高校声乐教学对艺术实践的运用研究

金英淑

摘 要：当今，随着素质教育的不断深化，艺术实践在高校声乐教学中的作用越发受到学界关注。声乐艺术实践涉及声乐基础知识、声乐演唱技巧等诸多方面，在提升学生专业技能与舞台控制能力、提高声乐教学质量等方面都发挥着重要作用。文章通过研究高校声乐教学对艺术实践的运用，提出高校声乐教学可以从艺术实践与专业教学融合、艺术实践贯穿声乐课堂内外两方面展开。

关键词：高校声乐教学;艺术实践;教学管理

艺术实践与高校声乐教学联系密切，在声乐教学中扮演着重要角色。一方面，艺术实践是高校声乐教学成果的直接反映;另一方面，艺术实践能直接推动高校声乐教学的发展。因此，研究艺术实践在高校音乐教学中的应用，对培养新型音乐人才、推动声乐专业的发展都具有指导意义。

一、艺术实践在高校声乐教学中的作用

广义上的艺术实践是指引导学生将理论知识和技能相结合，而声乐教学中的艺术实践是指声乐学习者将自己掌握的声乐知识与声乐技能运用到声乐表演实践中，以提升自身声乐技能、获得相关实践经验的过程，也称为声乐艺术实践。声乐专业比赛和演出、社团声乐活动等都是高校常见的声乐艺术实践形式[1]。

声乐学科强调感性与理性结合、理论与实践并重。高校声乐教学主要包括声乐基本理论教学、声乐技能训练与声乐表演实践等内容。从基础乐理学习到最终的声乐表演实践，艺术实践都参与其中，它为声乐教学搭建了从理论到实践的通道，是高校声乐教学的主要组成部分。简而言之，艺术实践与音乐教学联系密切，在高校音乐教学中发挥着重要作用。

（一）增强学生的综合能力

首先，能提升学生理论与实践结合的能力。艺术实践在声乐教学中无处不在，丰富的声乐实践能提高学生的学习积极性，引导学生在音乐实践中灵活运用声乐理论知识与声乐技能，帮助其在巩固声乐基础知识的同时掌握知识运用的技巧。

其次，能提升学生舞台驾驭能力。舞台表演与驾驭能力是声乐专业学生必备的专业能力，学生自身的专业水平与舞台表演时的心态会直接影响其舞台效果。艺术实践能给学生提供更多的表演机会，帮助学生积累实践经验，提升专业技能，并逐步建立良好的表演心态，进而提升其驾驭舞台的能力。

（二）提高声乐专业的教学质量

高校声乐教学的艺术实践能直接影响高校的声乐教学质量，学生艺术实践能力越强则专业水平越高，学校教学质量也越好[2]。因此，促进艺术实践在高校声乐教学中的广泛应用，有利于提高声乐教学的质量。

声乐教学本质上就是传授声乐知识、培养声乐技能，并引导学生将其运用于实践的过程，想要取得一定的教学成果，就需要通过实践的检验。对高校教师而言，艺术实践能反映声乐教学中存在的各种问题，声乐教师可以依据这些问题及时改进、完善自己的声乐教学模式与方法;对各大高校而言，艺术实践能为学生提供接触新观点、新理念的机会，艺术实践搭建了学校与社会沟通的桥梁，学校可以通过学生的实践反馈，及时更新声乐专业的教学模式与教学理念，提高教学质量，培养新型艺术人才。

二、艺术实践在高校声乐教学中的应用

（一）艺术实践与专业教学相结合

一是课程安排。在课程安排上兼顾理论性与实践性，采取“专业核心课程”与“专业方向性”课程相结合的形式，灵活安排课程[3]。“专业核心课程”涵盖基础知识教学和声乐技巧训练，是巩固声乐专业知识与基本技能的必修课;“专业方向性”课程强调实践教学，实用性和针对性更强，学生可根据自身需要进行选择，提升自我实践能力。

二是教学环节。在教学中，教师坚持理论教学、技能学习、艺术实践并重，开展合唱、独唱等教学活动，培养学生参与艺术实践的主动性，教师可尝试成立各类兴趣小组，如器乐组、合唱队等，在教学中引导学生学以致用，强化其音乐艺术实践能力。

（二）課内实践与课外实践相结合

传统声乐教学仅停留于由教师主导的课堂教学，这种单一的教学模式不利于唤醒学生主体意识和声乐潜能。因此，将艺术实践引入高校声乐教学，开展多种形式的课内艺术实践与课外艺术实践，能够打破传统声乐教学的空间局限，创造愉悦、自由的课内外实践氛围，将声乐教学转变为以学生为主体的实践性教学活动。艺术实践应贯穿声乐教学的全过程，课堂内外都是声乐艺术实践的重要场所。

一是课内艺术实践。课内艺术实践以声乐演唱练习为主，如发声练习、呼吸练习等，但课堂艺术实践形式有限，多为独唱、合唱等。因此，教师可以引进多样化的课堂模式，提高学生兴趣和参与感。例如，将教学课堂设计为小组合作的“展示—观摩课”，同学自由组合，分组展示，其他同学参与讨论、评价，在表演与评价中相互学习，使自身综合能力得到提升。

二是课外艺术实践。声乐教学的课外艺术实践内容丰富，大致可分为舞台表演、社会实践、教学实践等[4]。舞台表演即学生参加演唱比赛、音乐会等;社会实践即学生前往养老院、公司企业等地点从事音乐活动;教学实践是指学生参与声乐教学活动。这些课外艺术实践能帮助学生走出课堂，积累实践经验，在实践中增强学生的应变能力、表演能力，引导学生将声乐知识与专业技能灵活运用于日常生活和工作，推动学生专业能力与社会需求接轨。

三、艺术实践面临的问题及对策

虽然目前我国许多高校都积极尝试将艺术实践引入声乐教学，并开设了很多声乐艺术实践课程，但许多高校与声乐教师对声乐艺术实践仍存在一些错误认知。如何改变现状，充分发挥艺术实践在声乐教学中的作用，是当下亟待解决的问题。

（一）艺术实践面临的主要问题

第一，艺术实践时间有限。由于声乐专业本身具有庞大、丰富的声乐理论知识体系，在教学安排上，理论知识教学就占据了大量课时，在有限的授课时间内，教师选择压缩声乐艺术实践的课时，这就导致艺术实践课时占比极小，引发了理论知识教学与艺术实践教学的冲突。出现此类问题主要是因为许多学校和教师始终存在“重理论、轻实践”的教学观念，只是将艺术实践视为辅助教学方式。

第二，艺术实践类型单一。目前，各大高校在声乐专业开展的艺术实践活动主要为独唱、合唱两种类型，且多局限于课堂活动和专业内部活动。这种类型单一且场所受限的实践形式难以满足学生的个性需求，导致学生缺乏参与感，故而教学实践收效甚微。

（二）解决策略

第一，将艺术实践纳入教学管理，合理规划艺术实践课时分配。高校应将声乐艺术实践纳入教学管理系统，建立完善的管理机制[5]。安排部门对声乐艺术实践的组织实施、课时安排、检查评比等工作进行管理，对声乐教学资源与艺术实践资源进行优化整合，并在此基础上建立完善的考核制度，综合实践形式、效果、次数等因素，对艺术实践进行阶段性考核。

此外，还需及时改变教师“重理论、轻实践”的传统观念，增强教师对声乐理论知识教学与声乐教学实践的认识，全面了解艺术实践在声乐教学中的重要作用，平衡理论课程与实践课程，合理规划艺术实践的课时。

第二，搭建艺术实践教学平台，推动艺术实践形式多元化。首先，建设声乐互联网小组，校方可借助网络搭建声乐艺术实践平台，与其他高校合作举办各类声乐实践活动，如舞台汇演、声乐竞赛等，在跨校活动中实现资源共享，拓宽声乐专业学生的交流渠道，提升其专业技能，丰富其舞台经验;其次，唤醒学生的主体意识，发挥学生在艺术实践活动设计中的主体作用，引导学生自主设计并策划艺术实践活动，激发其创新意识，进而创造多样化的实践形式;最后，校方应积极推动音乐表演相关专业的资源共享与艺术实践合作，如舞蹈专业与声乐专业的合作等，共同参与艺术实践，丰富实践活动的内容。

声乐艺术实践是顺应声乐教育发展趋势的必然产物，是素质教育时代对高校声乐教学提出的新要求。将艺术实践运用于高校声乐教學活动，一方面能挖掘学生的潜能，提升学生专业技能与舞台把控能力，培养新型声乐人才;另一方面，也能有效推动我国声乐教育事业的改革与发展。因此，各大高校应正确认识艺术实践的作用，将艺术实践引入声乐教学。

参考文献：

[1]刘瑶.艺术实践在培养高校声乐表演人才中的重要性[J].时代文学（上半月），2012（6）：227-228.

[2]林希.艺术实践在高师声乐教育中的实施[J].艺海，2009（2）：80-82.

[3]李凤坤.谈艺术实践对声乐学习的重要作用[J].音乐生活，2012（3）：79-80.

[4]高晓辉.艺术实践对声乐演唱的影响[D].长春：东北师范大学，2010.

[5]吴果.声乐艺术实践的重要性及其对策探究[J].大众文艺，2013（17）：130.

作者单位：

辽东学院