意境——古典园林和山水画的共同追求

连铎 李凌玉

1.广西师范大学美术学院；2.桂林市第十九中学

园林建筑是一种造型艺术，它既受歌舞、诗歌，书法艺术和美术绘画的较大影响，又与音乐、建筑学和美术绘画相结合。其中，中国山水画与园林有着密切的联系，他们在发展过程中相辅相承互相促进。可以说，山水画的审美意识形态和艺术理论贯穿于古典园林艺术的整个创作过程。中国古典园林成为了中国山水画的有形成就，吸收并追求中国山水画的美学思想。两者相互影响，共同发展，是中华民族传统文化中的两大奇葩[1]。

一、天人合一的思想渊源

自古以来，中国山水画就要求接近自然、适应自然，与自然和谐相处。在这种思想思潮的影响下，自魏晋南北朝以来，自然一直是人们关心的主题，人与自然和谐相处的概念成为艺术创作的主旨。

在隋唐时期，许多画家直接从事园艺活动，他们既是画家又是园丁。山水画已成为园艺的典范，山水画中人与自然和谐相处的概念融入到园林的整个建设过程，成为中国古典园林的精神内质。在人与自然和谐的思想的影响下，山水画家张璪创造性的提出了“外师造化，中得心源”的艺术思想。在这里，“造化”指的是对自然的描绘，“心源”指的是艺术家内心的感受和经历。在绘画过程中，画家不仅要表达自然之美，还必须根据自己的想法对其进行再造和再加工。只有这样，才能实现形式与精神的统一以及自然与人的统一，这是中国画所追踪的最高境界。中国古典园林利用山脉、岩石、河塘、凉亭、花草树木模拟真实的山水景物，创造出田园诗般的美丽园林。因此，中国园林既是人造的又是天然的产物，是由天成的，尽管它们是人造的景观，但它们依然满足自然美的要求。

立意是山水画成败的关键。成功的山水画不是自然的简单版本，而是通过高度的艺术概括，对山水艺术进行处理，并最终升华为一件完美的艺术品。中国山水画注重“用笔”，只有当画家心中有自然的经验时，才能相信“下笔如有神”，创作出惊人的作品。中国古典园林也非常重视“立意”。换句话说，在建造园林之前，我们必须首先有明确的构思和想法，并且在合理规划之后，安排所有园林组件以使其成为一个有机的整体。以“坚持自然，因地制宜”的原则为基础，扩大优势避免弊端，达到人与自然一体的美学效果。这等于在中国山水画理论中“胸有成竹”[2]。

二、中国山水画的发展

中国山水画是一种绘画形式，以山川河流、阁楼园林和乡村住宅等景观为题材。它起源于魏晋时期，当时的主要题材是描绘官僚学者的活动，具有“水不容泛、人大于山”的绘画特点，山水主要作为人物画的背景所呈现。从六朝到隋初山水画不多，但到唐代，山水画已逐渐成为独立的绘画门类，得到了巨大的发展，水墨山水画应运而生。从唐代到宋代，中国山水画迅速发展，并成为当时绘画界的主导艺术。许多著名的艺术家出现并提供了他们对山水画的独特见解，山水画在技术和理论上都得到了迅速发展。唐代至宋代的山水画日益显示了南北之间的差异，南部的山水画是温润而氤氲，小巧而多山的，而北部的山水画则是苍茫而浑厚，丰富而富裕的。至元代，我国的山水画进入了一个巨大的发展时期。明清时期，山水画逐渐衰落。在明代，出现了“云间学派”、“华亭派”、“松江派”等画派。清代末年迎来了中国山水画向近现代发展的过渡阶段。

从历史发展的角度看，经典风景园林的绘画是无止境的。山水画的历史落后于古典园林的历史。但是，鉴于经济，政治和社会的变化与发展，两者在后来的历史进程中显示出非常密切的关系。从空间规划和构图形式的角度来看，古典山水画与园林画之间有很多相似之处，它们都是对空间的重组和对艺术概念的提炼强调。可以看出，山水画的“可游可居”和古典园林的“可行可望”源于道家的“天人合一”，山水画的要素与古典园林理论息息相关[3]。

三、中国山水画元素在园林的应用

在山水画中，“立意”是重要的部分。画家会观察客观事物，在分析过程中获得主题，优秀的山水画应该具有出色的“立意”。画家营造“意境”的水平直接反映了作品的个性和艺术意向。古典园林也重视意境。“出色的古典园林作品应突出其主要对比，在满足基本工作要求的同时，他们必须具有出色的思想领域。在保持主要格局的基础上，应进行适当的调整，以实现“形式和精神的强化”。同时古典园林吸收了中国山水画中的“人与自然和谐”的思想，遵循人与天地、自然相伴的原则。绿色植物和无处不在的丘陵和小径似乎很随意，但实际上周围环境都是人与自然和谐相处思想的突出体现。在创作风格上，中国山水画着重于山、水、树、石等自然元素的组合与布局，遵循散点透视的构图原则。这也深刻影响了古典园林的建设，在经典的园林组合中，也强调对自然景物的合理布局，采用借景、抑景、框景等造景方法，与中国画的构图方法异曲同工。

古典园林在自然与哲学概念之间取得了高度的和谐。向自然学习是中国山水画思考的重要方式，也是古典园林艺术的一条规则。它们都有不同的表达方式，但都取决于自然因素。古典园林倡导人与自然的和谐共存，中国山水画的表现也是如此。无论是中国山水画还是古典园林，都有许多优秀的传世作品，它带给人们无限的想象力。园艺艺术受绘画、文学和诗歌的影响，具有强烈的情感色彩。在古典园林中，人们追求的最高地位是诗意而宏伟。设计师不使用花朵、岩石和水体的积聚，而是使用他的情感和智慧来建造，园林和江南园林常见的窗户也包含隐含的意境。这在宋代古典园林中尤为明显，宋代的古典园林赋予园林以个性，其简洁而理性的表现手段多取法于当时的山水画。

四、山水画和古典园林的意境

“意境”是中国古典美学的重要范畴，在美术史上占有重要地位。画家在绘画中融入了自己的思想感情，运用一定的绘画规律，使绘画作品具有艺术性的美感。具备了审美观念的古典园林和山水画之间有一个共同点，两者都需要创建融合场景的艺术概念。古典园林重点放在造景追求的是诗意的营造，山水画中作者则强调借景抒情。山水画不限于有限的存在，还可以表达无限的存在。园林的艺术观念不仅体现了自然之美，还利用园林中的景观、植物和建筑物的空间结构创造了反映园林艺术观念的精神环境。

“意境”是中国传统美学和古代中国人追求的最高艺术境界的专业术语。意境是情感和思想的统一，它不仅表达了现实的客观存在，而且表达了艺术家对客观现实的内在理解，进而引起观众的共情，这就是“意境”美学的精髓。艺术知觉理论在中国美学史上占有重要地位，并贯穿于艺术创作的整个过程。中国传统山水画中出现的风景不一定是风景的真实反映，而是客观现实的过程，概括和升华。山水画是一件艺术作品，表达了艺术家的精神世界和生活智慧。东晋时期，顾恺之呼吁“以形写神”。明代画家徐渭呼吁“不求形似求生韵”，表达了画家对艺术观念的最大追求。

在古典园林艺术中，其重要特征之一是“诗意盎然”。自古以来，他们就在景观中追求诗意的描绘。景观设计师不仅在院子里种花、堆园林、挖池塘、建桥，而且将自己的心情和对室外事物的试验融入到园林风景中，在园艺过程中实现了精神世界和园艺的融合。古代中国人常常给植物以特殊的含义，并表现出许多不同的品质。梅花能阻止霜冻，荷花不沾泥、不脏纯净高雅等。古典园林经常种植有意义的植物来表达园林主人的努力和优雅。例如中国古典园林中常见的松树、竹子、桃子和其他植物常被用来表达情感和理想。另外为了在有限的园林空间中表达无尽的意义，有必要使用现实的技术在园林中重现自然界中的万物。园林建设者通常使用诸如分区和隐喻之类的艺术方法来扩大露台空间并丰富美丽的体验[4]。

五、结语

中国山水画的意境营造在很大程度上决定了我国古典园林的风格和审美表现。同样我国的园林建筑极大地影响了中国山水画的发展趋势。两者在艺术历史发展的进程中相互交流相互促进。山水画从外在表现到精神内涵都与古典园林息息相关。山水画的审美标准、表现形式、构图方法等深刻的影响了中国古典园林设计方案的各个方面。现代的园林设计师宜通过学习山水画的精神实质，与古典园林艺术所追求的诗意相结合，以达到中国哲学中的美学标准——意境。