视唱练耳教学中读谱技能训练探究

王韫斐

摘要：读谱技能水平能够展现出读谱者对于音乐的感悟以及认识，因此在视唱练耳教学过程中应该加强学生读谱技能的训练，以此来提升学生对音乐作品的把控程度和表现力。本文在对视唱练耳以及读谱技能阐述的基础上，对当前视唱练耳教学中存在的问题进行了分析，同时提出了在视唱练耳教学中读谱技能训练的具体路径，包括节奏的读谱技能训练、风格的读谱技能训练、调式感的读谱技能训练、乐句的读谱技能训练以及音乐听辩的读谱技能训练等，以期为提升学生读谱技能水平提供一定帮助。

关键词：视唱练耳  读谱技能  节奏  音乐风格

中图分类号：J60-05  文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2021）09-0119-03

在视唱练耳教学中，培养学生的读谱技能是重要的教学内容之一。如果在视唱练耳教学中，学生能够掌握读谱技能，就能够将乐谱中的音符、节奏等转化为具体的音乐，从而提升自身对音乐的感知能力。一般来说，读谱技能水平的高低会对学生产生多方面影响，比如会影响学生最终的视唱效果;再比如会影响学生在舞蹈过程中对音乐的感知等。但是，从当前我国视唱练耳教学实际情况来看，大部分视唱练耳教学并不注重培养学生的读谱技能水平，使得很多学生的读谱技能水平较低，影响到学生整体的音乐素养，这样就有可能导致学生在演唱过程中或是在舞蹈表演过程中出现各种问题。因此，在视唱练耳教学中必须要重视读谱技能训练，这样才能够使得学生在表演过程中有更好的表现。

一、视唱练耳与读谱技能

视唱练耳课程是音乐教学中的一门基础课程，同时也是综合性较高的训练课程，视唱练耳课程在音乐教学中有着重要地位。视唱练耳教学相较于音乐中的其他教学来说，其本身的教学目标是提升学生对于音乐的听觉感知，从而促使学生能够在歌曲演唱以及舞蹈表演中更好地把握节奏、音准等。在视唱练耳教学中，除了需要培养学生的听觉感知能力以外，视唱也是其中重要的内容。在视唱教学中最为重要的就是培养学生的读谱技能，即促使学生通过看谱就能够将曲子演唱出来，或者是根据乐谱就可以掌控舞蹈的节奏，把握好舞蹈的整体风格。一般来说，在视唱练耳教学中读谱技能水平的高低影响到学生对音乐的感知能力、创造能力、欣赏能力以及表现能力等。

二、当前视唱练耳教学中存在的问题

视唱练耳教学是音乐教学中的重要内容之一，无论是在提升学生音乐欣赏能力、音乐创造能力还是在提升学生舞蹈能力等方面都有着十分重要的作用。但是从目前的实际情况来看，在视唱练耳教学中还存在不少问题，主要体现在以下几个方面。

（一）学生学习兴趣较低

首先，在视唱练耳教学中，长期以来教师在教学过程中所选择辅助教学的音乐作品过于严肃和固定，使得学生在长期学习过程中对这些音乐作品提不起兴趣甚至是厌恶，进而导致学生音乐素养难以得到有效提升。其次，在视唱练耳教学中，很多教师过于重视对学生进行技巧方面的培养，反而在其他方面不够重视。比如在音乐方面的教学中，教师重视的是提升学生在节奏、旋律等方面的理论知识水平;再比如在舞蹈方面的教学中，教师往往重视培养学生的动作技巧，这样的教学方式使得教学过程枯燥无味，最终导致对这些课程学习兴趣较低。

（二）教学内容过于呆板

在当前很多的音乐院校以及舞蹈院校中，视唱练耳的教学内容过于呆板，导致学生本身难以实现全面发展。比如在音乐教学方面，很多教师仅仅重视固定唱名法，忽视了可动唱名法。很多教师认为固定唱名法本身存在有很多优势，因此在教学过程中往往只会进行固定唱名法训练，这样就导致很多学生在学习之后只掌握了一种唱名法，但是不同学生所拥有的音高感是不同的，仅仅进行固定唱名法显然是不合理的。再比如在舞蹈教学方面，很多教师对学生舞蹈动作技巧和标准度的训练十分重视，却忽视了学生音乐感知能力的培养，从而导致学生在舞蹈表演过程中无法和音乐完美融合。

（三）忽视了培养学生的音乐表现力

在视唱练耳教学中，无论是在音乐方面还是在舞蹈方面，重视的是再创作，即尽管视唱练耳教学能够培养学生的音乐技巧，但是其最重要的是为学生在音乐表演或是舞蹈表演过程中能够有更好的表现力提供服务。因此在视唱练耳教学中，不仅要求学生需要掌握相应的技巧，还要求学生具备对音乐更加敏锐的感知力和适应能力。但是，目前很多视唱练耳教学只是局限于培养学生的声音、动作等，只是机械重复式地开展节奏等方面的训练，没有将情感、思想等融入其中，导致学生在表演过程中不能将作品的内涵、情感以及思想完美的展现出来。

三、视唱练耳教学中读谱技能训練的具体路径

在视唱练耳教学中，提升学生的读谱技能水平能够帮助学生更好地理解音乐，能够根据乐谱将音乐或舞蹈实际表现出来。因此，在视唱练耳教学中需要重视提升学生的读谱能力，从而提升学生的整体音乐素养。

（一）节奏的读谱技能训练

节奏在音乐中指的是不同音的长短以及组合。在视唱练耳教学中，很多学生会出现这样的问题：在进行舞蹈或者视唱时会出现遇到简单节奏时速度过快，遇到较为复杂的节奏时速度会过慢。这一问题从表面上来看主要是因为学生本身的节奏不稳，事实上根本原因是学生本身对于不同类型节奏没有较高的掌握度。对于这样的问题，需要在教学过程中引导学生处理好读谱速度。而要想处理好读谱速度问题就必须要帮助学生掌握不同类型的节奏，具体来说，在视唱练耳教学中，可以通过以下几种方式来实现这一目的：第一，通过各种方式引导学生建立起对节奏的听觉感知。由于节奏中存在着不同的节奏型，而不同的节奏型又有着不同的特点和风格，因此教师需要以不同节奏为基础，通过不同的音乐曲目或者是舞蹈作品引导学生进行听觉训练，从而提升学生的读谱能力。比如，在训练切分节奏中，教师就可以通过新疆地区舞蹈或者是新疆音乐对学生进行训练，这样能够促使学生更好地切分节奏的规律以及风格。第二，帮助学生建立起对节奏的视觉感知。在视唱练耳教学中，教师可以引导学生将不同的节奏型看作是不同的词汇，加强学生对不同词汇的记忆，帮助学生快速掌握这些词汇。比如，教师可以将不同节奏整理成不同的词汇卡片，要求学生看到词汇卡片之后就即时打出相对应的节奏型，这样能够加深学生对节奏型的理解，帮助学生掌握节奏型。第三，引导学生进行肢体语言方面的节奏训练。在这一方面，教师可以引入不同的舞蹈作品，让学生在观察舞蹈动作的同时感受不同节奏的特点和风格，提升学生感受节奏以及识别节奏的能力。

（二）风格的读谱技能训练

无论是在音乐作品中还是在舞蹈作品中，风格都是其中重要的内容。在当前的视唱练耳教学中，读谱技能训练的对象大部分是当前存在的各种经典作品，而这些经典作品由于创作时间不同、作者不同以及创作思想不同，其风格也会有所不同，而这些风格需要学生在表演时表现出来。但是从目前大部分视唱练耳教学实际情况来看，很多学生在学习过程中只是重视将这些作品的节奏、音准展现出来，或者是将舞蹈动作准确展现出来，忽视了对不同作品风格的表现，这样就导致很多学生的表演都极为相似，不能够将作品本身艺术魅力展现出来。在乐谱中，没有关于作品本身风格的信息，即使存在有这样的信息也往往只是关于作品速度以及表情等方面的信息。所以，在视唱练耳教学中，要想提升学生在作品风格方面的读谱能力，教师就不能仅仅局限在乐谱之上，而是需要引导学生去寻找存在于乐谱之外的和作品相关的信息，这样能够提升学生对不同作品风格的感知能力。具体来说，教师在视唱练耳教学中可以通过以下策略进行教学：首先，将乐谱中存在的信息进行分析，以其中的节奏、速度、旋律等为基础，对信息进行整合，促使学生能够形成对不同作品的基础认识。其次，在对乐谱中信息进行分析的基础上，对乐谱之外的信息进行深入分析，可以将所选择作品的作者、创作条件、创作时间以及创作思想等信息融入到教学中，引导学生产生对不同作品的情感体验，从而帮助学生对作品有更深的认识，进而提升学生的欣赏水平，帮助学生更好地感受不同作品的艺术魅力，为之后读谱能力提升打下基础。

（三）调式感的读谱技能训练

在视唱练耳教学中，对于训练学生的读谱能力来说，调式感的训练是十分重要的，这是因为在一部作品中，其中的乐曲感染力、音准等都需要学生具备调式感，只有具备良好调式感的学生才能够对音乐作品进行更好的展现。从整体来看，在读谱技能训练中，调式感是其中的必须内容。调式感训练相较于节奏训练来说，需要更多的时间和精力，调式感是学生在音乐表演过程中能够唱准音高以及有效记忆音高的重要基础，即音准训练中的基础。因此，在视唱练耳教学中，教师需要根据实际情况编写相对应的音乐旋律帮助学生在对比中进行训练，这样才能够引导学生逐渐掌握音准。具体来说，在实际教学过程中，教师可以采用以下几个方面的教学策略：首先，通过以主和弦为轴心的调式音级动静规则训练学生的音准。教师可以在建立稳定调式主和弦的前提下，通过调式音级之间的动静规则，帮助学生掌握不同调式的准确表现。其次，在视唱练耳教学过程中帮助学生逐渐建立起符合学生的自然音框架，为以后更好地表现变化音提供保障;然后通过结合变化音对自然音的倾向性进行调节;最后通过重构新调音级规则，对转调音准进行调节。

（四）乐句的读谱技能训练

一段乐曲主要是由不同乐段构成，而乐段又是由不同乐句构成，所以在视唱练耳教学中，教师需要引导学生对乐曲的整体结构进行分析，促使学生掌握乐曲中各组成部分之间的关系，从而帮助学生更加深入地了解乐曲的基本框架，为学生之后在表演中塑造不同形象打下坚实的基础。因此，在视唱练耳教学中，教师必须要对学生进行乐句读谱技能训练，保障学生能够清晰准确地将乐句演唱出来。在乐句的读谱技能训练中，可以通过以下策略来进行：第一，以不同乐曲为基础，提升学生对于乐句的认知程度。教师需要以乐曲为起点，引导学生分析不同乐句之间存在的关系，从而对不同乐句之间的衔接进行调整。如果乐句之间是一种较为稳定的关系，此时就需要将乐句的力度调弱;如果乐句之间的关系趋向于渲染情绪和推动情绪的发展，此时就需要将乐句的力度调强。第二，教师可以以乐句为基础，提升学生对不同乐句的认识。首先，教师可以以乐句整体为基础，引导学生在乐句基础上进行加强或是减弱的训练。其次，教师可以以乐句内部结构为基础，要求学生对乐句进行前半段渐强，后半段减弱的处理。除此之外，教师还需要引导学生对乐句中的如跳音、连音等进行训练，最终保障学生能够将乐句准确地演唱出来。

（五）音乐听辩的读谱技能训练

音乐听辩能力无论是对于音乐专业学生来说，还是对于舞蹈专业学生来说都是十分重要的。因此，在视唱练耳教学中需要提升学生的音乐听辩能力。具体来说，可以通过以下策略进行音乐听辨的读谱技能训练：首先，教师可以引导学生进行音组的记忆以及模仿。音组是乐曲的基本动机，指的是不同音的组合。在训练中，教师可以先从三音组开始训练，逐渐增加难度，之后进行五音组和七音组的训练。在最开始，教师可以先引导学生进行跟唱，再进行反复练习，直到学生能够将这些音组记忆下来，为进一步的训练打下基础。其次，教师可以在学生完成音组记忆和模仿的基础上引导学生进行乐句的记忆和模仿，对于舞蹈专业的学生來说，可以以舞蹈作品中的音乐伴奏为主进行训练，这样可以加深学生对这些舞蹈的理解。最后，教师可以引导学生对音乐主题进行记忆和模仿。在实际进行过程中，教师可以针对不同情况选择不同的音乐主题。比如，对于舞蹈专业学生来说，教师可以根据民族舞、芭蕾舞等来选择相对应的民族音乐、古典音乐等，以此来促使学生对音乐不同的题材、不同的风格有更加全面的认知，从而帮助学生提升音乐听辩能力，促使学生能够在舞蹈表演中更具美感。

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