散忆傅聪先生的教学

文/ 杨韵琳

傅聪先生于2020年12月28日（伦敦时间）永远地离开了我们。回想十余年来他在上音钢琴系的大师班课，讲解中绝妙的比喻、对中西文化的贯通联想、自然流露的高深艺术境界、带有上海口音的普通话，等等，都历历在目，挥之不去。

2004年我应上音邀请，回到母校担任钢琴系常务副主任，在任期间恰逢学院聘请傅聪先生每年来钢琴系讲学两个月。那年傅聪先生刚好70岁，身体硬朗、精神饱满，说话声音洪亮浑厚。我想趁他还“年轻”，希望他把对音乐的丰富知识和他所熟悉作品的特殊理解都“竹筒倒豆子”式地全部传授给我们的师生。于是，我和几位教授一起商量，每次在他来之前我们都选择一个课题，预先给他“布置功课”，同时也给钢琴系的师生们布置功课，把每一次要傅聪先生讲课的曲目单打印出来放在钢琴系办公室，由师生们“认领”曲目，保证每一首曲子都有学生弹奏，这样傅聪先生就能讲到肖邦、莫扎特、德彪西的全部曲目，以及海顿和斯卡拉蒂的部分曲目。傅聪先生也很有兴趣知道下一次我们要他讲什么曲目，他总会问我：“下次要我讲什么内容？”我报给他后，他总是大声说“好”！师生们参与傅聪大师班的积极性相当高，每次的指定曲目都爆满，大师班如有剩余时间，学生们可以自由报曲目，由傅聪先生挑选。先生每年分两次来学院讲课，每次上一个月的课。

由于他每天白天要坚持练琴，因此大师班课程时间也很“特殊”，都是安排在每天下午的五点到八点，通常也是大家的晚饭时间，但是，钢琴系的407教室永远座无虚席，师生们对精神食粮的渴求远远超过物质食粮的需要。同学们带着谱子听课，饿了就悄悄啃一下饼干、巧克力，仍然竖起耳朵听傅聪先生上课，生怕漏掉一个字。

傅聪先生这十余年在上音的讲课，为我们开阔了视野、打开了窗户，对提高师生的音乐境界和对音乐内涵的理解，起到了不可估量的影响作用。

傅聪先生对音乐作品的崇敬，对演奏无比严谨的态度，以及他对音乐的纯真情怀，深深地打动了我。用他自己的话来说，他是在做“苦行僧”“音乐的仆人”“传道士”。先生对作曲家作品的追求孜孜不倦，没有终点。

有一段时间，他挑战自己，准备开一场贝多芬奏鸣曲专场音乐会。在准备过程中，他对乐谱做了极为深入的研究。他身边的贝多芬奏鸣曲乐谱有两个原始版本：亨乐版和维也纳版，可是有些同样的乐句在两个版本中有所不同，一个版本写了小连线，一个版本却没有。先生为此，十分纠结以至于失眠，他用非常疑惑的表情问我怎么办，我说这两个版本都有可靠来源，您可以自己选择，但他还是举棋不定。最后我告诉他，正好我们在翻译引进Barry Cooper的贝多芬奏鸣曲原始版，这个版本带有十分详尽的评注，建议他读一读。第二天他告诉我，这个版本中评注的解释坚定了他原先内心倾向性的选择，语态高兴得像一个天真的孩子。

他在教学时还会不断给自己提出新问题。比如，在教肖邦《第四叙事曲》后，他问自己，最后段落第203至210小节被他形容为“从天上来的”pp和弦的轻声是从哪里来的？他说又是一个晚上没有睡好，直到想明白了才睡过去。

傅聪先生虽然长年久居在国外，但是他的东方文化底蕴很深，他觉得越是学习、研究西方音乐，越发现自己根深蒂固的东方气质，因为中西文化意境是相通的。这些都与父亲从小给他的中国文化教育息息相关，讲课运用中国古诗词做比喻来解释特定的音乐意境是常有的事儿，有时他吟诵的中国古诗词，在座的听众都不见得全熟悉。记得当学生弹奏德彪西的《帆》时，他运用李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》中的“唯见长江天际流”来描绘这首作品的境界。诸如快速跑动的乐段，比如肖邦《前奏曲》第三首，他会用杜甫的《登高》中的“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”来启迪学生的想象力。肖邦《夜曲》（作品62之1）长颤音的地方（第68至75小节），他用苏轼的《江城子》中的“相顾无言，唯有泪千行”来启发学生泪如雨下的感受。

例1

又如学生弹肖邦《幻想波兰舞曲》（作品61）的引子段落，他用了毛泽东的《忆秦娥·娄山关》中“苍山如海，残阳如血”来形容高处眺望壮阔山景，感受到一股雄壮气概和凄美的演奏状态。

为了让大家更好地理解音乐，傅聪先生的讲课经常妙语连珠。例如，肖邦《第二钢琴协奏曲》第二乐章第77小节的一长串装饰音跑动乐句，针对学生一个一个音的弹奏，傅聪先生说，“这里就像有人挥手一笔签字的潇洒感觉”，令学生茅塞顿开。

例2

有时候，他又干脆用地道的上海话来比喻。比如莫扎特《D大调奏鸣曲》（K311）的发展部开头需要轻轻地进来，他用上海话说这里是“悄悄地‘吖’进来”（上海话指偷偷地溜进来），比如莫扎特《c小调奏鸣曲》（K457）的第51至55小节，对比前面的p乐句，突然出现的f，他用 “发格了”来形容这里的情绪（上海话指猛地爆发了）。

例3

懂得上海话的师生立即觉得这样的形容非常形象，在座有不少上海师生，可以“翻译”给不懂上海话的同学听。

他形容莫扎特《d小调钢琴协奏曲》（K466）的乐队部分是“天”，钢琴独奏部分是“人”，整曲“天人合一”，乐队的连续切分节奏似乎是雷雨交加的场景，钢琴独奏主题是内心痛苦的呐喊，有一种逃不出命运的无奈，所有的跑动乐句都存在神秘感，音乐深不可测，绝对不可变成单纯的手指运动。他上课用语十分丰富，时而古诗，时而上海话，时而又是英语。莫扎特《d小调钢琴协奏曲》（K466）的第二乐章，他用英语“Just being without needing anything”来形容音乐的单纯，从简朴中感受音乐的高贵品质。

傅聪先生读谱的严谨精确程度也给我们树立了榜样。在教授德彪西前奏曲时，对于乐谱上作曲家给的音符时值看得比谁都仔细。比如德彪西《前奏曲》（上册）第一首《德尔菲舞女》的最后一小节。

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最低的B音只有一拍，而和弦却有两拍加延长记号，如何严格做到把低音B弹完一拍后放掉，同时又能维持B大和弦，他做了示范：在弹完低音B后左手马上回来不出声地按住和弦，并且立刻换踏板，这样就剩下干干净净的和弦声音，效果和不换踏板完全不一样了。在德彪西《前奏曲》（上册）的第四首结尾部分也可以采取同样的处理方法。

在教授肖邦《第二钢琴协奏曲》时，第二乐章第36小节的raddolcendo和第三乐章第169、261小节的risveygliato是不太常用的音乐术语，由于上课的是我的学生，他谦虚地问我：“我请教你，这两个音乐术语以前学的时候查过，现在忘了，是什么意思？”幸好我查过，我把我写在琴谱上的中文翻译字给他看，他回“谢谢”。先生就是这样，绝不放过谱子上任何一个细节。

他从不说假话，爱憎分明。教学中对于弹得好的学生，他会大加赞赏，甚至于明确喊出“我喜欢你”！对于尚未理解他的意图的学生，会显出很焦急的神态，恨不得马上纠正。

由于我和几位同事是他大师课的“常客”，对他上课常用的词汇已经非常熟悉，我们嬉称他有“语录”。比如，遇到学生触键太硬、太直白时，他总是说“要软着陆”；弹到肖邦的装饰音时，他总是说“on the beat”（在拍子上）；遇到例5中的装饰音时，他总是说指法是143，这个指法果然奏效；如果遇到例6中的装饰音时，他说装饰音绝对不要提早出来，要到“最后一秒钟”，意即要把第68小节第三拍时值按足，第69小节的装饰音不可提早出来，哪怕是一丁点儿。

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还有，每当他说“rhetorical”这个英文词，他总要请周薇老师翻译，这个英文直译是“修辞”，但是用在音乐演奏上是指演说性的弹奏，意即不要一个一个音弹，而是像说话、像演说；他总是对学生说，不要“操兵”，你们快跑手指不要变成像电熨斗熨过那么平整，音乐要有想象力；他管大拇指叫“大指拇”，一说到这儿，我们就会友善地笑他，他也知道他的说法与我们不同，但是说惯了，改不过来。

傅聪与肖邦有类似的经历，他们都身在异国，体验到有家不能回的悲哀和沧桑，也许这是他特别能理解肖邦作品内涵的原因吧！与他接触中，能感觉他对祖国大好河山十分热爱。一次，他和李民铎老师一起去九寨沟旅游回来，深深感叹祖国河山的壮丽，他说只有中国才有如此绚丽多彩的风景，还劝我有空一定要去看一看。他对学生的悉心指导，坚持十余年到上音讲课，也体现出了他爱国、爱学生的情怀。

与他一起聊天，主题永远是音乐，偶尔也讲一些他小时候的趣事。他不喜欢拍照，很多听众在课程结束后都纷纷上来要求拍照留念，尽管不情愿，但他总还是照顾别人的热情，违心地与人拍照留念。我们与他接触良久，却没有留下与他的单独合影。文中提供的这张照片是一次访谈时被录像，之后从录像中截图下来的唯一一张与傅聪先生的合影。

斯人已逝，音容宛在。多年听他上课，所受影响深切，文章中所提内容，只是沧海一粟。