久石让动画电影音乐创作技法分析

张睿

一、久石让及其音乐创作概述

久石让，原名藤泽守，1950年12月6日生于日本长野县，自小学习古典音乐，后于日本国立音乐大学专修作曲，师从捣冈让教授学习现代音乐。其创作理念深受菲利普·格拉斯、约翰·亚当斯、约翰·凯奇、三善晃、武满彻等现代派作曲家的影响。学生时代对简约主义音乐产生了浓厚的兴趣，后来又潜心钻研流行音乐。深厚的学院派功底加上对各种不同音乐风格的把握，使得久石让的作品呈现出多元化的风格特征。在他先进的音乐理念下，其作品既有东方的韵味，又有西方管弦乐丰富的音响，同时不乏时尚的流行音乐元素，可谓把东西方元素兼收并蓄，最终融合成其独特的“久式风格”。

久石让是日本久负盛名的电影配乐大师，被誉为日本电影配乐第一人，曾六度荣获日本电影学院奖最佳作曲奖，被誉为著名日籍导演北野武的黄金搭档;日本动画传奇人物宫崎骏的“动画电影音乐代言人”。他配乐的日本本土影片《入殓师》和动画电影《千与千寻》先后获得奥斯卡金像奖、柏林电影节金熊奖等国际大奖。此外，他还为国际上众多知名导演的影片担任配乐工作。2004年为美国喜剧默片《将军列车号》创作配乐并于同年5月在法国戛纳电影节上亲自指挥演绎了这部作品。近年来，相继与捷克爱乐、伦敦交响乐团等国际知名乐团合作，推出了动画电影《幽灵公主》《千与千寻》等高品质的原声电影音乐专辑。

同时，久石让也与许多亚洲知名导演合作，姜文导演的《让子弹飞》《太阳照常升起》;刘镇伟的《情癫大圣》;许鞍华的《姨妈的后现代生活》;陈凯歌的《西夷之大理》;韩国导演朴光贤的《欢迎来到东莫村》等影片配乐都出自久石让之手。

如今，动画电影音乐已成为影视音乐的一个重要的分支。随着日本和好莱坞的动画电影不断创造票房奇迹，摘得奥斯卡金像奖等桂冠，久石让的动画电影音乐以其独特的个人风格风靡全球，并逐渐成为我们这个时代的文化符号。

久石让的动画电影音乐在流行音乐的外衣下，继承了古典音乐的传统，又融入现代音乐与民族音乐元素，最终融合成久石让独特的个人风格。创作上成功跨界在理性与非理性之间达到了艺术性与商业性的平衡。

二、旋律特征分析

（一）主题旋律分析

久石让动画电影音乐的主题旋律与美式动画电影音乐的写法有很大不同。久石让的音乐作品主题旋律多以长线条为主，与歌曲相似。

1.音高、节奏等要素的“重复”特点

谱例1 《千与千寻》之“One Summers Day”6-13小节

从上例可以明显地看出久石让的旋律在音高、节奏等要素中“重复”的特点。此外，这部作品久石让以几乎相同的旋法，辅以音程、节奏、音高组织上的细微变化，使这一主题动机成为贯穿全曲的核心动机，由于篇幅所限，恕不赘述。

2.以级进和模进手法为主的特点

谱例2 《天空之城》中"Innocent"12-28小节

上例为《天空之城》的主题音乐旋律，可以明显看出，这首作品的旋律在横向进行的音程上主要以级进为主，画框的部分为模进的原型结构，同时谱例中的画圈处每小节第一拍的音也是下行级进的关系。这不失为久石让旋律创作的一大特色。在他的多部作品当中都有体现这一特点。如前例的“One Summers Day”、《魔女宅急便》的“Kikis Delivery Service”等作品中都有所体现。

以上两个例子为久石让旋律写作中最为显著的特色，传统作曲技法当中关于旋律写作的手法久石让几乎都会使用到，因此不具有显著特点。由于篇幅限制在此暂不赘述。

（二）具有主题意义的音型动机

久石让为了配合动画电影唯美流动的画面，常常设计一些短小的音型动机并不断进行重复。在这个音型动机基础上，也可以通过重复模进等手段，形成一种“音型化的旋律”。笔者研究发现影片中这些音型动机与动画结合往往具有一定的主题意义，担负着某些造型的功能。久石让通过对这些音型动机的重复往往表现一些流动的画面和抽象的事物。在他多部动画电影音乐中经常将一个重要的“音型动机”放在作品的引子部分并用来贯穿全曲。

谱例3 《龙猫》配乐“The Path of the Wind”1-4小节

上例为引子部分，音型动机由四度音程双音以级进下行和跳进迂回式的旋法构成。第2小节为第一小节的完全重复，3、4小节为1、2小节下行二度自由模进。之后整首配乐采用这个音型动机加以贯穿。音响和谐悦耳，节奏韵律感十足，这个核心的音型动机似乎成了影片的“符号”，以原型或在节奏、音高上细微的变化形式贯穿全曲。四度音程的双音连续进行颇具东方神韵。配合电子合成音色，循环反复的音型动机来用表现“流动的风”，隐喻生命的循环反复，并形象地配合了影片画面：“在森林深处，风儿吹过甬道…… ”

谱例4 《天空之城》之“Laputa： The Castle in the Sky”1-4小节

上例为《天空之城》的主题音乐“Laputa： The Castle in the Sky”1-4小节，由电子合成音色演奏的音型动机不断重复，前后不间断地演奏了70小节，几乎贯穿整首配乐。其间只跟随和声做个别音高细微的调整。这个音型动机具有一定的主题意义，久石让用这个音型动机的重复来表现流动的云层。这段配乐配合的影片画面是“随着乌云逐渐消散，天空之城拉普达在流动的云层中逐渐揭开其神秘的面纱，展示在云霄之上”。音型动机不间断的重复与贯穿与画面结合得恰到好处。此外，笔者通过仔细聆听《天空之城》的原声大碟，久石让采用了“相位”技术，使这个音型的音响效果呈现一种“错位的美”，动态感十足，具有一定的简约主义音乐特征。

三、各类调式素材的应用

（一）旋律中的音乐母语——日本民族調式的使用

1.琉球调式

日本的民族音乐种类丰富，有“雅乐”和“俗乐”之分，琉球调式是一种极富日本民族特色的俗乐调式。

谱例5 《千与千寻》中“Kamigamisama”（《神明们》）主题动机。

上例为久石让以琉球调式音阶“Do、Mi、Fa、Sol、Si”谱写的旋律。整段音乐全部建立在这种调式音阶上，并以主题动机和节奏性的不间断重复贯穿全曲，具有一股浓郁的“冲绳味”。此处配合的影片画面为：日本民间传说中“众神灵”依次出场，配合着日本极具特色的“岛腔”人声唱法，以及太鼓、三味弦、尺八等民族乐器，配乐与画面配合得天衣无缝，勾勒出一幅极具神秘色彩的古代日本神鬼出没的画卷，具有典型的文化符号特征。

2.民谣调式

民谣调式也是日本的俗乐调式之一。

谱例6 《千与千寻》中“The Return”（《回归的日子》）主题

上例中久石让以民谣调式音阶“La、Do、Re、Mi、Sol”为旋律骨干音谱写的，主题动机极为形象地刻画了主人公千寻历尽千辛万苦，从古老的东方魔幻世界回归现实的喜悦心情，曲调活泼热烈，具有鲜明的大和民族特征。

3.雅乐七声调式

日本的雅乐七声调式与中国的雅乐七声调式音阶相同（La、Si、Do、Re、Mi、#Fa、Sol），都是在中国五声调式中加入了两个偏音“变徵”和“变宫”。而在用法上日本音乐几乎只采用雅乐七声“羽调式”。多见于日本传统宫廷雅乐中。

谱例7 《幽灵公主》主题音乐“The Legend of Ashitaka”的主题

《幽灵公主》配乐的旋律主题建立在f羽雅乐七声调式上，并由弦乐队来演奏，音响上既深沉大气，又充满浓郁的东方气息，韵味十足，体现了影片“敬畏自然”的主题。

（二）教会调式的运用

教会调式又叫做“中古调式”，源于古罗马。它是中世纪欧洲宗教音乐的调式基础。例如教堂中圣咏、弥撒曲都是以教会调式创作的。在当今的音乐创作中教会调式重新被启用，主要因为它是最早、最自然的调式，用它创作的音乐也自然具有一种原始的美感。

谱例8 《风之谷》“Nausicaa of the Valley of the wind”（《风之传说》）主题9-17小节

《风之谷》序曲的主题旋律建立在C 多利亚调式之上，充满神秘的宗教音乐气氛，“空灵悠远、纯净圣洁”的音响与影片的环保主题、主人公娜乌西卡拯救世界的救世主形象十分贴切。此外片中的多首配乐都采用多利亚调式写成，如“The Invasion of Kushana”等。

（三）自然小调的运用

除了以上列举的较有特色的调式之外，久石让对自然小调有着特殊的喜爱。与和声小调相比，自然小调还原的导音使音响整体上平和了许多，具有一种温暖的东方味道。

谱例9 《千与千寻》之“One Summers Day”

上例中乐曲建立在a 自然小调之上，之后短暂离调到c 自然小调之后又回到了a自然小调。自然小调这种相对平和的音响使得调式交替更加自然流畅，既暗合了影片曲折的故事情节，又具有一种含蓄的东方美感。

谱例10 《魔女宅急便》之“Kiki's Delivery Service”小魔女的主题

乐曲的主调是e自然小调，主题旋律是建立在e自然小调与平行调G大调以及同主音e和声小调三种调式交替中构架的。然而，旋律的骨干音全部建立在自然小调内，具有浓郁的乡土气息，形象地刻画了小魔女Kiki活泼可爱的女主人公形象。

（四）基于类似东方的五声调式谱写的旋律

久石让经常在自然大小调的基础上，以五声调式中的音作为旋律骨干音进行创作，使其音乐具有一种独特的东方色彩。

谱例11

上例为《龙猫》中《风之甬道》的主题旋律，采用基于类似东方的五声调式谱写的旋律。久石让使用的五声调式来源于哪国，笔者不得而知，因为影片中没有中国的人物。这部作品从旋律音的走向来看，主要以五声调式的音级为骨干音，箭头所指处为加入的偏音，都是以经过音的性质出现在较弱的节拍上。因此整体旋律具有较浓郁的东方气质，与影片《龙猫》的东方题材相匹配。

谱例12 《幽灵公主》中的“Ashitaka and San”1-10小节

上例为《幽灵公主》中的“Ashitaka and San”，是一首经典的场景音乐，流传甚广。采用类似中国的bD宫调式。箭头处为加入的偏音，两者都出现在较弱的节拍位置上，旋律依然以五声性的骨干音为主，也与《幽灵公主》中古老神秘的东方世界相符合。前例与本例的两首作品中加入偏音的旋律已成为久石让独特的旋律语言，出现在久石让的多部作品中，具有典型的“音乐符号意义”，让人一听便知是久石让。

四、结语

动画电影音乐是代表久石让创作领域的最高成就。本文通过对久石让的动画电影音乐代表作的分析和研究，旨在为读者呈现这位配乐大师在继承传统作曲技法的同时，又与流行音乐、民族民间音乐平衡融合的精湛技术和驾驭能力。笔者认为，作为一位当代的音乐创作者，最重要的是要有创作者的态度和理念，在创作上继承传统的同时又能够包容并蓄、集百家之所长。久石让的音乐之所以获得巨大成功，是因為他做到了艺术性与商业性的完美融合。这一点是我们当代创作者值得学习和思考的地方。

张 睿 沈阳城市学院影视传媒学院教师