巴洛克钢琴艺术的风格特征分析

原婷婷

摘 要：文章主要分析巴洛克钢琴艺术的风格特征，采用理论实践的方法，先分析巴洛克钢琴艺术诞生的背景，接着探讨巴洛克钢琴艺术的风格特征，最后论述巴洛克钢琴音乐的演奏风格。分析结果表明，虽然历史上巴洛克时代仅仅持续了150年，但诞生了很多优秀的文化，其中巴洛克钢琴艺术就是欧洲音乐发展史中的关键部分，彰显了文艺复兴时期人文主义思想的辉煌，形成了独具特色的巴洛克钢琴艺术风格。

关键词：巴洛克钢琴艺术;风格特征;演奏风格

在巴洛克时代，诞生的音乐形式主要是使用羽管键琴，常见的主题音乐有教堂音乐、宫廷音乐、城市市民音乐等。和文艺复兴时期的钢琴艺术相比，巴洛克钢琴艺术具有更加丰富的跳跃性，乐句可长可短，节奏可快可慢，是钢琴艺术领域断奏和连奏相结合的典型代表，再加上各装饰音的修饰，使得巴洛克钢琴艺术具有非常鲜明的特征，彰显了巴洛克时代人们的生活气息，具有良好的推广价值。

一、巴洛克钢琴艺术诞生的背景

17世纪欧洲经济发展水平领先全球，但欧洲区域空间有限，为获得持续发展，欧洲列强疯狂到海外扩张，侵占他国土地、掠夺他国财产。欧洲地区进入封建主义和资本主义新旧交替的特殊时期，那时资本主义尚未形成，也没有完全占据统治地位，但一些封建王朝的君主，在利益的驱使下，开始大肆进行海外扩张，掠夺了大量财富，为宣扬皇权至上的理念，展现皇权的威严，经常借助宗教来神化自己的统治地位。音乐艺术为封建统治者服务，甚至成为封建统治者独有的工具，用于宣传他们的政绩。在此背景下，巴洛克时期的钢琴音乐作品多以皇室生活为主题，以重大历史事件或者神话传说为主要题材，从而具有恢宏大气、神圣庄严、极致奢华的风格。

随着历史进程的不断推进，资本主义在欧洲大陆上遍地开花，手工业的快速发展使得自然科学实现了快速发展。再加上天文学、数学、物理学等学科的发展，使得人们认识到了宇宙具有的秩序之美和均衡之美，这也成为巴洛克时代音乐艺术家争相追捧的创作主题。在思想方面，文艺复兴运动的开展，解放了宗教对人性的束缚，此后又迎来了启蒙运动，人们更加崇尚理性，更加追求严谨和秩序。这些发展背景，使巴洛克钢琴艺术在严谨完整的结构下，在宗教神学和皇权的外衣下，展现了音乐艺术家对个人享乐和精神满足的多方面诉求。

二、巴洛克钢琴艺术的风格特征

（一）具有恢宏壮观的气势

巴洛克钢琴艺术具有恢宏壮观的风格特征，这与巴洛克钢琴艺术的诞生背景密切相关。17世纪法国波旁王朝非常强大，为满足发展需求，肆无忌惮地扩张领土，掠夺他国土地和资源。巴洛克钢琴艺术也受到皇权至高无上思想的影响，诞生了一大批展现宫廷生活的音乐。此时的音乐多以皇家贵族的宫廷生活、宗教信仰、历史神话传说为创作背景，同时融入了丰富的和弦及装饰音，使得巴洛克钢琴艺术的结构比较复杂，演奏起来恢宏壮观[1]。

（二）具有华丽的表现力

巴洛克钢琴艺术具有华丽的表现力，这源自欧洲科学艺术的飞速发展。文艺复兴运动之后，宗教对人性的束缚越来越小，艺术家的思想、理念得到释放，如著名的钢琴艺术家巴赫、亨德尔、拉莫等在创作钢琴曲目时，使用了大量的十二平均律以及复调手法，在注重钢琴音乐作品触键音多线条、多层面表现的基础上，赋予了巴洛克钢琴艺术和声复调的歌唱特征。这也是很多巴洛克钢琴艺术在演奏时呈现出断奏和连奏相融合特征的主要原因，需要演奏人员控制好手指下键的速度和力度，以便明显区分不同乐段之间的强弱特征，这使得巴洛克钢琴艺术的音乐音量和音调变化更加丰富多彩，更加华丽。在创作巴洛克钢琴音乐作品时，还加入了大量的装饰音，吸收了欧洲不同地区的音乐风格及演奏形式。多元化音乐元素的加入，使得巴洛克钢琴艺术不但具有哲理性、逻辑性，而且非常华丽，但又不失严谨。

（三）具有重视装饰音和调性的特征

巴洛克钢琴艺术和其他钢琴艺术相比，最显著的风格特征就是使用了大量的装饰音，通过调性取代调式来实现不同音符的排列。大量使用装饰音，提升了巴洛克钢琴艺术的立体感和层次感，使得巴洛克钢琴音乐具有更强的表现力，表演风格更加多样化。常用的装饰音有颤音、波音、回音、滑音等，其中颤音用于中心音、邻近音之间快速交换，以实现平滑过渡，而波音、回音、滑音等都属于辅助音[2]。在巴洛克钢琴音乐作品中，加入适量的装饰音，能够大幅度提升钢琴乐曲的表现。而用调性取代调式，是巴洛克钢琴艺术的另一大风格特征。在创作巴洛克钢琴音乐时，经常围绕一个中心音来排列音符，以实现对钢琴曲调、音乐风格的合理选择和呈现。特别是大小调三和弦的调性被创作出来之后，为巴洛克钢琴音乐创作提供了更多的思路，创作过程更加自由，更加富有变化性，在音乐情感和理念上的表达也更加自然。

（四）具有结构严谨、思维理性的特征

启蒙运动之后，理性风靡全球，理性逐步取代了宗教信仰，巴洛克钢琴音乐受理性思想的冲击，从结构上看更加严谨、规整。尤其是巴赫的鋼琴音乐作品，在节奏上严谨平稳，摒弃了浪漫派的自由，整首钢琴音乐作品基本上由一个节奏演奏完成。受到文艺复兴和启蒙运动的双重影响，巴赫创作巴洛克钢琴音乐作品时，在追求严谨平稳的基础上，注重自我的表达。巴赫的作品具有严格节拍的反复律动风格，也有自由即兴的部分，比较重视华丽的表现和变化多端的演奏技巧，这也是巴洛克钢琴音乐作品区别于其他作品的风格特征[3-4]。

三、巴洛克钢琴音乐演奏风格

为更好地研究巴洛克钢琴音乐演奏风格，以亨德尔的《快乐的铁匠》为例进行分析和探讨。《快乐的铁匠》为变奏性体裁，原名是《咏叹调与变奏》，由主题和五个变奏共同组成，是巴洛克时期杰出的钢琴音乐代表，展现了铁匠的快乐生活。主题虽然朴实无华，却也充满激情，通过五个变奏，将“快乐铁匠”这一主题演绎得淋漓尽致。此外，这首曲子在变奏中融入了比较华丽的装饰音，使得“快乐铁匠”的形象更加丰满。

（一）主题

《快乐的铁匠》为E 大调，4/4拍，在演奏時细分为八个小节，乐曲由一个主音自由延长音开始，紧接着一个主和弦明确了大调式明亮积极的风格色彩，可为听众营造一种调式明亮，又非常积极的演奏效果。在演奏过程中，第一个乐句主属不停地交替，最后在属音上结束，使第二个乐句得以发展，而第二句结束在主音上，使“快乐铁匠”的主题被演奏得更加完整。虽然《快乐的铁匠》演奏难度比较低，旋律线条流畅，但在演奏主体部分时仍然要注意保证每一个声部清晰，主次分明，主要靠指尖的控制促使旋律发生细腻、有序、灵动的变化，实现乐句之间的逐步推进，给人一种乐曲主题层层递进的听觉享受。在旋律中感受作品的主题，契合巴洛克时期钢琴音乐的风格。

（二）变奏

变奏也是《快乐的铁匠》的主要特点，通过变奏能够很好地展示音乐形象。《快乐的铁匠》乐曲的主题为八分音符，由主题的八分音符为主变为了十六分音符。在演奏过程中，演奏人员的左手八分音符主干音保持不变，两个乐句分别在主干音下方插入属音和主音，从而形成十六分律动，使得演奏旋律更加生动活泼。在弹奏此变奏时，应使主题形象更加鲜明，右手在演奏时可通过手腕动作，将二连音的轻巧重音放在主干音上，保证每拍都比较平稳、均匀、清晰，提升演奏效果。

（三）钢琴曲的特点及其演奏

《快乐的铁匠》在演奏过程中，弹奏从最开始的简单，到欢快，再到轻松，实现了八分音符到十六分音符的转变，节奏感不断加强，音响效果逐步丰满，乐曲情绪也愈发紧张，最终将整首乐曲的情绪推向高潮。这对演奏人员的技术水平有很高的要求，在弹奏时要求他们指尖轻触钢琴键，然后快速离键，从而弹奏出流畅的多声部线条。

本文采用理论结合实践的方法，分析了巴洛克钢琴艺术的风格特征。分析结果表明，巴洛克钢琴艺术在钢琴艺术史上具有重要的地位，其乐曲恢宏壮观的气势、华丽的表现力、重视装饰音和调性、结构严谨与思维理性等风格特征，对之后钢琴艺术的发展具有重要的影响。

参考文献：

[1]丁传杰.巴洛克音乐风格与钢琴艺术表现[J].长沙大学学报，2019（3）：113-116.

[2]丛冰洁.巴洛克主义时期和古典主义时期钢琴触键的比较[J].北方音乐，2020（3）：10-11.

[3]刘佳琦.浅谈巴洛克时期键盘音乐的装饰音[J].戏剧之家，2019（6）：46-46.

[4]潘志梅.巴洛克时期钢琴音乐的演奏风格与特点分析[J].艺术评鉴，2019（6）：47-48.

作者单位：

黄河交通学院