我国民族民间舞蹈艺术的传承和发展趋势探讨

曹婷婷

摘要：民间民族舞蹈艺术是劳动人民智慧的结晶，由于民族民间舞蹈艺术所具有的特殊性，其传承方式也呈现出一定的规律性。基于此，文章重点探讨民间民族舞蹈艺术的传承与发展趋势，以供参考。

关键词：民族民间舞蹈;传承规律;发展特点

民族民间舞蹈具有极强的民族特色，加强对民族民间舞蹈艺术的研究，可以使其得到更好的传承与发展。为了达到更好的传承效果，需要在传承与发展过程中注重其传承规律，并探索出有效的传承方式，进而促进民族民间舞蹈艺术的持续稳定发展。

1民族民间舞蹈艺术的传承规律

1.1群众是民族民间舞蹈艺术传承的主体

为了更好的推进民族舞蹈艺术的传承，必须要高度重视群众的参与性，并挖掘和发挥群众的才能，从而实现民族民间舞蹈艺术的发展。任意一种艺术表现形式，都依赖于社会意识的影响，舞蹈艺术也并不例外，只有将服务于群众作为目标，才可以实现舞蹈艺术的传承和长远发展。

1.2容易受到社会环境等多方面因素影响

每一种社会形态都会对舞蹈艺术的表现形式产生本质上的影响，特别是社会动荡背景下，舞蹈艺术的发展将会受到严重的阻碍，而且舞蹈艺术的创新性将会被削弱。

1.3舞蹈艺术传承中面临着较多的问题

舞蹈艺术传承过程中往往会存在较多的问题，而且也会呈现出一定的负面传承规律。由于民间舞蹈艺术比较容易受到社会的影响，因而容易出现媚俗化等问题。有学者指出，民族民间舞蹈艺术的本质是民间，这赋予了民间民族舞蹈艺术群众属性。所以这种艺术表现形式只有成为群众生活的重要构成，才可以实现民间舞蹈艺术的传承与发展。需要注意的是，很多人忽略了民间舞蹈艺术的创新，导致舞蹈艺术难以顺应时代的发展，同时，由于缺乏创新性，也使这种艺术形式难以迎合当代年轻人的审美观。

2民族民间舞蹈艺术的特点分析

2.1传承性

在经过长时间的发展与积淀以后，民族民间舞蹈已经形成了一种独特的体系。在传承过程中，民族民间舞蹈艺术的精髓得到了完整的传承与保存，由此可见，民族民间舞蹈艺术并非在某个时期里形成的产物，而是在经过长期发展与传承过程中得到的结果。而这个过程需要经过很长的一段时间，同时需要得到后人的不断创新，最终让民族民间舞蹈艺术在传承中不断的提升自身的艺术价值。

2.2群众性

民族民间舞蹈艺术产生于民间，具有极为牢固的群众基础。只有大众参与传播与创新，才可以实现民族民间舞蹈艺术的传承。一般情况下，民族民间舞蹈艺术的内容时群众的生活，能够体现出地方的精神特征，如果民族民间舞蹈艺术脱离了群众，那么将难以呈现出其特有的文化内涵。人们往往利用舞蹈形式，表现自己的情感，这是一种贴近生活与内心的一种真实的表达形式。尤其是节日活动中，人们都会用不同的舞蹈形式进行庆祝，从而体现出自己的喜悦。在一定程度上，舞蹈不仅仅能够给人带来美好的审美体验，而且还具备娱乐性质，可以体现出人们的真实情感，因而舞蹈与群众的生活关系非常的密切。

2.3民族性

这是民族民间舞蹈艺术所具备的鲜明特征，而且也是一个民族审美与风俗的重要体现形式。在民族民间舞蹈艺术发展过程中，可以充分呈现出其所具备的民族精神与风俗。舞蹈艺术是民族信仰与审美标准的体现，这与人类的情感是紧密相连的，可以充分体现出大众对民族发展的盼望。将此融入到文化遗产中，并以舞蹈艺术的方式进行传承和弘扬，能够凝聚更多的民族力量，从而通过艺术的方式，实现民族精神的传承与发展。

3民族民间舞蹈艺术传承发展趋势

3.1贯彻落实素质教育目标，推动民间舞蹈艺术的传承发展

在高校的舞蹈教学中，具有非常丰富的教学内容，并符合学生的身心发展特征。专业的舞蹈教师组织教学活动，可以让学生通过课堂学习，了解舞蹈、创作舞蹈。同时，高校舞蹈教育中，需要充分发挥舞蹈教育的科学性特征与规范性特征，凸显出学校艺术教育和社会艺术教育的差异，而这也是学校艺术教育的独特指出。高校舞蹈教师要发挥自身引导作用，这将对学生艺术教育成效产生直接的作用。因此，舞蹈教学中教学师应该将自身的引导作用充分发挥出来，在舞蹈教学活动中，渗透民族民族民间舞蹈，融入教学激情和情感，为有序开展舞蹈教学活动奠定良好的基础。传统舞蹈教学中，舞蹈教师只注重将舞蹈专业的乐理知识传授给学生，忽视了情感教育，未认识到民族传统文化在艺术教育中的重要性。在现代教育中，教师必须要深入落实素质教育目标，有助于藝术教育的顺利开展，同时可以推动民族传统文化的传承与发展。

3.2保留并传承我国民族民间舞蹈的特色

推动民族民间舞蹈传承的关键在于传统精髓，继承和发扬，必须要深入了解民族舞蹈中所蕴含的文化内涵与审美观念等，同时还应该深度了解民族舞蹈艺术所体现出来的核心理念，民族性是民族舞蹈专属的生活与生产等方面的行为规律，在一定的思维模式下产生独特的文化表达方式。民族性是民间舞蹈的关键所在，同时也是其中所蕴含的民族精神。如果缺少了民族的特点，那么将难以实现民族舞蹈的创新与发展。以新疆维吾尔族的舞蹈为例，这种舞蹈形式具备非常显著的特征，比如：下腰、身体上挑等，这些都可以作为维吾尔族舞蹈的特色与标签。如果缺少了这种特点，那么将难以突出民族特点，即使穿上了民族的服饰，仍然无法体现出显著的民族文化特色，另外，缺少民族特色的舞蹈，会导致舞蹈风格与民族特点更加的模糊。

3.3推动民族舞蹈艺术的创新发展

第一，需要保留舞蹈的特色，坚持原生态。在传承与发扬舞蹈艺术过程中，必须要强调渠道的民族性与群众性特点，而且还应该最大程度的保留这种艺术形式的特色。民族民间舞蹈艺术来源于大众的生活，而且在灵活长时间的发展以后才具备了民族的特色，因而具备更加独特的文化内涵与艺术价值。第二，民间民族舞蹈的价值有所提升。全球化背景下，深入挖掘其文化内涵，有助于增强民族向心力，还可以实现民族传统文化的弘扬，增强传统文化在全球领域中的影响力。

民族民间舞蹈艺术具备特殊的审美性，也是国家文化发展的重要构成，有助于推进文化的传承和建设。从舞蹈艺术的文化价值来讲，民族舞蹈的传承，可以在一定程度上保护濒临失传的民间技艺，是保护我国非物质文化遗产的重要渠道。从教育的角度来看，科学合理的融入到舞蹈专业教学中，并加上相关政策的保障，可以实现民间舞蹈艺术的传承，还可以丰富高校舞蹈艺术的内容。以《喜鹊衔梅》为例，这是我国舞蹈家所创作出来的具备显著民族特色与群众性的舞蹈，这种舞蹈艺术是从传统的层面上对待民间舞蹈艺术创作的选材，充分体现出时代特色与个人特色。从传统的层面上选择民间舞蹈艺术创作的材料，其中非常经典的动作可以体现出喜鹊的动态特点与梅的静态特征，强调身体和扇子之间的衔梅动作。一般情况下，舞蹈的选材都是从生活中的细节入手，尤其是在深厚的文化背景下，从点入手可以更好的凸显出舞蹈艺术的深厚内涵。在一些舞蹈动作的衬托下，可以更好的体现出中国传统文化的内涵。舞蹈领域学者对我国舞蹈艺术形象进行了深入的研究，并进一步明确了文化精神的目标。与此同时，他们还对民间舞蹈进行了创编，并从动作与文化等多个层面呈现出最佳的表演效果。除此之外，还有很多地区将民间舞蹈融合到广场舞中，充分体现出民族民间舞蹈所具有的群众性特征。由于广场舞普及程度非常高，融合民间民族舞蹈可以促使其得到更好的传承与发展。此外还可以让舞蹈成为大众锻炼的一种形式，充分满足大众的精神情感需求。

结束语

在一定程度上，促进我国民族民间舞蹈艺术的发展，不仅仅是中国群众与民族的需求，还是我国现代社会文化体系形成的客观需求。为了推进我国民族民间舞蹈艺术的长远发展，还需要民族舞蹈研究者的继续努力，进一步探索民族民间舞蹈艺术的传承路径，从而使我国民族民间舞蹈艺术屹立在世界艺术之林。

参考文献

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