是又因为即兴表演“……不可以把它当作万能的创造舞台的方法加以推荐，因为其中包含着指靠偶然性的因素，而一般规则是不可能以偶然性为基础的”[5]。因此即兴表演既是迷人的，也是危险的。即兴表演并不意味着随意的发挥，而事实上，很多演员在运用、发挥这种表演方式和表演技巧时，往往不能秉持一种谨慎的态度，任凭“偶然”发生，随意发挥而脱离规定情境进行舞台展示。

二、规定情境中的即兴表演

关于规定情境，斯坦尼斯拉夫斯基曾在与学生的对话中有这么一段内容：“这是剧本的情节，剧本的事实、事件，时代，剧情发生的时间和地点、生活环境，我们演员和导演对剧本的理解，自己对它所做的补充，动作设计、演出，美术设计的布景和服装、道具、照明、音响及其他在创作时演员要注意的一切。”[6] 以上几点，既为笔者的毕业创作韦恩一角人物形象塑造的即兴表演提供了丰富的创作线索，同时又给笔者在舞台上进行角色塑造时所运用的即兴表演创作提供了一个明确的限定范围。

1.展现角色两面性

在分析人物的案头工作中，笔者根据剧本的情节，剧本的事实、事件，时代等客观因素分析得出，娱乐文化已成为当时美国的主流文化。在“娱乐至死”观念下，人民群众一味崇尚拜金主义，追求娱乐感官刺激，剧中的韦恩就可以说是一种醉生梦死、纸醉金迷的生活状态。在这种生活状态中，他成为了怀着仇富心理的杀人犯，他罪恶滔天，是一个十恶不赦的疯子。韦恩对导演布鲁斯的劫持是一次凶狠的报复。

但是通过分析认识到韦恩在让观众厌恶的同时，他还是在贫民窟长大的孩子，是一个在缺乏基础教育的情况下被娱乐至死文化洗脑的青年，他是可怜且无辜的。韦恩对导演布鲁斯的劫持不仅仅是一个社会底层青年对上流社会精英的报复，更是一次对“娱乐至死”文化灵魂的拷问。韦恩最后的罪恶从另一个角度思考，是在用毁灭性的方式唤起民众的警醒和反思。筆者认识到，韦恩进行拷问时并不粗鄙，说出的话句句掷地有声，此时的他是高尚的，他发出了作为受害者的呐喊。由此可见，他对娱乐文化是深恶痛绝的。所以笔者认为对韦恩的塑造不能只停留在普通混混儿、流氓或一般恶人的肤浅认识上。他在抢劫杀人时是人间恶魔，但是他在与布鲁斯对峙辩论时，却是代表着正义的一方。优秀的演员要善于把坏人的好演出来、把好人的坏演出来。——这个表述用在韦恩这一角色塑造上尤为贴切。由此可见，即兴表演的加入不能为“即兴”而即兴，必须要根据剧本的情节，剧本的事实、事件，时代、生活环境等客观因素这一层面的设定，在其中积极找寻关于人物角色深层背景的信息材料，探索有利于即兴表演发挥的线索，遵照客观规定情境的要求去创作。即兴表演较于一般程式化的表演更灵活机动，更易于见缝插针般地为一些特定的表演“镶钻”。演员运用即兴表演塑造人物更易于时不时让观众能够看到韦恩这一角色身上的两面性，体现人物罪恶外表下的被动与善念。

2.加快舞台节奏

结合分析剧情发生的时间、地点和生活环境后，笔者发现此剧情节集中紧凑，遵循“三一律”的设定。具体体现在一个地点——导演布鲁斯的别墅里，一个时间——奥斯卡颁奖典礼后的早晨，一个贯穿事件和行动——杀手韦恩对导演布鲁斯一家的劫持。“三一律”教条般的设定赋予了此剧集中的时间性和空间性，为观众制造迷幻一般逼真的观剧感受，使得观演空间的时空一致化，行动的进展变得连续，戏剧冲突迅速展开，并且突出了关键时刻的危机。

自第一幕第二场一阵枪响开始，韦恩和斯考特这对雌雄大盗上场之后内外部行动就从未间断，并且行动的目的越来越清晰明显。随着行动目的的逐渐“曝光”，人物间的意志冲突也逐渐升级。故笔者设想第一幕第二场商场打劫的戏中加入即兴表演对于整个戏的节奏将会起到“妙笔生花”的作用。

结合剧情发生的时间、地点和生活环境，演员在“三一律”的设定所给予天然的优势下，运用即兴表演塑造人物角色，可加快舞台节奏，故即兴表演的重点应放在加强角色行动连续性和矛盾冲突爆发快速性的片段中，为角色塑造增光添彩。

3.凸显人物喜剧色彩

戏剧在进行舞台呈现时天生带有观演距离，与此同时距离会带来人物形象的凸显性，在把握好人物性格的内在精神世界后，从“好”的方面来说，舞台上角色的行动是一次表彰大会;从“坏”的方面来说，舞台上的角色的行动是一次“示众批斗”。而“即兴”二字主观性非常大，演员在把握“好”与“坏”的度时是十分自由能动的。在舞台呈现中，人物形象或多或少带有“夸张性”，喜剧中人物形象的夸张性是大于悲剧的，这与即兴表演天生带有的喜剧色彩不谋而合。演员在塑造韦恩这一角色时，在一些喜剧片段中适时插科打诨，将大大推动人物形象的饱满度和演出效果。

“插科打诨”中塑造韦恩这一角色时还应牢牢把握生活化的变形，喜剧人物需要夸张，需要变形。在这个层面，演员需要熟稔角色内在的精神生活状况，特别是演员自身对它所做的补充，从而进行动作设计，了解人物肢体语言和台词语言的“所指”与“能指”，在字面意思下的第二层甚至第三层里“大做文章”，找寻即兴表演的创作材料，如此对角色进行合乎规律的生活化的变形。

此外，要使得即兴表演深入人心，演员应依照自身对人物的理解和补充，综合舞美的各方面信息来凸显人物身上的喜剧色彩，这对创作本身来说也是大有裨益的。比如在对手造型服装方面的一些即兴调侃，对舞台环境里一些道具即兴把玩，在不影响对手发挥的前提下对舞台灯光即兴的把控、站位等等。

三、即兴表演在舞台呈现中的利与弊

笔者根据斯坦尼斯拉夫斯基关于“规定情境”的这一段论述，找到了一些线索，提出一些案头设想。这些线索和设想来源于“规定情境”这个本体，而非任凭演员随意发挥。笔者带着线索对韦恩这一角色进行塑造，并从有利影响和不利因素两个方面总结如下。

1.即兴表演对人物塑造的有利影响

第一幕第二场戏的作用是给韦恩与斯考特一个亮相，最初的场景设定是在一个拥挤的购物中心商场。韦恩与斯考特在亮相伊始，两个角色间是没有台词的。两个角色各自从舞台一侧以背对背（彼此之间互相看不见）的方式出场。在舞台调度下，在两个角色“背靠背”动作完成之前，这些即兴动作的表演并不会影响对手戏的发挥。在做出这样的即兴表演之后，笔者意识到，对于演员来说，不再是朝着凭空想象的视像扫射，“受害者”成了活生生的人;而对于观众来说，此时台下的观众转变身份成为了“演员”，他们是被韦恩和斯考特疯狂扫射、抢劫的商场购物者，他们也是这个戏剧中的一部分，我们需要一起完成这一场表演。如此一来，观演关系就发生了改变，台下的观众具有“双重身份”，在观看的同时也在参与，演员本身的气场和表演弥漫至剧场的各个角落，拓宽舞台空间，大大拉近了舞台产生的“距离”，放大表演能量，这也与设想中“三一律”力求的“逼真感”不谋而合。对观众来说，这样的体验感受也异常爽快，他们可以随着音效的枪声和尖叫声一起呐喊，把恐怖和紧张代入此刻自身的存在，做到一次成功的“情感疏泄”，提升戏剧艺术的观看感受。

在进入正式演出之后，由于每一场观众的不同，交互的对象都会发生改变，如此一来对于演员来说又是一次新一轮的即兴创作，在这里又可以伸展出更多的即兴表演，并充实丰富演员自身内部行动。比如两位杀手对观众（也是商场购物者）的调侃、威胁、谩骂等，依据他们不同的惊恐反应而进行即兴反应，这样的表演方式带来的优点与好处颇多，仅仅需要舞美人员变换一下追光位置。

舞台表演领域存在一句行话：“舞台上的表演只要一发生卡壳的情况，台下的观众就会有被大卡车碾压的感觉。”但是演员表演难免会有失误的时候，如何引导和化解失误、让“错误”变得合理化尤为重要。一旦发生卡壳，演员就需要运用即兴表演来充实自己的舞台行动，从而进行“救場”，使角色在预判外对舞台上的信息接受和认同。

例如第二幕最开始：当韦恩开枪打死前一位客人制片人卡尔后，紧接着导演布鲁斯家的门铃又响了——布鲁斯的妻子法拉和女儿维尔维特即将进门。这个场景本该充满着死亡的气息，气氛也是异常紧张，但是有一次在笔者进行毕业创作排演进行演出录像的时候，个别演员却发生了笑场：韦恩从左侧幕出场去给法拉和维尔维特开门，引导她们上场，此时场上只剩三个人：人质布鲁斯、布鲁克和看管他们的杀手斯考特三人，之后便是一段裸体模特布鲁克和斯考特的交流和周旋。这一段戏是很有看点的，冲突发生在斯考特和布鲁克两个年轻貌美的女人身上，一个反叛不羁，一个风情万种，观众的注意力全在她们身上，而从另一个方面讲，后果就是此时场上的导演布鲁斯却遭到了“冷落”。在这一段表演里，剧本上关于布鲁斯的行动轨迹并未提及，扮演布鲁斯的演员需要运用即兴表演的技巧，调动记忆为自己创造行动，进行即兴发挥。可是这位演员在这里并未进行即兴发挥填补空白，他的处理是：焦急地望着门外，不知怀着何种心情迎接妻子和女儿置身于危险的境地，对于另一边布鲁克的周旋和争端，他并未参与，仿佛是为了躲避祸事而假装听不见。问题出现了，布鲁斯的扮演者长时间盯着左侧幕布里面，他本该创造一个门前庭院的视像，而庭院连接着大门，但此时幕布里满满当当地站着候场的韦恩、法拉、维尔维特……或许候场的演员之间的交流影响了扮演布鲁斯的演员的内心视像，转而他的目光也和候场演员的目光产生了交集，他笑了——这个举动不仅影响了他本人的创作，还影响到了正在候场的三位演员。由于正在录像，因为这样的错误而喊停会导致前面演出的部分前功尽弃进而影响演员的创作热情，因此那一场，笔者在扮演韦恩的时候进行了顺水推舟——插科打诨式的即兴表演。笔者扮演的韦恩领着导演太太法拉和导演女儿维尔维特上场的第一句话是“布鲁斯，你的太太来了”。法拉和维尔维特并未意识到危险性，她们或许以为这是一个来开彻夜狂欢派对的电影演员。看到了布鲁斯的“笑容”，笔者立刻进行即兴的反应，对舞台另一边的斯考特急切地说道：

韦 恩 宝贝儿！这个老家伙没把你怎么着儿吧！

斯考特 没呀，我没事儿。

韦 恩 那你笑什么呢！

短短三句话的即兴表演，立刻化解了一场尴尬，还凸显了人物的喜剧色彩。由于笔者这一句话的引导，对于这对母女而言，他的笑转而变成了一场醉酒游戏派对中对年轻女性厮混揩油而被妻子女儿撞见的尴尬笑容，并且符合规定情境对于布鲁斯天性风流、私生活糜烂的设定。

把即兴表演运用到人物创作上可以大大充实人物角色的舞台行动力，并且舞台上的任何错误都是可以在这种行动中被尽可能地合理化的。即兴表演的加入可以使预判外的对手的行动合理化，使新的信息加入，产生新的动机并且产生新的火花，让自己和对手的表演成为流畅高效的一次创作，让支持对手的“错误”提升剧情的丰富性。

2.即兴表演在舞台实践中的不利因素

经过实践排演，笔者发现即兴表演是可行的且对演员演技能力的提升有一定的促进作用，但仍然存在一些不利于人物形象塑造的因素。如：演员在实际演出中出现发挥不稳定的问题。

在劇本分析阶段，笔者已提出“灵活机动”“见缝插针”式的即兴表演方案，但在实际操作的过程中，笔者发现该设想存在一定的难度，尤其是在如何把控“灵活机动、见缝插针”的“度”的方面有一定的难度。通过实践，笔者还发现一旦即兴表演成分过多，必定会导致角色与角色之间配合度不佳、节奏失控、违背导演意图等问题的出现。因此，舞台实践中的即兴表演的频率不能过多，篇幅也不能过长，否则容易出现喧宾夺主的现象，出现“耍宝”式的表演，丧失剧作原有的艺术品位。

经过排演实践，笔者还发现每一场的即兴表演无论在动作上还是在台词语气等方面都很难再次复制，即便在上一场的演出中即兴表演发挥很好，但在新一场的演出当中，也很难感受到前一次即兴表演的成功所带给演员的兴奋感。

即兴表演对于演员来说，无论于内于外的发挥都有不稳定因素的存在，这会导致演员在专业上放弃超越自己的追求。任何艺术都要创新，话剧舞台表演艺术也是如此。演员在专业上不创新，就会导致因循守旧、演出平淡化、失去艺术性等问题的出现，这从侧面也会影响到戏剧艺术的发展。

注释：

[1][法]帕特里斯·帕维斯：《戏剧艺术辞典》，宫宝荣、傅秋敏译，上海：上海书店出版社，2014年6月第1版，第169页

[2]夏征农，陈至立：《大辞海》（戏剧电影卷），上海：上海辞书出版社，2011年12月第1版，第11页

[3][俄]斯坦尼斯拉夫斯基：《演员的自我修养》（上），羊清露译，天津：天津人民出版社，2018年5月第1版，第258页

[4][俄]斯坦尼斯拉夫斯基：《演员的自我修养》（上），羊清露译，天津：天津人民出版社，2018年5月第1版，第259页

[5][俄]斯坦尼斯拉夫斯基：《演员创造角色》，郑雪莱译，北京：中国电影出版社， 2006年12月第1版，第7页

[6][俄]斯坦尼斯拉夫斯基：《演员的自我修养》（上），羊清露译，天津：天津人民出版社， 2018年5月第1版，第86页

责任编辑 岳莹