分析工笔画创作技法在陶瓷装饰艺术中的运用

王励博 施君鹏

一、问题的提出

陶瓷属于我国最负盛名的传统文化艺术之一，与此同时，也是中华民族发展过程中重要的组成部分。瓷器“china”足以体现出陶瓷在世界范围内的重要地位与内涵。从国画的角度看，与其他的造型艺术存在着较大的区别，属于中国特有的灵魂艺术。陶瓷装饰艺术中的体现存在多样化的发展路径，在不一样的装饰中，绘画的方式也是不一样的。在长期潜移默化的过程中陶瓷绘画已经形成了一种鲜明的艺术风格。从目前的形势上看，当代陶瓷绘画也开始在不断地追求个性化的创新表达方式。想要达到本质上的创新，那么，不仅需要具备扎实的基础知识，还需要符合当前社会的环境与审美情趣，保持鲜明的个性。那么，陶瓷作为一种艺术创作的载体，想要突破自己的限制，发挥较强的包容性，就需要突破传统的陶瓷装饰艺术表现方式，使用不同的装饰方式，以此来满足陶瓷装饰艺术的延伸需要。鉴于此，工笔画创作技法在陶瓷装饰艺术中将如何体现？影响如何?就成为目前形势下需要探究的重点。

二、工笔画创作技法在陶瓷装饰艺术中的影响

（一）造型韵律方面

在唐宋时期，人们的思想意识也开始从华丽与雕琢向着朴实的思想意识开始延伸。之后这些理念又开始融入了陶瓷的创作当中，并形成了独特的审美艺术，在神、趣、韵、味的表达中，细腻地将其中的内涵表达出来。在制作陶瓷的时候，作品不仅朴实无华，并且典雅大方、意味深重，具有较高的欣赏价值，为以后的发展奠定了良好的基础条件。首先，工笔画的创作技法在使用的过程中，保持了很好的写意性，可以在领会主题的基础上，分析属于自己的特征，探究对应的整体空间布局。其次，在绘画的过程中，需要最大限度地保持内容的精确性，维护好细节部分，使原有的结构不会被破坏。之后，在精细的线条勾勒下，保持细腻的考究性，保持常见的画面基调。对于工笔画的创作技法来说，大部分使用的就是勾染的方式，展现线条的淡雅情怀。最后，需要体现有效的用色方式。从古代到今天经历了上千年的历史，不少工笔画的颜色虽然已经失去了当时的鲜艳，但还是多了一丝贵族气息，保持了不一样的姿态。在学习工笔画创作技法的时候，只有掌握了其中的内涵与特点，才可以在长期潜移默化的过程中，展现古韵的发展基调。

（二）工艺手法方面

在工笔画创作的顶峰时期，不少具有深远意味的作品就呈现到了大家的视野当中。例如：中国传世名画《清明上河图》就是在汴城的基础上，将两岸的自然风光更加具有意境地呈现到大家的视野当中。在此时主要是以宋代的梅瓶为主，本来是用来装酒的，造型上瓶口较小，并且整体比例较为修长，外廓比较清晰，形式感较强。在形态的发展中，不断地走向完美，展现了强烈的视觉冲击力。工笔山石在中国传统绘画中体现了重要的地位。例如《枯木竹石图》（如图1）就是在书法的基础上，用“飞白”的技法画石，成为以文人的审美情趣审美。勾线工整严谨，造型写实，写意的画面风格，描绘出了独有的艺术和风格。无论是勾线时的铁线描，还是在写意时候需要使用的鱼骨线都可以体现在陶瓷绘画之上。在陶瓷作品中，蕴含了较为深远的美学与习俗的内容。在造型的视野下，会给人一种求正不求奇的景象，给人一种意味深长的感觉，得到了大家的一致关注，体现了不可忽视的主要作用与价值。并且陶瓷装饰艺术在经历了一系列的优化之后，达到了艺术的顶峰，形成了独有的韵味。不仅增加了阴影的部分，并且还会将陶瓷本身的纹路体现出来，给大家一种比较娴熟的雕刻技法，赢得了大家的喜爱。再例如：宋朝周敦颐的《爱莲说》就是在坚贞不渝和出淤泥而不染的品质中将荷花的灵魂呈现到了大家的视野当中。在绘画中，莲花是心灵的载体，也是灵魂的寄托，表现了不一样的审美意象。只有不断地丰富内涵，才可以了解中国画的创作历程。此时，就可以将大片莲叶与莲花有机地结合起来，进行陶瓷装饰艺术的有效建设。在“画格与文，同一关纽”的基础上，加深主题的深度，在釉上进行后期加工，保证内容的完整性。用刮刀特意割出轮廓，加大纹理的层次分明性。处理石头的方法和莲叶上，需要使用绘制的方式。用釉上的装饰方法画，在瓷板上，做到一个装饰的作用。提升了对陶瓷绘画的创造性，加大了对字形的理解。

图1 《枯木竹石图》

三、工笔画创作技法在陶瓷装饰艺术中的体现

（一）阴线划纹技法运用

在陶瓷艺术鼎盛的时期，越窑瓷器不仅在国内得到了大家的认可，并且在海外也得到了大家的广泛关注。从一定程度上看，划纹在最初的时候，主要是使用到瓷器的器皿当中，并且主要就是使用鸟纹、团花、宝相花等相关的装饰素材。划纹在走出了越窑之后，就开始向着全国的范围实施延伸，并且得到了有效发展。不管是南方的线条雕刻技法，还是北方的地窖雕刻方式，都需要在纹样的基础上，先将轮廓表达出来。之后，再根据轮廓的线条，将花纹以外的部分进行剔除，以此来达到立体的表达效果。

（二）剔刻纹技法运用

从现实的角度看，首先，高浮雕式剔花在装饰的基础上，可以在瓷器的表面上达到错落有致的境界。在早期的时候，陶瓷装饰艺术中装饰的效果，主要就是不同的草纹或者是花叶纹等，在这样的视觉冲击下，就可以得到良好的三维效果。其次，平浮雕式剔花，主要是在白釉当中进行有效的展示。之后，就可以在白釉剔化的基础上，将主要的颜色表达出来，在烧制完成以后，明暗分明的现象就会出现，并且还会存在一定的规律，展现整齐的阴影。

（三）刻花技法运用

在北宋中期的时候，不少陶瓷制作者在不懈努力下，对新型的斜刀雕刻进行了探究，并且形成了后来的浮雕剔花方式和高浮雕式剔花方式。后来在不断地推进与演变中，单入侧刀的方式紧接着也呈现到了大家的视野当中，此种方式，不仅具备较强的线条层次感，并且保持了层次分明的特点。此种方式与浮雕的剔花方式进行比较，一方面体现了浮雕的建设方式；另外一方面，呈现了较高的构图思维。可以是花鸟鱼龙的方式，也可以是植物的方式等等，不管是哪一个类型，都需要在整体的视野下，合理的推进。陶瓷艺术的进步和发展是显而易见的，但同时，也体现了很强的时代性意义。

（四）篦划纹技法运用

篦划纹主要就是在密集的基础上，使用篦状的工具对瓷器表面进行间距性的等分，展现平行纹线。在五代的时候，篦划纹的方式就已经出现了预兆，但是，后来为了省力，篦划纹的方式就呈现到了大家的视野当中。从工艺材料上看，需要使用比较坚硬或者是塑性偏低的材质。例如;不少金银器皿或者是油漆的器皿，就是在篦划纹的基础上完成装饰性效果的。篦划纹不仅属于陶瓷艺术的特色工艺，并且还得到了大家的一致关注，满足了现代化的发展需求，为下一步的发展奠定了良好的基础。

四、结论

随着社会的进步，工笔画的创作技法在陶瓷装饰艺术的运用主要是在创新的基础上，加大深层的认识与融合，将主题和故事题材相互结合起来，深刻地感知其中的内涵。陶瓷艺术需要走在时代的前沿，结合中国的传统文化，与现代化的时尚元素相互融合起来，保持很好的演绎性，共筑中国文化的精神特征，并向着国际化的方向发展。工笔画的创作技法可以赋予时代强大的生命力和艺术感染力，展现出自身的艺术价值。