功夫：中央美术学院造型学科基础部成立20周年展

绘画 PAINTING

功夫：中央美术学院造型学科基础部成立20周年展

北京 | 中央美术学院美术馆

2021年3月20日-5月1日

该展一共分为6个板块：“德”“素”“彩”“行”“延”“谱”。分别覆盖了中央美术学院造型学科基础部各类课程、历年留校优秀作品、历任基础部授课教师作品以及美院大师们的经典馆藏作品等内容，力求在学科脉络的基础上，向观众更为详尽地展示美院造型艺术创作的整体面貌。展览全面展示了造型学科基础部成立20年来的教学模式与成果，并思考和讨论基础教学的再出发与新发展。

画琳琅：货郎图特展

台北故宫

2021年4月13日-7月13日

该展共展出15幅货郎图，分为“画琳琅——货郎图”和“国宝——李嵩市担婴戏”两部分，前者介绍宋元明清的各式货郎图，如宋代苏汉臣《货郎图》、（传）钱选《货郎图轴》、元人《春景货郎图轴》、清代丁观鹏《太平春市图》等，后者展出南宋画家李嵩的《市担婴戏图》。

流水高山写新图——何香凝与新中国时期的北京画坛

深圳 | 何香凝美术馆

2021年4月18日-5月30日

该展由何香凝艺术精品、何香凝与北京画坛艺术家合作作品、北京画坛艺术家精品三部分组成。何香凝美术馆在馆藏1500余件的何香凝作品及手稿中遴选出37件艺术精品，其中10件为何香凝与北京画坛大家的合作作品；北京画院调出叶恭绰、齐白石、徐悲鸿、陈半丁等21位画家的69件（套）作品，题材不仅涵盖人物、花鸟、山水三大传统主题，还有中华人民共和国成立后国画创作者关于水墨现实主义探索，表现新时代、新生活的独立之作及“集体创作”。

平板向度：从纸面到虚拟的视觉艺术

杭州 | 浙江美术馆

2021年3月28日-5月30日

该展从绘画与平板电子媒介的艺术交融性出发，对现阶段平板绘本的创作与发展进行梳理总结，通过呈现国内外平板绘本的主流作品，进而开启电子媒介在艺术领域的开放性交流，致力于进一步激发平板媒介在当代艺术创作领域的新思路、新可能。同时，启动“平板梦想家”公共艺术计划，在社交网络平台发起联动观众以平板电脑为工具的专题创作，作为鼓励大众热爱艺术、积极尝试的一个新方向。

影像 PHOTOGRAPHY & VEDIO ART

并行中的肖像：南非当代摄影展

深圳 | 华侨城盒子美术馆

2021年4月9日-5月20日

该展由安静（Lee Ambrozy）策划，呈现艾丽斯·曼恩（Alice Mann）和勒博杭·克加尼（Lebohang Kganye）的摄影作品。曼恩作为驻南非的英国摄影师，以南非白人艺术家的视角，用纪实的方式，记录了南非青少年的生命绽放瞬间；克加尼则以南非黑人艺术家的视角，偏向于用影像装置这种与传统摄影截然不同的方式，回溯了自身的家族史和时代所见证的历史，并由此出发，思索了记忆和真实性的时空关系。

本色出演 / 成为本尊

上海喜玛拉雅美术馆

2021年4月18日-5月29日

该展由苏珊·布罗施-莱维特（Shoshan Brosh-Levitt）与张芳联合策展，呈现22位中国和以色列女性艺术家的摄影与录像作品共逾45件（组）。这些艺术家活跃在摄影和录像实践与实验的前沿，挑战着摄影和影像的边界。她们关注他者、逝人、神话、历史、现状以及当今的生活方式。作品创作灵感来源于艺术家所处的特定的社会、文化和个人心理层面，但最重要的是人性层面。作品体现出女性如何以其特有身份回应所处变革时代的种种变化，以及她们基于“自我”的探索与思考。

随波逐流/逆流而动：当代摄影干预

OCAT上海馆

2021年4月17日-6月20日

该展将展出生活在瑞士和德国两地的摄影艺术家——泰阳·昂洛拉托（Taiyo Onorato）& 尼科·克雷布斯（Nico Krebs）和塞巴斯蒂安·斯图夫（Sebastian Stumpf）的摄影及影像作品。这两组艺术家创作的共同点落于对摄影和动态影像的表演性干预。他们皆以兼具颠覆性和艺术性的方式探索创作工具的极限，用视觉技巧和骗术来制造悬念和幻象。在这过程中，艺术家摒弃现实记录免受任何情景化干预的主张，反其道而行，利用干预装置，对包围我们的图像世界做出精准恳切的回应。

交融的激流：广州影像三年展2021

广州 | 广东美术馆

2021年3月30日-5月30日

本届广州影像三年展由主题展与文献展组成，主题展3个单元分别为超图像小组（董冰峰、向在荣、滕宇宁）策划的“我们，集体”、杨北辰策划的“前沿心智”和赫拉尔多·莫斯克拉（Gerardo Mosquera）策划的“全球景观”。 展览进一步探讨基于全球景觀的视角，交融是人与自然的联结，是在自然景观的痕迹中寻找到的人类价值的轨迹；同时，其亦被理解为一种关系性的、发生性的前沿组合，由自然、技术、话语、实践建立起的异质网络——“激流”成了一种社会与自然、精神与物质、人与非人之间多维紧密的共存。

新媒体 NEW MEDIA

WAVELENGTH： 此时此刻

北京时代美术馆

2021年3月27日-6月14日

该展由北京时代美术馆与WAVELENGTH团队第四次携手打造，邀请了18位国内外当代艺术家基于不同文化背景创作的作品，聚焦当代艺术在时空维度带给观众的情绪感知与联结，将展览现场转化为不同时间和空间与现实世界的联结点。展览分为多个不同的“时态”区域：“第一幕：过去将来时”“第二幕：现在进行时”“第三幕：一般现在时”和“第四幕：将来进行时”。

“图像的生息”色彩互动装置展

上海 | 西岸美术馆

2021年4月3日- 8月29日

艺术家雅科夫·阿加姆（Yaacov Agam）生于1928年，其创作涉及绘画、雕塑、视频制作以及数字作品等多个领域。1955年，他参与发起了以动态为基础的艺术运动——“动态艺术”。这是一种让艺术品与观看者主动产生互动和对话的艺术形式。该展涵盖10个板块：观众可以在“要有光”区通过身体移动和声音点亮光源；在“无限透明”区自由组合各种颜色的透明玻璃面板创造全新的颜色；在“数字创作”区透过电子触屏创作视觉图案；还可以玩转“多面万花筒”，用磁性色块拼搭创意。

逝者如斯

上海 | APSMUSEUM

2021年4月22日-7月15日

該展由李翔宁担任策展人，作品由建筑师柳亦春、艺术家邱岸雄、作曲家金望同步创作，打造跨空间、跨时间、跨学科的大型沉浸式公共交互艺术装置。展览融合了建筑师柳亦春的空间重构、艺术家邱岸雄的剪影动画、音乐家金望的复调音乐，将两个空间以沉浸式互动装置的形式连接。装置以黄浦江的画面作为时间背景，动画中来来往往的人与物，都是在时间洪流中沉浮的众生相，观众的互动带来人物的失重悬浮，而这样的失重感是这个虚拟现实越来越强大的时代的普遍心理感受。

呼吸·“有界”

南京艺术学院美术馆

2021年3月30日-4月18日

在如今的当代艺术领域，计算机、交互技术以及人工智能等学科与艺术创作在很多层面上的边界愈渐模糊。新的技术与学科交叉，会如何为艺术创作带来新的突破？边界的清晰与模糊又给艺术家带来了哪些思考？该展邀请了南京艺术学院传媒学院的ITEC团队，以计算机编程为基础构建框架，呈现一场集编程、影像交互、生成音乐等方面多维度的实验性展览。

设计 DESIGN

日常：第二届日本平面设计展

北京 | 桥艺术空间

2021年4月3日-5月23日

该展呈现20位日本设计师300余件作品，包括其代表作品、制作过程、设计手稿，涵盖品牌、VI、包装、标识、广告等。展品包括日本首个设计美术馆21_21 design sight主视觉与相关展览海报、明治牛奶包装、乐天口香糖包装、知名乐团YMO40周年限量黑胶封面、多摩美术大学统合设计专业宣传广告、JR东日本“出发吧、去东北”系列海报、草间弥生美术馆标识、三得利系列广告、“哆啦A梦”主题车站标识等。

daydream何见平个展

深圳 | 海上世界文化艺术中心

2021年3月27日-5月30日

该展作为旅德华裔设计师何见平在中国的首次大型回顾展，全面呈现其25年的设计生涯。展览以蒙太奇、模糊、山水、肖像、文字、艺术、阅读、形象和策展9个主题展开，全面展现何见平设计创作的形式、内容、思考与艺术溯源。其设计作品与设计过程中的草稿、信件、纸条、卡片、电子邮件、照片、新闻报道、印刷打样、报纸杂志剪图等资料一同陈列，以碎片式的印象，展露深层的创作状态。

无尽的服装：研究站

北京 | X美术馆

2021年3月14日-5月30日

该展作为持续一年的研究项目“无尽的服装”的序曲篇章，汇集了来自大中华地区及10个东南亚国家的22位设计师及艺术家的作品。以中国南海地域为概念起点，“无尽的服装”是一个将时尚生产作为媒介的主题研究项目和系列展览。展览探讨了在时尚的全球供应链中，从街头、工厂、工坊到印刷出版和零售等不同地点发生的自我时尚化和社群时尚化。跨越领域、地域、学科和系统，“无尽的服装”勾勒出当代时尚生产者的实践，他们将时尚看作一个文化、社会和经济体系，身处其中并且批判性地进行回应。

策源地与试验场——设计艺术在深圳（1987-2019）

深圳 | 关山月美术馆

2021年2月5日起长期陈列

该展以关山月美术馆馆藏在不同的历史阶段中的代表性设计作品为基础，以深圳设计30多年的发展历程为主线，旨在从学术上对改革开放40年来深圳当代设计的发展做一次较为深入的梳理和研究。展出的馆藏作品大部分为深圳本土设计师/机构的代表作，涵盖平面、服装、工业、空间等各个设计门类，呈现深圳乃至中国设计40年来在行业自立、本体探索、市场化发展、服务国家文化战略等方面的实验和探索。

古代美术 ANCIENT ART

乐居长安：唐都长安人的生活

杭州 | 浙江大学艺术与考古博物馆

2020年12月1日-2021年4月20日

该展遴选了176件（组）唐代精品文物，分“百千家似围棋局——长安人的城”“罗衫叶叶绣重重——衣饰”“齐纨鲁缟车班班——器用”“八珍玉食在长安——饮食”“春风细雨走马去——出行”“千歌万舞不可数——娱乐”6个单元，呈现唐代长安的世俗生活。

寻迹羊城——2020年广州考古新发现

广州 | 南汉二陵博物馆展览中心

2021年2月8日-5月16日

2020年，广州市文物考古研究院全年完成241项考古项目、4529万平方米考古调查、131万平方米考古勘探、11367平方米考古发掘等工作，清理了324座古墓葬，出土各类文物3525件（套），以及数万件标本。展览通过2020年广州考古新发现的文化遗存，分“拼接先秦文明”“追寻古城文脉”“探索丧葬文化”3个部分，呈现广州先民生产生活和交流互动的历史图景。

华章重现——曾世家文物特展

武汉 | 湖北省博物馆

2021年2月3日-5月30日

该展以湖北近年重大考古发现为线索，由“始封江汉”“汉东大国”“左右楚王”“华章重现”四部分组成，以曾国考古发现为依托，以传世曾国青铜器以及曾侯乙墓的发现为起点，呈现了130余件（套）曾國青铜器精品，反映了从距今3000多年前的西周早期到距今2400年前的战国中期的曾国历史文化面貌。其中，“华章重现”单元展出了2019年我国政府从日本追索回国的“曾伯克父组器”。

星龛奕奕翠微边——洛阳龙门石窟魏唐造像艺术展

深圳博物馆

2020年12月30日-2021年5月23日

该展分为“孝文革新”“东都政治”和“文物归来”3个单元，汇集了河南洛阳龙门石窟研究院院藏的76件龙门石窟相关藏品，同时结合古阳洞原真3D打印窟龛、龙门石窟全景漫游等，较为全面地描绘出龙门石窟魏唐时期佛教造像艺术的基本面貌和风格特征。

其他 OTHER

第13届上海双年展“水体”之第三段落“一个展览”

上海当代艺术博物馆

2021年4月17日-7月25日

第13届上海双年展“水体”以交响乐渐趋增强的展览结构，在9个月的展期内划分为环环相扣的3个段落。经历了跨学科思想激荡的“湿运行”、多领域协作共生的“生态联盟”这两个阶段的渐强演绎后，最强音“一个展览”出现在2021年春季的实体展览中。展览不仅覆盖上海当代艺术博物馆的1至3楼以及烟囱空间，还游牧至城市的各个角隅，向广大市民呈现来自世界各地近50位艺术家的力作，其中不乏许多首次展出的新作。

克里斯多夫·勒·布伦个展“观·觉：抽象作品1974-2020”

北京 | 红砖美术馆

2021年于3月20日-5月9日

该展是英国艺术家克里斯多夫·勒·布伦（Christopher Le Brun）的亚洲首次美术馆个展，涵盖了勒·布伦从20世纪70年代的早期创作到2020年的最新作品，跨越勒·布伦近50年的艺术生涯，其中多件作品为首次展出。展览展现了“抽象”在勒·布伦创作中所形成的独特表达，同时也揭示了其艺术本质上的形式性。

银川当代美术馆双展同启

银川当代美术馆

2021年4月24日-6月17日

2021年4月24日，银川当代美术馆分别展出由王春辰策划的“空间幻象——中国装置新一代”和俞可策划的“日常的智慧——当代艺术邀请展”双展。前者着重于观察装置艺术在中国今天的状况，也探讨它深刻的自身逻辑以及它的各种表现和观念的方式；后者探讨如何在日常的经验或习惯中，保持对生活的怀疑态度，将日常转化为充满遐想的空间，繁衍出不同的认识角度。

沉静的响雷

北京 | UCCA尤伦斯当代艺术中心

2021年3月6日-5月23日

该展通过对“佛教艺术”概念多方面的审视，集中探讨了佛教与中国当代艺术的关联。参展艺术家包括陈丽珠、褚秉超、廖斐和邵一，他们或从不同角度与佛教思想展开互动，或以佛教圣像为切入点，介入更广泛的社会和历史问题。艺术家们基于各自的理解，采用雕塑、装置和绘画等多元媒介对泛文化佛教概念做出回应的同时，亦深入本质，对佛教和佛教视觉文化如何被重塑的问题展开探讨。