流派繁盛对中国二胡建构的助推力研究

蔡 超

（南京艺术学院,江苏南京 210000）

二胡演奏在100多年的发展过程中形成了不同流派和演奏风格。借助现代信息技术，大众对二胡的认识更加深刻，但从教学的角度进行分析，二胡的发展呈现出了统一性，而这种统一性正是不同流派所共同作用的结果，如果要从感性的角度，对不同的二胡演奏风格进行区分，明确其传承和发展的根源，存在一定的困难性。在二胡演奏和教学中，要想实现二胡流派的区分，就只能从理性的角度进行区分，因此就流派繁盛对二胡助推力的研究具有较高的理论价值和现实意义。

一、中国二胡的发展概述

在短短的100多年发展史中，二胡演奏者中逐渐出现了一些耳熟能详的名字，正是这些人物带领着二胡不断地发展，并在逐渐发展的过程中形成了一些独具特色的二胡流派。如：新中国成立前的陆修棠和蒋风之，60年代后期的闵惠芬和王国潼等。到80年代，著名二胡演奏家张韶先生在总结刘天华学派之后，将中国近代以来的演奏风格分别归纳为以下南、北、刘天华、阿炳、蒋风之、秦、粤等多个风格。鉴于二胡现在的发展呈现出流派繁盛的特点，文章就二胡所演奏的手法和内容，将其分为以下四个流派。

（一）传统流派

传统流派是根植于中国历史文化和大众艺术而进行创作和演奏的流派，在演奏的过程中，主要体现的是演奏者自身对二胡艺术的理解，最为典型的就是阿炳，阿炳是独具特色的二胡演奏者，除了本身所创作的二胡乐曲具有独特鲜明的特色之外，还因为他的二胡作品与其他的二胡作品具有明显的区别，如：《二泉映月》《听松》《寒春风曲》等。在阿炳的二胡演奏中，人们能够感受到他对人情冷暖和世态炎凉的深思和诘问，让人们可以在听的过程中感受到他的种老道、自然以及毫不矫揉造作，而这也让社会各界将阿炳的二胡演奏作为最具特色的二胡风格。甚至国家“金钟奖”将他的音乐作品作为了展演的常驻规定曲目之一，而这也证明了阿炳的乐曲在当今二胡学科中的地位。

（二）传统和现代手法融合流派

在二胡的发展过程中，部分演奏者不断地融入了一些现代化的手法，从一定程度上丰富了二胡演奏的技法，也让二胡呈现出独具一格的魅力，闵惠芬就是其中比较典型的代表着，她曾经跟随陆修棠等人学习二胡，在学习的过程中不断地融入了其他不同的风格和技法，让二胡在演奏的过程中可以演奏出更多不同的风格。闵惠芬更是二胡演奏艺术的集大成者，从她的演奏中，不仅可以听到原始的二胡韵味，也可以感受到部分民间戏曲音乐，比如江南丝竹、潮州音乐、京剧、戏剧等。其中最为典型的就是闵惠芬所演奏的《长城随想曲》，为了能够充分地体现出《长城随想曲》中的那种雄伟磅礴，闵惠芬在演奏前更是向龚一先生学习了古琴，并将古琴中所蕴含的那种历史的厚重感，融入二胡演奏中，极大地提升了该曲子的感染力。为了让阿炳的《二泉映月》可以在她的演奏下，将阿炳的那种人生经历直观的进行展示，她甚至通过幻想，与阿炳进行跨越时空的交流，让二泉映月表现的如泣如诉，催人泪下。

（三）传统和现代演奏融合流派

经过几代人的不懈努力，二胡逐渐成了我国的代表乐器。当前，不少二胡演奏者尝试将二胡与乐队、二胡与人声以及二胡与打击乐等进行融合。如在乐曲《图腾》中，为了能够充分的展示二胡在演奏方面的魅力和优势，演奏者在演奏的过程中对二胡的音色以及演奏手法等进行了创新，并且让二胡与乐队演奏抗衡。在循环往复的节奏模型中，将二胡的特点和内涵体现得淋漓尽致。此外，就二胡本身的发展而言，将二胡与其他音乐形式进行融合，不仅是二胡创新发展的一个体现，更是凝聚了无数作曲家对二胡以及音乐本身的观察，从而让二胡可以得到有效的发展。

（四）西方浪漫主义融合流派

受全球化发展的影响，中国二胡的发展也逐渐地融入了一些西方的浪漫主义素材，这种融入也是比较全面的融入，包含二胡的演奏风格和激发。特别是在20世纪80年代后期，部分作曲家在创作的过程中借鉴西方浪漫主义创新路径和思想，让二胡的发展迈上了新的台阶。到20世纪90年代，二胡演奏者和创作者已经从很大程度上接受了西方浪漫主义的创作方式，业界称之为共性创作，但其创作的主旋律依旧以民族旋律为主。不得不承认的是，在这种创作思想的影响下，中国二胡的发展从一定程度上突破了原本的发展模式，真正地体现出流派繁盛的特点，也同时让更多的人参与到二胡的演奏和创作中。

二、流派繁盛对中国二胡构建的助推力分析

（一）促进二胡影响力的提升

流派繁盛对二胡的发展具有较大的影响，这种影响在二胡本身的影响力方面体现得最为明显。首先，在影响范围方面，起初二胡本是民间的小众乐器，但在短短的一百年发展历史中，二胡不仅从作曲、演奏等方面体现出了丰富话和多样化的特点，更是从冲出了中国，冲出了亚洲，走向了全世界，让更多的人可以认识到二胡这种具备明显民族特色的乐器。其次，在影响力方面，二胡在发展的过程中，不仅有阿炳这样的民间演奏家参与到其发展的过程中，甚至有闵惠芬、陆修棠等殿堂级的大家参与其中，这些大家的参与本身就是对二胡的一种认可，另外二胡能够被一些高校纳为民族音乐教学内容，能够进入到一些国家级的演奏中，也是对其影响力的一种肯定。

（二）促进二胡演奏人才增加

流派繁盛从一定程度上提升了二胡的丰富性和多样性，让二胡能够满足不同演奏者和创作者个性化的演奏需求，让二胡能够展现出更大的创作和演奏魅力，越来越多的人开始参与到二胡的传承、发展和完善。最为明显的是，二胡本身是由部分特殊人群所演奏，但在二胡流派繁盛的影响下，二胡的演奏和创作群体逐渐增大，到现代已经开始走向了我国民族音乐的教学中，甚至部分中小学生也开始了对二胡的学习和演奏，从一定程度上提升了二胡演奏的人才。

（三）促进二胡演奏流派形成

二胡本身的结构比较简单，一条弦，一支弓，但不同的二胡演奏者和创作者演奏的二胡曲是不同的，有的人融入了自己的情感，有的人融入了不同的音乐形式，有的人融入了不同的技法，但相同的结果是，这些人在创作和演奏的过程中都实现了二胡流派的创新。比如蒋风之先生在全市《汉宫秋月》时，就对该曲目进行了大胆的创新和尝试，让该曲目的表演在深度和广度上可以进一步提升，而听者则可以在蒋风之轻重缓急，张弛有度的演奏中，感受到那种“音断而意不断的美感”从而让整个二胡界都能够认识到这种独特的演奏风格，也让这种演奏风格独成一系，同时也为后来着的二胡演奏和学习提供了参考。

（四）促进二胡演奏融合发展

流派繁盛发展带来的最大益处是二胡演奏者可以在学习、演奏和创作的过程中，借鉴不同流派的特点以及发展过程，并从中吸取经验，逐渐提升二胡的发展效果，就《图腾》的演奏分析，演奏者之所以可以将二胡与乐队进行融合，一起演奏，不排除创作者有参考闵惠芬二胡演奏风格的可能，同时《图腾》的演奏也让更多二胡演奏和创作者可以尝试让二胡和人声，以及二胡与其他乐器的融合发展。所以对于二胡的发展而言，流派繁盛的发展趋势可以促进二胡与其他音乐形式的融合发展，提升二胡的发展空间。

三、新时代二胡发展的策略

（一）重视二胡教学，提升基础功的练习

为了确保二胡在新时代背景下得到有效发展，高校民族音乐教学在教学的过程中，应当将二胡的教学重视起来，先扎实学生的基本功，再引导学生进行二胡的创作或者风格的形成。首先，在基础性基本功方面，教师需要加强对学生乐理知识的讲授，先扎实学生的音乐学习基础，再进行二胡的学习。其次，在技巧性基本方面，教师可以将二胡演奏中常用的技巧教授给学生，并引导学生在演奏中可以主动的进行运用，如快速换弦、换弓、甩弓、垫指滑音、颤音、大滑音、滑揉等。先让学生具备一定的演奏基本功，再实现对学生演奏风格的培养。最后，在风格性基本功方面，教师应当让学生主动地进行二胡演奏的感知，在感知的过程中发现自身的演奏风格，并强化自身的演奏风格。

（二）重视技巧掌握，促进演奏风格形成

在二胡教学中，应当重视学生对技巧的掌握，让学生掌握不同流派的演奏技法，以此激发创新意识和创新视野。为此，可以从以下角度进行思考。第一，选择典型的二胡流派，将流派内的典型技法讲授给学生，让学生进行实践操作，在操作中实现自身二胡演奏能力的提升，和二胡创作能力的提升。第二，重视对二胡演奏技法的创新，教师除了可以将传统的演奏技法讲授给学生之外，也可以对学生进行深入的引导，让学生在日常的生活和学习中，可以吸取不同的乐器的演奏形式，并尝试将其融入二胡演奏中。

（三）重视创新意识，激发二胡创作能力

值得思考的是，当前二胡艺术的繁盛主要表现在演奏技法和风格方面，而二胡的创作仿佛进入了瓶颈期，人们能够想起，以及可以被不同二胡演奏者演奏的曲目，依旧是少数著名二胡演奏家的成名作，而新时代下二胡的创作未能体现出丰富化以及多样化的特点。部分当代二胡演奏者虽然也能演奏出一些比较新颖的曲目，但这些曲目本质上是创作者基于其他乐器或者音乐形式创作的，不能完全地展示二胡的魅力。所以为发挥出二胡流派繁盛的作用和价值，二胡学习者、演奏者以及创作者应当将自身的创新意识重视起来，重新创作出更多的二胡演奏作品，让二胡可以在新时代背景下焕发出新的光彩。

四、总结

流派繁盛对二胡的发展具有不可忽视的作用和价值，为了全面提升流派繁盛对二胡发展的助推力，二胡演奏者，创作者以及教学者等人都需要基于流派繁盛对二胡发展的影响进行思考，让流派繁盛成为促进二胡建设和发展的新动力，真正让二胡走出国门，走向全世界。