色彩在油画创作中的作用及情感表现

扩山木汗·木塔西

随着社会经济的发展，人们的生活水平也得到相应的提升，精神需求以及思想观念也发生了相应的变化，其中，绘画作为艺术的变现形式，也受到新时代发展的影响。画家在进行油画创作时更加注重情感的表达，色彩的应用是一种最直接的表现形式。合理运用色彩可以使油画作品的表现形式更加丰富，也更能深入到人心中，全面提升油画作品质量。

一、色彩在油画创作当中起到的作用

随着社会的不断发展，艺术领域的发展进入高速阶段，人们对于艺术作品的了解也不再停留在表面，而是逐渐重视色彩对于油画作品的意义，并且形成相应的理论体系。虽然每个人对于色彩都有着不同的认识，但是却也在无形当中产生了认同观点。由于色彩的应用逐步突破艺术领域，应用到更多的行业当中，为人们带来更多重的视觉冲击和体验[1]。油画作为艺术表现形式的一种，从诞生之初，便与色彩和运笔形成了紧密的联系。在一幅油画作品中，色彩往往会给参观者留下较为深刻的印象，画家通过不同的色彩以及运笔方式将自己的想象和观点融合在油画作品当中。黑、白两色作为绘画中经常用到的颜色，可以描绘轮廓等，使绘画作品更加生动地展示到参观者面前。

每一个民族和国家都有着独特的绘画特点和风格，但是艺术创作可以突破国家之间的界线，每一位艺术创作者都有自己的情感和信仰，这也形成了不同的油画创作风格和审美方向。来自不同地区的参观者可能由于其自身的文化基础，以及民族文化等方面无法理解油画作品的内涵，但是色彩可以突破这一局限，使参观者明白画家的真实情感，从某种角度上来讲，美术与音乐有着相似性，这也是艺术领域的神奇所在。在油画创作当中，画家可以利用丰富的色彩表达自己对事物的见解，画家和参观者之间虽然无法进行沟通，但是色彩可以将画家的想法转换成“艺术语言”，突破传统的交流局限。在现实生活当中，大部分的事物都需要色彩的修饰，在长期的生活当中，人们也将颜色转换成“艺术语言”，而这种语言可以突破国家间的界线以及不同语言之间的障碍。

在现代的油画作品中，画家大多都是进行体验后，将自己的情感通过色彩表达出来。与音乐家和文学家相似，油画家利用丰富的色彩，并且结合相关的事物，进一步进行整合，从而深化思想情感。色彩在写实和抽象的油画作品中都扮演着重要角色，色彩也成为画家的情感表现工具。以作品《向日葵》为例，画家利用干净的轮廓线条展示出向日葵的生机，暖黄色的配色给人一种温暖的感觉，使参观者感受到画作的内在情感，并与画家之间形成情感共鸣[2]。

二、色彩在油画当中表现情感形式

艺术并不是少数人的精神追求，相反，艺术以及相关的艺术作品已经融入人们的生活当中。情感作为人类情绪以及思想表达的方式，在生活当中也可以展现当前的心理状态。油画作品的创作过程就像是展现画家内心情感的过程，由于受到不同情感的影响，所呈现出来的色彩以及效果也存在着差异性。以梵高的《向日葵》和莫奈的《向日葵》进行对比，莫奈作为印象派的代表人物，他在色彩的运用上大多以微妙的朦胧光感进行表达，色调较冷；而梵高作为后印象派的代表人物，以内心的主观色彩表现为主，在色彩的应用上也会采用明度更好的颜色，色调以暖色调为主。两位画家在同样的事物面前采用不同的色彩表现形式，受到当时的社会以及历史发展背景影响，两位画家用不同的表现形式以及色彩展示出具体的情况，也更能体现出色彩的变现意义。

画家利用色彩可以进一步表现自己内心的真实情感，也是情感的客观表达。油画不仅是一种视觉艺术，更是画家在创作当中产生的情感，色彩作为画家的最亲密的“朋友”，更能展现出画家的艺术情感。除此之外，画家对于不同的事物之间，所产生的感悟也会有所差异，一些画家的画作中更加喜欢用黑、红等颜色，并且将其作为画作中的主要颜色，正是因为每一位画家都有着不同的绘画风格和色彩运用形式，形成了更加具有艺术特色的绘画形式，这种形式并不是画家在短时间内就能形成的，这些都基于画家的生活阅历、人生观等作为基础，在色彩的运用之下融合到情感当中[3]。

色彩从某种程度上来讲也能体现出当地的文化特色。色彩的使用与当地的民俗风情之间有着紧密地联系。色彩在不同时期都有着不同的特征，人们在精神生活当中离不开色彩的表达和情感的交流，从更加宏观的角度上来看，色彩是人们在生活当中传递情感以及信息的重要渠道，具有鲜明的特征和独特性。画家在进行绘画的过程中，不仅要从传统的绘画当中提取相关的经验，也要加入当前时代的社会价值和情感。随着油画创作的不断进步，人们对于色彩的运用也更加考究。结合已有的油画作品可以看出，无论是哪个绘画派别，油画当中都表达了自身的情感以及价值观念，这也是色彩的深层应用。

三、中西方色彩表现存在差异性的原因

色彩作为油画作品中不可缺少的元素，不仅可以表现出画家的审美，也能展现出内心的思想情感。由于中西方的文化存在较大的差异性，因此，画家在油画当中的展示方式也存在一定的差异。随着油画的不断发展，人们对于传统的绘画观点产生了改变，画家也更加重视色彩的搭配和应用，利用更加丰富的色彩展示内心情感，为油画注入信息灵魂[4]。

（一）文化差异导致色彩情感存在差异

中西方文化的差异性体现在方方面面，而文化的影响对于油画作品来讲也有着深远的影响。例如，在中国，黄色在古代是皇帝的“代表色”，是高贵的象征，平民没有权利使用黄色，更不能穿着黄色的衣服。在现代，黄色在中国人的眼中依然是受欢迎的颜色。但是在西方文化中，黄色代表着下等的含义。又比如，红色在中国代表着喜庆，在中华民族悠久的历史长河当中，红色逐渐成为中华文化的底色，与人们的生活、社会的发展有着紧密联系。放眼从古到今的发展历程，朱门红墙、新年窗花、中式婚礼等都离不开“红”这一色彩。红色在中国人的眼中代表着平安、吉祥，赋予了世间美好的祝福和寓意。但是在西方，当红色应用于画作当中则会给人一种压抑的气息，虽然都是红色，但是表现出来的情况却截然不同，给人的感受以及冲击也存在不同之处。

（二）思维方式影响着色彩情感表达

在现代的绘画观点当中，人们更多的是将色彩视为一种科学，绘画则作为另一种科学也在进行不断的创新和发展，由于画家的思考方式存在差异，色彩的使用以及搭配也会有明显的不同，从而导致情感的表现也存在差异性。画家利用色彩表达来展示自己的情感以及思维方式，这也是影响色彩展示的主要原因。油画的起源来自于西方，作为舶来品传入到中国，并且逐渐发展成具有中国特色的表现艺术，经过长时间的发展以及变化，逐渐形成了具有中国特点的艺术形式。现代油画经过不断的创新以及发展，赋予了新的内容和含义。除此之外，哲学作为人类生活的指导内容以及方向，不同的国家之间也有着不同的哲学理念，促使其绘画色彩产生差异。情感作为人类与生俱来的本能，绘画可以将这种情感表现得淋漓尽致。随着色彩以及画家情感的变化，色彩的内涵也得到了进一步的升华，艺术作品的外在价值也得到了提升。色彩在油画当中的地位是无法撼动的，不仅是画家的情感展示，也是连接画家与参观者的桥梁，引起共鸣的有效媒介。在油画作品当中，色彩的运用还能表现出时代特点，这些与油画的发展有着紧密地联系[5]。

（三）不同的地域文化也影响着色彩情感

环境作为人类生活生产的大背景，对于思想、政治、文化等都起到重要作用。因此，在这样的环境当中，色彩的表现形式也出现了不同的标准，不同的油画家生活在不同的地域文化以及环境当中，很难跳脱出自己的生活背景以及文化进行创作。由此可见，画家在色彩的选择以及表现形式上受到相应的影响。环境是文化发展的基础，也正是基于此，地域文化的差异导致画家在色彩情感表达上存在差异性。而“色彩语言”作为一种绘画语言，是可以冲破地域、文化限制的一种艺术语言，引导中西方绘画文化进行碰撞，在原有的基础上不断创新以及发展。及时中西方的油画表现形式存在差异性，但是参观者可以在“色彩语言”中进行交流，色彩是一种客观存在的事物，更能促使双方产生直接的情感共鸣。简单来说，只有将色彩和艺术家情感进行融合，所创作出来的作品才更加具有艺术价值，油画作品作为画家的情感寄托以及表现手法，从早期的油画发展当中就能看出，与中国画有着一定的相似性，在色彩当中汇总还原事物原本的样貌，也能展示出自身情感的变化。中国画家应该基于当前的发展方向，不断提升自身的创新能力，融合西方油画艺术表现形式，从而形成更加适合现代色彩表达方式。

四、结束语

综上所述，色彩在油画创作当中扮演着重要角色，也是油画作品的内在灵魂。画家在运用色彩的同时，也可以将油画作品的核心内容展示出来，为油画作品带入更大的表现张力，极大地丰富了油画的艺术表现效果。当代的油画艺术家应该从生活实际着手，注重情感的积累以及运用，在油画当中通过丰富的色彩展示画家的内心情感，这对于油画的发展带来深远的发展意义。