黄梅戏表演中的情感表现手法研究

李成兵

安徽戏作为地方戏曲剧种,其发展和演变经历了多种形式,主要的发展源头有山歌、民谣,唱腔委婉动听，戏词通俗易懂,体现出明显的地方特色与乡土气息,在地区乃至全国都深受群众的喜爱[1]。黄梅戏源于唐初，十八世纪末期在皖、赣、鄂三省交会的黄梅地区流传开来，是一种深受人们喜爱的民间小戏，也被称为黄梅调、采茶戏等，是我国五大戏种之一[2]。《天仙配》 《女驸马》众多流行于大江南北的经典曲目，让无数人对黄梅戏产生了了解，成为享誉海外的戏曲剧种，是我国文化长廊中一朵艳丽的奇葩。在艺术多元化发展的当下，怎样使黄梅戏得到传承与发展，这引起了人们的重视。

一、黄梅戏表演的艺术特色分析

黄梅戏诞生于民间，经过一代又一代人的传唱成为风靡海外的国戏之一[3]。黄梅戏表演的艺术特色集中体现在：第一，黄梅戏在发展过程中博采众长，成功地把花鼓调、山歌、秧歌等的优势整合到一起，以明快抒情见长，能产生强大的表现力；第二，黄梅戏表演真实活泼、质朴细致，能向观众传递细腻的情感；第三，舞台表演层面黄梅戏并不注重于程式，其节奏与现代人的审美特征保持一致，以“一叹三咏”的方式传递情感，唱腔委婉清新、细腻动人，能让人感受到浓郁的乡土气息，再加上曲调健康、内容易懂，实现了快速发展与广泛普及。

黄梅戏的表现方式更为自由、灵活，但仍需要表演者细细揣摩人物心理与个性特征，投入足够的情感进行表演，以质朴的艺术形式展现自身对人物的理解、情节的把握，做到“以情带声”“以声传情”。根据人物需要唱得入木三分，准确地表达思想感情，展现娴熟的技能水平，尤其要在精细之处感染观众，动人心弦。

总之，黄梅戏源自于民间生活，以流畅的曲调、淳朴的唱腔表达人间悲欢离合、喜怒哀乐。黄梅戏有着浓郁的地方特色、悠久的历史沉蕴，再加上节奏朗朗上口、唱腔优美柔和，与人们的审美趋向、生活习俗保持一致，成为中华民族宝贵的软文物。要深刻认识黄梅戏的情感表现方法对于演唱技巧的重要性，更好地展现黄梅戏的艺术魅力。

二、黄梅戏表演的情感创造手法探讨

黄梅戏在舞台表演中形成了鲜明的艺术特色，常用大段叙述、抒情，展示戏曲艺术的神形兼备，表现人物的内在品质与精神品格。在阐述黄梅戏舞台表演的主要艺术特色基础上，下文侧重对黄梅戏表演中的情感表现手法展开具体的探讨。

（一）注重日常艺术表演中的情感积累

表演者一定要对曲目内容产生深刻理解，将这种理解转化为情感，在词、曲作者一、二度创作的基础上进行三度创作，根据曲目的主题思想塑造角色。在表演黄梅戏过程中，演员要想创作栩栩如生的人物形象，一定要增强情感体验。受到演员自身水平的限定，再加上其他因素的存在，即使是同一位表演者在塑造同样的角色时，表演效果也难以做到一致。由于演员在艺术实践中情感体验存在差异，会呈现出若干种表演形式。演员在创作时不能把内心体验与外部体现分开，如果忽略了外部表现手段而过于注重情感体验，舞台行动能力就会有所下降，表演过于虚假；但如果只是强调了外在表现手段的重要性而忽略了情感体验，所有行动就会失去生命力。因此，在黄梅戏表演时，演员要以剧本为依据进行创作，要对作家创作的人物表示忠诚，诠释角色的情感特质。所以，表演者要对作品中的人物性格进行分析，然后构思角色的体态、面容、手势、举止、声音、神采等，通过这些方式展现角色的精神面貌。然而，黄梅戏演员在情感体验方面会感觉自身与角色之间差距较大，要尝试着理解作品的创作背景、分析人物的生活环境，缩小与角色的差距，尝试着体验角色的情感，增强诠释人物的能力。

（二）注重合理的控制情绪，实现情绪的收放自如

在社会实践中，人们无时无刻不在表达情感，黄梅戏表演也是如此，表演者围绕着情感把握住节奏的快慢、唱腔的缓急、力量的强弱、动作的幅度等。所以说，在诠释某一角色过程中，黄梅戏表演者一定要融入真实情感，把自己的体验融入举手投足与唱词之中。所以，黄梅戏演员要对作品所处的时代背景产生了解，深入挖掘人物的内心世界，准确地传递角色的情感。黄梅戏表演效果如何，不仅取决于表演者的唱功，还要真实流露角色情感。为此，表演者要根据特定的情景对自己的情绪进行控制，把角色情绪转化为自己的情感，但表演完全是在假定的环境中完成，表演者未必能真正融入曲目所描述的情境之中。所以，表演者一定要让自己适应故事情境并融入这一情境之中，要对自己的情绪情感进行控制，展开丰富的想象，把自己当成所要演绎的角色，更要有坚定的信念，带着对黄梅戏表演的热衷，展现出黄梅戏的特色。

（三）注重肢体语言的合理利用，增强情感的表现力

身体是灵魂的隐喻，在日常生活中，人类的肢体语言充满着魅力，在黄梅戏表演中更是具有不可替代的位置。在表演过程中，演与唱是不可分割的整体，二者都源自于内心活动。“言之不能尽，象能显之”体现出肢体语言具有形象、明了的特征，人体的各种动作都是在某种情绪的露白下产生的，肢体语言由此体现出精神与思想。在表演黄梅戏过程中，丰富的肢体语言能直观而真实地展现人物内心活动，如果演员能合理运用肢体语言，就能更好地展示人物特征，引领观众感受到人物的内心。在运用肢体语言过程中，既要根据角色特征采用与之相符的肢体语言，也要运用现代化的方式对肢体语言进行艺术化处理，使身体与心灵、情感与动作能互相影响，在肢体语言的辅助下展现情感。此外，舞台的空间毕竟有限，也不能在不同的时间段内自由切换。肢体语言占据时间与空间，能在时间与空间构图之中表现人物心理，勾画出一组组造型，为观众理解提供辅助。肢体语言是心理的延拓，人类对艺术的感知最初都源自于感受到人体的自然美，与人体美相比，舞台表演的内涵更加丰富，能从不同角度、最大限度地展现人体各个部位的表演能力。黄梅戏演员要积极开发肢体语言，根据黄梅戏的审美规律、观众的审美需求对肢体动作进行艺术加工。同时也要勤于形体训练，在舞台表演时做到细致入微、动感流畅，用肢体语言表现原汁原味的内容。

（四）注重黄梅戏表演过程中的情感交流

当黄梅戏成为家喻户晓的戏曲，在对其进行传承与发展的过程中，要求表演者巧妙地运用舞台行为刻画人物形象，展露出黄梅戏特有的情感特色，使观众能受到情感熏陶，以情感互动来演戏黄梅戏之美。为了有效地增进黄梅戏表演中的情感交流，提升黄梅戏的表演质量，应注意如下几点：

第一，注重加深自身对曲目的理解。演唱者要对曲目内容进行理解，然后带着自己的理解表演，以情感与观众交流，使观众能获得美的享受，唯有如此，才能让观众展开联想，进入故事情节之中，实现台上与台下情感共鸣。黄梅戏源自于生活，演员塑造的每个角色都是对生活的升华，表达情感一定要做到真实，这就需要把握全剧的主题思想，逐字逐句地推敲、斟酌，控制好演唱的节奏与张弛，做到刚柔相济，根据人物特征与剧情变化表达人物情感。演员登上舞台之后，要尽快把自己融入角色之中，这样才能更加丰富、细腻地表达情感，通过唱人物来达到唱意境的效果。

第二，注重情感的互动，通过情绪感染观众。黄梅戏表演就是要创造美，要让自己创造的美能被观众接受，需要与观众进行交流，以情感熏陶观众。要让观众的情感受到一定的熏陶，然后让他们了解自己表演的角色的个性特征，接收到情感讯息，受到情绪感染。在舞台上，演员要通过一笑一颦、一招一式与观众进行情感交流，引领观众展开丰富的联想，对舞台形象产生了解，得到观众的认同，这就需要演员把自己带入角色之中，塑造良好的角色形象，让观众理解角色内涵，还要根据自己对角色的把握增加新意内容，对情感体验进行升华，力争与观众产生情感共鸣。所以，黄梅戏演员要努力把自己的情感传递给观众，让他们感受到演员是在用心、用情表演，这是黄梅戏表演者必须要做到的一点。

第三，注重根据角色心理与情绪变化选择不同的唱法，把人物内心世界展现在观众面前，运用合理的技巧与方法表现人物的喜怒哀乐，用最动听的声音、准确的情感塑造角色。在表演过程中还要透彻理解台词，许多台词都能起到一语双关的效果。演员一定要对台词有充分理解，分析人物内心变化，考虑应该带着怎样的感情说出台词。例如，在《夫妻观灯》中有段台词描写了形形色色的看灯者，这段台词给人以诙谐幽默之感，在表演时既要做到落落大方，也要让人感到朴实无华；在《天仙配》中，当七女在父王的逼迫下重返天庭，但心中却割舍不下董永跟一对儿女，为了表达出内心深处的无比悲恸，可以用“阴司腔”来表达心中的绝望与悲伤。

总之，观众是黄梅戏得以成型的必要条件，黄梅戏演员创造美的目的就是要让更多观众能接受美。出色的表演不仅能让观众了解一个个动人的民间故事，让他们体验到良好的视听效果，还能使他们受到某种情感的渲染，与作品中的人物融为一体。

三、结语

黄梅戏起源于民间，民间中实现了自身的发展，本身具有亲民、质朴的特征，表演者要走亲民路线，用自己的情感演绎动人的故事。在多元文化并行的当代，黄梅戏的发展也趋于多元化，要想更好地适应社会发展，表演者一定要通过情感创造突显艺术特色，在整个表演过程中全面融入自己的情感，对作品进行再创作，深入挖掘黄梅戏艺术表演的创新潜力，全方位调动情感要素，在情感表达上把握住基调，给观众带来优质艺术欣赏体验，增强表演对观众的感染力。