合拍片背景下香港电影的发展研究

李思樾

摘 要：香港作为中国的一个特别行政区，融合了中西方的艺术和文化精髓，形成了别具一格的港式文化。电影作为一种极具传播力和影响力的文化艺术作品，是世界各国提升自身软实力的重要载体。文章对香港合拍片的历史和代表作品进行研究，分析合拍片类型及模式的变化、香港电影产业的转型及未来发展趋势，提出合拍是当前华语电影实现融合共赢的必然选择。

关键词：合拍片;香港电影;文化;产业

一、香港电影发展中的合拍片历程

香港与内地在电影上的合作由来已久，在20世纪五六十年代，香港的凤凰、新联等电影公司首次进行合拍片创作，其中影响力较大的是由香港明星夏梦主演、内地名角代唱的越剧电影《王老虎抢亲》和《金枝玉叶》。叙事类型的合拍片始于1964年，香港凤凰电影公司赴内地取景并拍摄了一部武侠片——《金鹰》，这部电影改编自蒙古族作家朝克图纳仁的同名小说，在香港获得百万票房，创下了当年最高票房记录。

1979年8月成立了专门负责国外电影合作事务的机构——中国电影合作制片公司，标志中国电影的国际化进程不断深化，也为华语电影的合拍拉开了新的序幕。1980年杜琪峰导演的处女作电影《碧水寒山夺命金》确立了武侠片在合拍片中的地位，两年后，张鑫炎执导的《少林寺》風靡全国，使得港风影片成为内地影院票房收益的重要保障之一。1997年香港回归之后，合拍电影成为一种主流趋势，一大批香港著名导演陆续选择到内地拍片，使香港电影发展再遇“春天”。2010年《海峡两岸经济合作框架协议》的签署实施，为华语电影实现进一步的融合创造了契机。

二、香港电影的合拍片模式与结构调整

（一）坚守本色，追求创新

近些年来，香港与内地电影合拍动作频繁，香港电影也由此获得了更大发展空间，收获了更多忠实粉丝。但是随着时间的推移，人们发现香港电影的本土特色在逐渐淡化，以往谈到香港电影人们会不约而同地想到香港喜剧片，比如周星驰的无厘头电影，其有着天马行空的剧情、搞笑的对白，让观众摸不着头脑的同时又具有一定的人生哲理。在香港喜剧电影的黄金时代，出现了很多的经典电影，如《大话西游》《越光宝盒》等，这些电影大多有着热闹的场景和大胆的故事情节，即便是一些较为悲剧的情节，导演也会用轻松、搞笑的方式对其进行呈现。这种喜剧的搞笑方式老少皆宜，令观众在欢笑之余留有一丝唏嘘和对人生的思考。除了喜剧片之外，还有一些贺岁片也较受欢迎。黄百鸣导演作为香港电影行业的资深工作者，其拍摄的《花田喜事》系列片，也在内地打开了一定的市场。作为贺岁IP，《花田喜事》系列片吸引观众的一大特点就是不但延续了无厘头的搞笑剧情，而且在影片演员阵容方面下足了功夫，影片中众星云集，不仅有许多香港的知名演员，还有不少备受观众喜爱的内地知名演员，这种合作方式更加延续了合拍贺岁片的生命力。但是，对于香港电影来说，其在与内地进行合作的同时也要时刻保持清醒，只有保持自己的本土化特色，拥有自己的独特风格，才能在电影市场中立于不败之地。

（二）拓展题材，类型融合

早在20世纪90年代，一些香港电影人就开始北上拍片。香港制片人为内地导演提供了大量的资金用以影片拍摄，由此诞生了《霸王别姬》《大红灯笼高高挂》《甜蜜蜜》等一系列高质量经典影片，这些合拍片顺利通过了电影审查，获得了走向内地影院的机会。在1997年香港回归后，“后九七”时代被认为是解开香港电影困局的重要时期，香港本土导演也由原来的只关注本土社会状况，转变为开始关注内地的社会状况，由此，其影片内容的深度和广度也随之拓展。如2006年许鞍华导演的影片《姨妈的后现代生活》讲述的就是发生在内地的故事，影片中的人物也都是生活在内地的普通市民，真实地反映出了内地特有的社会现象，别出心裁的视角和独特的表现方式别具“港味”。之后，更多的香港电影导演都将目光投向了内地市场，对内地社会生活的题材产生了极大兴趣。2010年由叶伟民导演执导的《人在囧途》获得了极高的好评，这部影片依旧沿用香港的制作班底，将好莱坞的电影叙事模式与内地的人文生活紧密结合在了一起。《人在囧途》这部电影中的许多戏剧性情节都让人忍俊不禁，再加上“春运”这一主题，更能够引起内地百姓的共鸣。此外，片中的各个角色都能与社会各个阶层的人物形象一一对应，是一个以内地生活为题材的成功案例。内地电影行业正处于螺旋式上升发展的阶段，在剧本选取、演员选择、影片宣发等方方面面都急需借鉴经验，因此，合拍对于内地和香港而言，是双赢之举。

（三）贴近民生，适应市场

文艺片最忌讳的就是题材单一化，只有内容形式的多元化才是其发展的硬道理。文艺片与喜剧片的不同之处在于应找准选材切入点，从细节处入手。因此，文艺片在选题方面应更加具有针对性，不契合大众审美的题材不予考虑、超出审片标准的另类题材不予考虑。文艺片的选材切入点要与喜剧片不同，如2002年的一部影片《金鸡》中，导演将镜头对准了草根百姓的生活，描写这些“小人物”的真实生活状态。这样的题材往往能够获得良好的口碑，因为优质的怀旧类型片子总能激起观众内心的一片波澜。内地电影市场存在着无限的潜力，但是众口难调，由于一定的地区文化差异，观众喜爱的电影类型有所不同，而是往往容易被人忽视的题材会大获全胜，所以很多电影导演开始从生活中的各个角度去寻找灵感。由于网络技术的不断发展，观众频频接触电视广告、网络视频，逐渐接受用多个故事组成一部影片的拍摄方式即一部影片有多条情节线索。如2010年大热的电影《全城热恋》，就是由不同的小故事拼接而成的，虽然不是大制作的影片，但是在每一个小故事中都设置有温暖的小细节，使之成为一部十分符合当下年轻人审美和心理需求的爱情喜剧片。而这部影片的票房也让整个制作班底有了信心，并在一年之后又推出了影片《全球热恋》。

三、合拍片体制下香港电影产业的转变

纵观香港电影几十年来的发展历程，总的来说就是两种电影体制的交错并行。先是学习好莱坞的大制片厂体制，此模式明确了整个电影产业各个部门的职责，而后期“卫星”制虽更加先进但缺乏抗风险的能力，稳定性较差。随着市场的变化和经济的发展，香港电影从业者越发意识到合拍片才是香港电影的生存之道，他们通过与世界各地进行全方位的电影合作来尝试新的影片题材和类型。如陈可辛在2005年执导的《如果·爱》就有着宝莱坞歌舞片的印记。为了达到更好的银幕效果，片方专门聘请宝莱坞的法拉·可汗负责编舞和作曲。此后陈可辛的《投名状》《中国合伙人》也都为华语电影注入了新的能量。香港电影目前正处于新旧交替的阶段，一些资深的电影人不甘心仅囿于过去的陈旧题材，而是想要不断尝试挑战新的题材。新兴电影人面对新环境，也需要绞尽脑汁不断尝试，才能够形成属于自己的独特电影风格。近年来以《湄公河行动》《红海行动》等为代表的两地合拍片，在互补共生的发展局面下逐步找到主流电影与商业电影间的平衡点，把主流价值、社会观照和娱乐功能等原本独立的内容完美地结合起来，取得了巨大的成功。

四、结语

当前，集结优质电影人的华语电影已经在全球电影市场中占据着越来越重要的位置。合拍片具有更丰富的精神价值和人文内涵，使得合拍电影成为当前华语电影创作的主要趋势，相信未来在众多华语电影人的共同努力下，我国的电影创作水平将取得更大的进步，华语电影也将在国际影坛绽放更耀眼的光芒。

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作者单位：

河南工业贸易职业学院