关于情感与技巧在钢琴演奏中的结合思考

武文雯

摘要：钢琴被誉为“乐器之王”，演奏者借助这种极富音乐表现力的表演形式，可以自由的演奏和弦、双音以及复杂的乐曲，钢琴演奏技巧包涵了和弦音阶、琶音、轮指等，技巧非常丰富，既是一种技术上的演奏，同时也是情感上的一种自我表达形式。演奏者在演奏过程中将情感与演奏技术融合在一起，可以以充沛的情感和娴熟的演奏技巧淋漓尽致的表达作品，渲染作品的感染力，给予受众一种与众不同的心理体验，达到整体艺术效果升华的目的。基于此，本文从钢琴演奏中情感与技巧的重要性入手，分析了钢琴演奏中情感和技巧的重难点，并提出了情感与技巧在钢琴演奏中结合的策略。

关键词：情感  技巧  钢琴演奏  结合

中图分类号：J624.1  文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2021）09-0062-03

音乐没有国界，钢琴被称之为“乐器之王”，分解钢琴演奏主要就是“演”与“奏”，“演”主要就是表演，非常重视情感的表达，基于娴熟演奏技巧上融入自身对作品的理解和情感，呈现给受众全新的视觉体验。“奏”即演奏者的弹奏，将重点放置在技巧表现层面，在演奏中能娴熟完整的把曲目给弹奏下来。在钢琴演奏中情感和技巧的结合是至关重要的，演奏技巧犹如建设大楼大厦的材料，情感表达犹如装饰品，“一千个观众眼中有一千个哈姆雷特”“仁者见仁，智者见智”，对此，有人认为情感更重要，有人则认为技巧更重要，笔者认为将情感和技巧融合在一起才是最关键的。如果一首曲子演奏者只重视技巧演奏，就会略显枯燥，并且每首曲子都会给人一种大同小异的感觉，相应地如果一首曲子过于重视情感表达，不重视弹奏的技巧和流畅性，何来有感情的演奏。由此可见，技巧演奏是情感表达的基础，情感表达是技巧演奏的升华，二者相辅相成，缺一不可。

一、在钢琴演奏中情感与技巧结合的重要性

（一）有助于把握钢琴演奏的节奏

受多种因素的影响，当前有部分钢琴演奏者在弹奏一些柔和的曲目时过于追求曲目演奏速度的缓慢，没有正确把握钢琴演奏的节奏。相应地在弹奏一些曲风较为激烈的钢琴曲目时候，为给人呈现出曲子的张力，过于追求演奏速度，导致在具体的演奏过程中节拍无法跟上演奏速度。追本溯源主要是因為钢琴曲目的意境和演奏节奏二者之间缺乏协调性。在钢琴演奏中演奏者将技巧和情感结合起来，需充分了解钢琴曲目的创作背景和表达的思想情感，并基于娴熟的演奏技术上，将钢琴曲目与情感融合起来，对钢琴演奏节奏进行掌握，进而演绎出生动且富有情感的曲目。

（二）有助于促进演奏技巧表现力的提升

毋庸置疑，在钢琴演奏中情感和技巧表达二者是相辅相成的。对于钢琴演奏者而言，需熟练掌握多元化的钢琴演奏技巧，并在演奏中不断地运用钢琴演奏技巧，唯有如此，才能准确表达出曲目所蕴含的情感。钢琴演奏技巧在丰富或是表现钢琴曲目整体表现力方面发挥着至关重要的作用，演奏者在演奏过程中可以发挥自身天马行空的想象力，展现曲目所表达的意境，并将演奏中融入自身情感，进而在潜移默化中提升钢琴演奏技巧表现力，实现对钢琴演奏曲目的完美诠释。

（三）有助于演奏者不断完善人格

钢琴演奏除了能以技巧展现情感外，还可以赋予演奏者完善人格，因此钢琴教育与人格之间势必产生了一种潜在的无形关联。简而言之，即通过钢琴演奏彰显演奏者的思绪时，同时还可以培育其良好情绪。因此在钢琴演奏时，利用对音乐艺术视角的介绍，可以更好地引领演奏者感受生命之美，并据此产生对其态度及心境的影响，最终在潜移默化中培育完善的人格。

二、情感和技巧在钢琴演奏中的重难点及其应对方法

（一）技巧练习

第一，节拍器练习。在钢琴演奏练习过程中，节拍器发挥着至关重要的作用，对于演奏者而言，要想练好速度变化，就要依托节拍器进行节拍练习。对于演奏者而言，在接触到新作品的时候，需控制弹奏速度。受多种因素的影响，在钢琴演奏过程中很多人都忽视了对节拍器的使用，自然在具体的弹奏过程中所弹奏出来的节奏不正确;第二，减缓练习速度。众所周知，在接触一首新曲子的时候，控制好学习速度是非常关键的，只有在慢节拍器找到节奏，才能更好地提升自身练习质效。演奏者慢练过程中，有更多的时间和精力去研究每个音符和曲目弹奏的最佳速度，同时还有助于在练习中发现问题，提高演奏的精确度;第三，八度的模型练习。在练习八度断奏时，可以将手呈弓形，如此可以使手型更加适应弹奏特点。如食指、中指及无名指，根据弹奏的要求稍微赂内弯，小姆指与无名指向下与轻触琴键，由此通过手形的变化提升练习的质量。同时，随着弹奏习惯的生成，可以帮助演奏者逐步摆脱对琴谱的依赖，逐步增强学习效果。

（二）情感表达

演奏者在曲目弹奏练习中要基于娴熟演奏技巧之上，了解每一首曲目，与创作者产生情感上的共鸣，在演奏中注重情感抒发和表达，传递每首曲子所蕴含的情感。一般来说，在钢琴演奏过程中要想达到情感表达的目的需从以下几个维度入手：第一，听作品，演奏者接触一首曲目的时候，需认真听这首作品，绝大多数演奏者存在这样的误区，在接触一首曲目的时候，需要先听一下成功完美的演奏，虽然这种方式具有一定成效，但是在接触到一首新曲目后，先独立演奏，再去听成功的表演也是一种很好的方法，因为这个时候演奏者已经非常熟悉乐谱了，再去欣赏曲目的时候，可以更能感受到音乐，与创作者产生情感表达的共鸣，在自己的脑海中将曲目与成功的演奏融合起来，产生一种身临其境的感觉，进而更好地表达曲目中所蕴含的情感。第二，查作品，在进行曲目演奏前，需了解作者所属流派、创作背景，通过各种途径查阅相关信息，通过了解创作者的生平经历，进而更好地知晓作品所表达的情感。

三、情感与技巧在钢琴演奏中的结合体现

（一）在演奏中注重情感投入

作为一门情感艺术，音乐具备较为显著的感性化特征，给艺术创造带来极大地影响，甚至可以说情感始终贯穿于音乐创作过程中。在区别科学活动和艺术活动的时候，丰富和强烈的情感体验是非常关键的，这种体验有助于为艺术活动注入源源不断的活力。在钢琴演奏中，情感是不可或缺的重要元素，对于演奏者而言，在演奏过程中需要与曲目的创作者产生情感的共鸣，感受其表达的情感，并在演奏中融入自身的情感，这个时候演奏者将生成新的情感感悟，并将这种情愫诠释到钢琴演奏过程中，引发观众的情感共鸣，以此获得以情唤情的效果。在钢琴演奏中情感是灵魂，与曲目生命力的体现息息相关。在钢琴弹奏中如果演奏者缺乏情感投入，只是机械性的运动，曲目中就会缺乏所蕴含的情感。演奏者在钢琴演奏中，投入情感可以充分体现演奏者的内心世界。我们通过分析优秀钢琴演奏大师的人生经历可以发现他们都拥有丰富的内心世界，并且能够将自身人生经历和音乐的热情融入作品中，达到人琴合一的状态。

比如，钢琴家Richard Clayderman就凭借自身对音乐的感悟力和理解，依托一系列的独特手打，将《第五交响曲》改编成了独奏曲，并基于贝多芬演奏基础上，在作品中融入了自己对乐曲的感悟和理解，将贝多芬对命运的顽强抗争演绎成乐观向上的主题，与此同时，还在作品中融入现代人对命运的豪情壮志，给予人一种全新的艺术享受。

（二）技巧的把握与有效整合

作为一种艺术思维活动，音乐表演主要是以抒发情感和表达美好事物为目的，以乐器演奏为媒介，丰富受众的精神文化层面。钢琴演奏是一种音乐表演形式，演奏者情感的表达主要是通过依托钢琴所弹奏出来的音符来抒发情感的，简言之也就是说运用演奏技巧来“说话”。因此演奏者需要全面的诠释自身的情感，合理把握演奏技巧。钢琴被称之为“乐器之王”，音色优美、音域宽广，既可独奏，也可以与其他乐器合奏，一切人类可以表达的情感都可以在创作者的情感下幻化为琴声。应诗真曾言：“钢琴演奏技巧是一种音乐表现手段，在钢琴演奏过程中若少了演奏技术的支撑，诠释和表现音乐就成为一纸空谈”。我们通过著名钢琴教育家应诗真的这一席话可以看出钢琴演奏技巧的重要性。对于学钢琴的人而言，想要掌握技巧离不考一复一日单调、枯燥的勤学苦练。另外，为了熟练掌握钢琴演奏技巧，还要训练不同风格的乐曲。基于此，著名钢琴家何塞曾言：“钢琴演奏技巧就如同生活中的金钱，很实际、很纯粹，一旦你拥有了，可以购买自己所喜欢的东西，但是前提条件是需要通过长期单调枯燥的训练，积累技术技巧”。钢琴演奏作为一种重要的艺术形式，其中蕴含着丰富的技巧，如连奏、断奏、特性奏法等，同时还包括丰富的装饰音，如半连音、非连音、颤音、波音、回音等。在弹奏中也包括有手指组合练习、八度及双音等内容。由此可见，钢琴弹奏并非仅仅是鉴赏时所看到的行云流水，反而需要更多的时间揣摩与练习，才能真正将情感与琴音融汇贯通，达到技巧与情感的匹配。另外，在钢琴的演奏过程中，对乐谱的识读也颇为重要，是唤醒情感共鸣的重要保证，这便需要弹奏者赋予其生命。不仅如此，由于曲目的差异也会导致情感的不同，因此在钢琴的弹奏中需要灵活运用技巧，通过两者之间的契合达到更理想的效果，真正使演奏胸有成竹，得心应手。

我们以莫扎特的曲目为例，其绝大多数曲目都明朗乐观、优美淳朴、充满着温暖以及满满的欢乐，因此我们将其曲目誉为“永恒的太阳”。从莫扎特的曲目来分析，曲目的张力和生命力的彰显需要情感表达和技巧的融合，才能表现出来快而短的断音、心境的跳音，弹奏过程中手腕不需要离健太高，并且还要迅速落下，只有这样合理地安排才能完美的诠释出“永恒的阳光”。从另一个角度来说，我们不能忽视钢琴的“歌唱性”，追本溯源主要是因为体现了钢琴演奏的美学特征。在钢琴演奏中这种技巧是踏板法、指法、触键法等技巧综合而来的，整合各种技巧，全方位地彰显钢琴演奏，充满情感的歌唱，比如，我们所熟知的《黃河大合唱》的钢琴协奏曲《黄河》的演奏就充分彰显了演奏的“歌唱性的特征”。

（三）艺术个性的表达

对于钢琴演奏者而言，艺术个性表达即在钢琴音乐曲目所具有的艺术个性，变成表演者在技巧的表现和情感体验，钢琴演奏者演奏过程中通过自己对乐曲的理解，结合自身的情感，表现演奏内容和风格。由于个体的差异性，钢琴演奏者所具备的思想理念、艺术造诣、文化修养、个性特征是不同的，基于此，对于同一首钢琴乐曲，不同的演奏者对作品的解析是不同的，甚至还可以基于自身对作品的理解赋予乐曲个性化的特征。相同的演奏者在弹奏曲目相同的状态下，由于受时间、环境、地点等因素的影响，加之乐器配合度的区别，所弹奏出来的效果也具有较大差异。因此，在钢琴演奏过程中艺术的个性，必须基于尊重原作品的基础上，理解创作者的创作意图，并将这种意图赋予自己的情感，配合娴熟的技巧执行出来。与此同时，演奏者在理解作品的时候，还需体现自身对世界观、人生观的理解，基于作品原意基础上，最大限度地体现作品的所想和所表达的。演奏是乐谱的本质，是无法撼动的规条。钢琴演奏者在演奏中，要想实现自身的体会与演奏乐器的融合，一方面要加强自身对乐曲作品的实质性理解，另一方面还要追求个性化与创造。钢琴演奏者的艺术性既要满足对美学的追求，还需满足作品自身的风格特点。钢琴乐曲创作者通过自身所处的年代和生活创作作品，所创作出来的作品具有时代特征。钢琴演奏者在钢琴音乐学习过程中，需通过各种渠道，把握不同风格的音乐和音乐形式，充分了解各个时期和各个作曲家的创作习性和素材来源。对于钢琴演奏者而言，在构成艺术个性的过程中，需基于熟练演奏技巧的过程中赋予作品情感体会。在建立艺术个性的时候，需要多维度、多层面地了解写作方法，并借助各种表达方法加强对作品的理解，在解读作品的过程中，还要构建独有的情感体会，唯有如此，才能更好的把控钢琴音乐的发展历史，在演奏者中将情感和艺术性融为一体。

四、结语

一言以蔽之，钢琴演奏的发展与演奏者的个人修养有着直接关系，钢琴演奏者要想在演奏中体现情感因素，就需要准确掌握钢琴作曲家作品的创造时代背景、艺术风格、演奏特点等，并基于自身对作品的理解，娴熟演奏技巧，将自己的情感和演奏技巧融入到整体演奏中，构建技巧化的情感表达方式。通过这样的举措，才能诠释表达钢琴曲目的艺术完美性，将心理调控和艺术表达完美结合。

参考文献：

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