试论影视传媒中舞蹈艺术的发展

杨莹

摘 要：由于互联网的普及，影视传媒得到了迅速发展。影视传媒与舞蹈相结合，也是未来舞蹈艺术发展的必然趋势。以影视传媒为载体，将影视与舞蹈艺术相结合，能够更好地推动舞蹈艺术的发展，丰富广大人民群众的生活。文章首先分析电视舞蹈能够给观众呈现出更高的舞蹈艺术水平，进一步阐述电视舞蹈存在的问题，基于此，提出新媒体舞蹈所具备的优势，以及新媒体舞蹈的价值及意义。

关键词：舞蹈艺术;电视舞蹈;新媒体舞蹈

在传统的舞蹈表演中，舞蹈者的表演只能在一定范围内传播舞蹈艺术。但随着社会的发展和科技水平的提升，将舞蹈艺术运用在影视传媒中，借助屏幕展现出来，能引起人们感官上的审美愉悦和内心强烈的震撼，同时也能使人们理解舞蹈艺术所要表达的想法。由此可见，影视传媒对舞蹈艺术的发展具有十分重要的推动作用。

一、电视舞蹈

（一）电视舞蹈的影响

随着社会的发展，人们的审美能力在不断地提升，对电视舞蹈的要求也越来越高。在电视舞蹈制作中，为了更好地将舞蹈的美感全方位立体化地呈现出来，就需要了解舞蹈艺术编排的美学意味，只有这样，才能将舞蹈艺术的美呈现在电视画面中。由于电视不再是简单的舞蹈呈现平台，更多的是对舞蹈美感的一种传达途径，所以在对舞蹈艺术进行了解、探究的过程中，需要将舞蹈的内涵通过电视荧屏传达出来。而电视作为舞蹈展现的平台，可以实现各类舞蹈艺术的呈现，能够给观众呈现出更高的舞蹈艺术水平，有助于实现舞蹈艺术的创新，使舞蹈艺术更加专业化。

随着电视行业的发展，我國各大卫视节目横空出世，如《中国好舞蹈》《舞出我的人生》等电视节目，不断提高观众审美水平的同时也使观众产生了审美疲劳，所以电视舞蹈的发展离不开创新。电视舞蹈要在创新的同时提升舞蹈的品质，使电视舞蹈艺术实现审美功能、文化功能、教育功能的全面发展，具备文化内涵与审美意蕴。

（二）电视舞蹈存在的问题

电视对舞蹈艺术的影响巨大，电视既推动了舞蹈艺术的传播，同时也给舞蹈艺术的发展带来了诸多问题。

首先，时下浮躁的娱乐行业，使得人们对舞蹈的审美思维发生变化，人们更追求有视觉冲击力的舞蹈。在当今社会的发展中，虽然舞蹈艺术与电视的融合是未来发展的趋势，但更应该遵循艺术自身的创作规律。

其次，在电视舞蹈的创作中，需要克服一个很重要的问题，那就是一些舞蹈人员不愿意配合电视媒体，而电视媒体又不懂舞蹈人员的意图。针对这个问题，舞蹈艺术需要从娱乐文化中脱离出来，以非营利的方式发展舞蹈教育，对大众进行舞蹈审美的规范化、正确化的引导。除此之外，还可以设立专门的舞蹈频道，将舞蹈本身的艺术美学内涵展现出来。

二、新媒体舞蹈

（一）视觉思维的革命

新媒体舞蹈是一种新型的视听舞蹈艺术，它是剧场舞蹈艺术借助影视、网络等媒体技术进行艺术创新的结果。就艺术类型而言，它是剧场舞蹈借助媒体技术手段阐释其理念的基本方式。它的出现不仅是舞蹈艺术一次质的飞跃，同时也是视觉艺术的一次飞跃，具有剧场舞蹈、电影等艺术类型所不具备的独特属性，它利用简单的投影装置，放映舞蹈片段，从而产生出新的视觉效果，使舞蹈更具魅力。

新媒体舞蹈具备两个优势：第一，从技术上看，它非常新颖，借助电视、电影和网络等媒体进行呈现，拥有最新的传播媒介;第二，具有艺术方面的优势，新媒体舞蹈融合了各大舞蹈艺术门类，进行了艺术形式的革新。

在技术层面上，传统舞台与新媒体舞台有着很大的不同之处，主要表现在舞台装置不同，舞台幕后工种和演员的表演发生变化，新媒体舞蹈对传统舞蹈进行了继承和发展。

在艺术层面上，新媒体舞蹈融合了很多的舞蹈艺术种类，使得新媒体舞蹈的表演增添了许多活力，更增加了真实感和虚幻感，从而使观众流连忘返，这是新媒体舞蹈的巨大优势。

（二）新媒体舞蹈的叙事张力

舞蹈艺术本身具备叙事功能，新媒体舞蹈也是如此。但由于新媒体舞蹈表现形式的抽象性，在对故事的叙述中难以与影像协调，所以新媒体舞蹈的创作一般采取虚实结合的方式，使故事的演绎不显得苍白无力、过于直白，如同“假作真时真亦假，真作假时假亦真”，产生一种独特的美感。舞蹈艺术与新媒体融为一体后，就会使舞蹈更加具有叙事张力，主要表现为两点。

首先，新媒体舞蹈可以找到艺术语言的碰撞点，而这个碰撞点正是情绪，通过情绪推动剧情发展，引导叙事的发展方向，最终达到情节高潮，达到好的舞台表演效果。其次，寻找语言线索，这种语言线索就是修辞。在新媒体舞蹈中，为了确保舞蹈达到协调一致，避免某些环节丧失连贯性，会通过修辞使直白浅露的叙事变得更具审美性，从而使新媒体舞蹈更具有张力。在修辞中速度、停顿、节律等细节，对舞蹈的剧情发展具有很大的影响。

新媒体舞蹈在进行创新的过程中，通常会将真实的人与虚拟的情境进行融合，将舞蹈动作和故事情节以夸张、幽默、疯狂的方式表现出来，以动态的3D虚拟空间为舞台背景，舞蹈演员灵活舞姿配合舞台所投射的光影，交相辉映，这是对新媒体舞蹈的一种创新。在这种探索中，首先要将虚拟和真实情况进行替换，这样有利于舞蹈表演者更好地掌握舞蹈艺术，随着虚拟人物的模拟，将舞蹈中的每一个动作和情感氛围渲染出来，并将错误或者不合适的地方进行修正，从而实现新媒体舞蹈的突破性发展，改变观众的审美思维。其次是真假的变换，为了使整个舞台剧的表演更加真实，就需要创造出一个让人难以辨别真假的场景，在新媒体舞蹈的表演中需要将观众的视觉焦点集中到影像而非舞台演员身上，采取真假相互贯穿的方式，这是新媒体舞蹈的叙事技巧。

（三）新媒体舞蹈的价值与意义

随着新媒体舞蹈受众的不断扩大，观众的审美思维发生了很大的变化。新媒体舞蹈是舞者思想和情感的外在呈现，实现了艺术的回归，具有非常重要的价值与意义，能提升人们的审美思维。

首先，新媒体舞蹈本身具备在场性的特点，将舞蹈搬到舞台中，使舞蹈更具仪式感，能增强观众的认同感和归属感，也使舞蹈表演更具戏剧性。其次，舞蹈本身有多元的社会意义。在过去，舞蹈在仪式、礼仪、庆典和娱乐方面十分重要，是一種集体性的行为，新媒体舞蹈以一种现代化的方式将舞蹈艺术的精髓重新挖掘，提升了人们的审美思维。

随着新媒体的发展，舞蹈艺术的发展迎来了更大的舞台。在创作内容上，新媒体舞蹈融合了多种艺术手法，对电影舞蹈和电视舞蹈进行了传承。新媒体舞蹈的发展推动了录像艺术和装置艺术的繁荣，增强了舞蹈的艺术表现力，实现了舞蹈艺术的创新与发展。新媒体舞蹈是综合性的表演艺术，融合了多样化的创作题材和表现形式。如今新媒体舞蹈逐渐大众化，从单一模式发展为多样化模式，逐渐向着新的里程碑前进。

三、结语

在舞蹈艺术的发展过程中，对新媒体进行充分利用，以动态的3D虚拟空间为舞台背景，融合多种艺术手法，对电影舞蹈和电视舞蹈进行传承，可以强化舞蹈艺术本身的叙事功能，可以提高舞蹈艺术创作的自由性和专业性，从而回归舞蹈的本质，使新媒体舞蹈不断地创新前进。

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作者单位：

汕头职业技术学院