陶瓷艺术设计中意境表现手法研究——基于光影意境表现

贺颖洁

在陶瓷艺术设计中，光影意境的表达作为新的审美形态存在，它已经成为一种艺术表现语言，在艺术创作领域中引起越来越多人关注。就陶瓷本体材质而言，它对于光影的运用与审美理解是非常深刻的，在试图展现陶瓷艺术光影空间表达过程中，它也充分运用光影来重新分析、审视陶瓷艺术在空间维度中的意境阐释内涵，基于大量实例来归纳整理光影语言内容，为陶瓷艺术形态构成带来更多可能。

一、陶瓷光影艺术设计中的意境表现形态

陶瓷光影艺术设计中的意境表现形态体现在陶瓷装置、陶瓷艺术空间以及陶瓷影视艺术之中。下文主要探讨了其在陶瓷装置与陶瓷影视艺术中的具体艺术呈现。

（一）陶瓷装置中的艺术设计意境表现形态

在陶瓷装置设计中，人工光影设计与运用得到了极大程度体现，它参照光影基本规律来预知某些固定的光影效果，已经成为陶瓷艺术品创作中不可或缺的重要部分。

意大利陶瓷艺术家Antonella在人工光影技术运用方面非常娴熟，在她的作品《碗》中主要运用到了纸浆、泥浆混合技术，同时配合已灌入了混合浆液的针管共同制作碗状石膏模具，形成最终的混合浆泥堆叠形态，以呈现作品主要形态。在设计这一陶瓷艺术作品过程中，Antonella就呈现了不同形态的线条镂空阴影，在阴影中注重虚实组合，确保光影效果与空间效果融为一体，展现陶瓷光影艺术设计意境内涵，如图1。

图1 《碗》（AntonellaCimatti意大利）

实际上，类似于《碗》这样作品中的镂空光影效果，其最大特征就是线条构筑艺术特色凸显。在《碗》中所运用的就是泥浆条形式，它充分发挥了泥性本身所具有的材料特性，借助线条结构形成一种加法思维，这也是传承了意大利文艺复兴时期的独特装饰艺术风格。在表达某些装饰细腻线性的同时，也为光影预留了巨大的表现空间。灯光投射中有线有影，可从二维线性的混合浆中转化为三维立体瓷碗表现形式，同时生成二维面光影。具体看来，这种作品中维度空间的变化非常丰富，其中不但有白瓷线与光线纸浆的螺旋重叠，也有衍生的光影形态内容，二者在陶瓷艺术装置设计意境中形成了共鸣[1]。

同理，在Antonella的另一部作品《蝴蝶》中，她同样运用到了纸浆泥设计手法，为每一只瓷碟都设计了薄装饰线内容，其中也配合泥浆条进行形态勾勒，整体看来其勾勒艺术手法与中国传统艺术中的糖人画颇有几分相似之处。在作品中，所有线条都不能断开，要相互连接成画，这就需要创作者进行精心的纸浆泥浆含量配比，如此才能令至少30只蝴蝶覆盖墙面。作品中每一只蝴蝶都拥有半身瓷翼，它展现了较高的装置光影艺术设计水平，每一只蝴蝶都能够将自己的半身影子展示出来，而真实的瓷翼与蝴蝶投射的影翼就共同组成了一对完整的翅膀，30只蝴蝶亦真亦幻展现在墙面上翩翩起舞，如梦境般美好[2]。

（二）陶瓷影视中的艺术设计意境表现形态

陶瓷艺术设计在影视作品中是有大量体现的，这是利用了陶瓷对光的吸收与反射方式特殊特征，将陶瓷材料上的光感内容作为审美内容，这就是粘土动画中的艺术设计意境表现形态内容。粘土动画又被称之为“陶瓷媒体影视艺术”，作为一种特殊的定格动画，它在制作前期由于帧数要求较高原因特别依赖通过手工制作完成整个人物环境设计，因此整体看来粘土动画的艺术特色鲜明有个性。就以《玛丽和马克思》（澳大利亚）这部动画片为例，它其中所运用到的粘土材质光影设计到位，意境表达突出，在表现粘土影视艺术意境过程中可叙述的艺术语言内容相当丰富，这也说明了在动画制作过程中，创作者对于粘土烧制的技术要求是非常高的。在国内，粘土动画《海公子》同样拥有较高的技术设计追求，确保烧制后的陶瓷材质能够表现出优秀的、独具一格的光影效果，甚至追求一种材质与光影技术的相互统一。为了做到这一点，作品中还大量运用了诸如烧制、青花绘制等技术内容，充分发挥创作者的艺术设计特色，让他们拥有更多发挥空间。从作品看来，它就利用到了物体高光能够突出本体光影规律的基本设计思路，在陶瓷艺术品拍摄时真正关注物体由于高光所体现出的本体光影规律内容。例如在运用灯光光影控制花瓣的高光运动过程中，可直接设计高光投射轨迹，配合控制灯光有效控制花瓣高光运动过程，动态分析花瓣的开合，从视觉感官上了解花瓣中的灵性变化，由此可观察到花朵的生命力是非常饱满的[3]（如图2）。

图2 海公子（耿雪中国）

纵观《海公子》整部作品，其中对于陶瓷雕塑场景的表达非常细腻，在分析呈现光影效果过程中也为创作者提供了更多的艺术创作可能性。作品中大量利用到陶瓷树木组成森林场景，其“森林”在昏暗灯光的摇曳下也展现出自身特别的材料状态特色，它与瓷质湖面的平静意境内容形成对比。当湖面光影投射到陶瓷场景中，灯光光影就与陶瓷现场中所有人物都融合为一体，形成了绝对独特、独家的陶瓷影视艺术设计意境表现形态。

二、陶瓷光影艺术设计中的意境氛围营造

陶瓷光影艺术设计是具有自己独立的艺术表现旋律的，艺术家在灯光控制过程中让光影在空间中产生明快清晰节奏，这种节奏主要来源于光影自身的某些主次安排，基于此来实现敏感度对比、冷暖交互以及强弱变化。为了有效加强光影表现效果，刺激鉴赏者感受，艺术家所希望的是制造一种统一的光线调和与情绪情感秩序，形成一种光影动态交互意境，为鉴赏者带来舒适感。具体来讲，当光影环境明亮时，观赏者的活泼体验会相应增加，例如偏暗的光源会直接填充于空间之中，引导鉴赏者出现抑郁或悲伤的情绪体验，也正是基于此，才使得某些较暗的光源也能表达出一定的视觉冲击感，在主题烘托上更留有相应的、充足的情感叙述表现余地。在陶瓷中如果采用蓝绿铜釉系等冷调色彩，就能相对直观地渲染某些具有一定形态的神秘主义情感色彩，为鉴赏者增添一定的紧张感与探究欲望。

三、陶瓷光影艺术设计中的光影意境创作启发

光影意境效果的呈现为鉴赏者所带来的视觉感受是有规律但多元的，而如何运用这些多元规律则是艺术家的重要工作。例如冷色系列在视觉上会给人一种光影感受偏弱的观赏效果，但英国陶瓷艺术家Rafael却巧妙运用冷暖颜色为鉴赏者呈现视网膜视觉区别，确保设计构思瓷板上人体的视觉效果图形与颜色分布到位，而所有的组合设计则会全部呈现在瓷板画面构图中。如果细致看来，Rafael在瓷板画面设计过程中希望鉴赏者能够佩戴特定的3D眼镜来观赏瓷板画，不过由于人眼所感应到的暖色系颜色是强烈变化且向前突出的，而冷色系颜色则表现含蓄且相对靠后，具有三维立体感官视觉体验效果，因此他的作品是成功将二维平面构造于三维立体视觉空间之中，就像电影设计效果一般活灵活现，这也是利用陶瓷艺术创作展现光影规律、体现光影意境的典型案例之一。Rafael曾经说过，他就希望依托陶瓷材料媒介、陶瓷艺术本身来联系不同艺术体系，令鉴赏者能够进入到作品内部，深度观察、感知并领悟陶瓷艺术中的光影规律美感与光影意境。

四、总结

光影意境在陶瓷艺术设计中表现突出，它所引发的艺术论题之丰富、光影作用表现之强烈、作品审美空间延伸之长远都令鉴赏者唏嘘。同时它也引导鉴赏者饶有兴趣地去参与到艺术作品表现形式与内容的探究中，让陶瓷艺术的光影意境表达更鲜明、突出、为艺术家与设计师所运用。如此就提升了陶瓷艺术作品的观赏性与本体内涵，让人们感受拥有美轮美奂视觉体验感受的同时，也能真正进入到作品之中，感受陶瓷艺术设计光影意境的美好。