探析电影《布达佩斯大饭店》的视觉特征

摘要：随着社会发展迅速，电影事业也有了空前发展，且受到了大众欢迎，日益成熟的拍摄手法中使众多优秀电影应运而生。电影《布达佩斯大饭店》于2014年上映，至今已经过去多年，但是这部电影的构图、色彩运用、镜头运动、视点变化始终为后世所模仿和借鉴，在各个方面都很难被超越，对于观众来说，这部电影无疑是一场视觉盛宴，也是当代摄影专业学子的学习典范。本文对《布达佩斯大饭店》的拍摄手法、色彩运用、视觉特征作出分析，探讨影片中艺术价值。

关键词：视觉特征;构图;镜头运用;色彩运用;拍摄手法

中图分类号：J931 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2021）07-00-02

0 引言

随着科技的发展，人们的生活需求越来越丰富，而电影是人们获得精神享受的一种方式，人们通过享受电影带来的无限魅力，可以获得视觉上的满足。电影拍摄过程中会运用不同的手法，其中，构图、色彩、镜头视觉特征等在电影中都有着重要意义。电影事业发展至今已经有百余年的历史，理念趋于成熟，电影中凝结着一代代电影人的情感，观众观看电影，获得的不仅是视觉上的享受，还有与电影的情感共鸣。

1 电影《布达佩斯大饭店》的镜头运动

电影的发展与摄影技术的进步紧密相关，高科技技术支持下的摄像镜头有多种多样的使用方法，跳焦、变焦、定焦、长焦等镜头摄像技术与使用方法都可以通过导演的精彩布置与摄像师的精心应用，再加上后期剪辑技术的配合发挥表达电影主题、风格情趣、人物情绪、故事转折、情景转场等作用。同时，演员也可以以他们的表演技巧与走位配合镜头的运动与变换，这就是电影摄像镜头的运用[1]。

《布达佩斯大饭店》的故事剧情拍摄于20世纪30年代，此时摄影技术尚未成熟，设备器材小型化的时代也还未到来，胶片摄像机过于笨重，在客观上限制了电影所使用的镜头运动方式，有些特定的镜头画面只能通过人物的旁白来交代[2]，如《布达佩斯大饭店》开篇古斯塔夫的旁白。在某些角度的人物特写与多角度的切换拍摄上，导演维斯安德森只能使用横挂摇臂的横移进行剧情的交代，如古斯塔夫与“零”进入房间时的中景拍摄镜头，导演就选用了横移与摇臂切换镜头的方式拍摄两人的动作与谈话场面，并未使用变焦[3]。纵观全片可以发现，整部电影几乎都是运用平移和摇镜头的方式实现镜头转场与剧情推进，这对于现代观众来说反而格外新颖。此外，导演使用的镜头运动不受自然环境的影响，始终随着演员的动作、视觉运动，例如，在门童与古斯塔夫坐缆车的场景中，镜头就一直追随着演员的动作运动，观众仿佛能亲眼看见缆车下面的风景一样，这也是韦斯安德森导演拍摄的绝妙之处[4]。

2 电影《布达佩斯大饭店》的构图

《布达佩斯大饭店》的构图与近几年流行的电影构图方式有所不同，其每一帧画面都处在同一个水平线上，宛如一个镜面，如果从画面中间画出一道中轴线，会发现画面的两边能够完美地拼接在一起，画面极其对称[5]。在这部电影中，导演运用了对称构图法、重复构图法、戏曲性构图法、光影构图法、画框构图法、均衡构图法等多种构图法制造画面美感，吸引观众[6]。其中，均衡构图法在影片中多次出现，是将物体放在画面中间的位置，以便观众一眼看到视觉中心[7]。例如，电影中第一幕出现的场景是墓地的围墙、一位拿着书籍的女生、书籍以及雪中的建筑物，构图始终是均衡出现的。随着故事的推进，影片后面出现的建筑及布景都是对称的，如布达佩斯大饭店外观、饭店内的装修布置、前台景物、用餐的两名顾客、洗澡的人等[8]。这些景物都以对称构图的形式出现，这种构图方式会给人一种整齐、和谐之感，塑造的视觉中心能够抓住观众的眼球，不会使人们在观看电影时因抓不住重点而分心。此外，导演还利用了差异对比，如火车上士兵将古斯塔夫和门童分开在火车两侧，两侧分别是3个人，画面两端形成了鲜明的对比[9]。

光影构图也是这部电影的核心，在这部电影开头，导演通过设计一束光线照射在主角的脸颊上，拉开了故事的序幕[10]。火车内灯光从左向右逐渐照在礼宾员的脸上，透过光线我们能够看到礼宾员的面部表情，背景则是彩色的灯光，它与暖色交替出现，使礼宾员脸上的灯光得以平衡。类似于此的色彩对比，充分体现出了电影的独特风格，给观众带来了别样的光影享受[11]。

3 电影《布达佩斯大饭店》的视点变化

《布达佩斯大饭店》中共有4次视点变化，频繁的视点变化是这部电影的独特之处，每次视点的切换，都展开了更深一层的剧情，在这一环套一环的小故事中，电影神秘的面纱逐渐剥落，使观众得以窥见故事全貌。对于导演而言，每个小的故事其实只是作为中间媒介引发下一个故事[12]。

第一次视点变化是從第一个镜头，一个女生拜访纪念碑的视点开始，女生手中拿着一本名为“布达佩斯大饭店”的书籍，这本书的背面是作者的照片，此时视点发生变化，引入了接下来将要讲解的故事[13]。第二次视点变化则是从作家的视点转向回忆，在这里导演使用了长达两分钟的长镜头，这位年老的作家缓慢地讲述着接下来的故事，通过回忆的方式使观众代入故事中，跟随老作家的思绪回到故事起点[14]。长镜头的使用给观众留出了静谧的想象空间，随即镜头转换到下雪天的场景。第三次视点是年轻作家的视点，电影通过旁白的方式展现故事，旁白的音色则由年老转为年轻。电影每次视点的变化都能产生不同的效果，其目的都是使观众融入电影中，与电影中的人物产生共鸣[15]。第四次视点变化则发生在年轻人在布达佩斯大饭店中遇到一位老人时，年轻人从布达佩斯大饭店店员口中得知这位老人的奇怪行为，因此作者决定向老人了解布达佩斯大饭店发生过的事情，此时故事的讲解者也转变成这位老者，即故事真正的主角[16]。影片中多次利用视点转变，使故事变得趣味横生，使不同的剧情可以巧妙结合起来，导演韦斯安德森利用视点变化使剧情层层递进，巧妙之极[17]。

4 电影《布达佩斯大饭店》的色彩运用

《布达佩斯大饭店》最大的亮点在于其对色彩的运用，不同的色彩能给人不同的感受，主要表现为冷暖两种色系可以给人不同的体验，色彩冷暖的变化可以从侧面反映人物性格、情绪和感受[18]。例如，暖色系的代表红色给人的第一印象是火热、热情、令人兴奋、充满刺激等;而冷色系的代表蓝色，则会使人感到清冷、静谧，正如大海可以带给人寒冷的感觉[19]。《布达佩斯大饭店》全片都使用了清丽、梦幻的色彩，大多为浅色系，呈现了浪漫气息。每个人物的服饰也都有其特点，彰显着那个时代的时尚，人物动作也带有摩登之感[20]。韦斯安德森导演极其注重细节的塑造，如电影中狱警与罪犯所着服饰皆是灰色，伯爵夫人的儿子与其手下则身穿黑色服饰，以及月黑风高的夜色和白雪皑皑的雪山，这些颜色都有其象征意义[21]。导演通过应用这些颜色，为观众带来了视觉的享受，饱和度极高的色彩和工整的构图，使这部影片既带有滑稽之感又具有讽刺意味，导演利用黑色幽默将影片展示出来，带来了一场视觉盛宴[22]。

5 电影《布达佩斯大饭店》的导演韦斯安德森

韦斯安德森在电影塑造上一向秉持严谨的态度，拍摄的电影向来惟妙惟肖，能够再现时代的辉煌，可以使观众看到逝去的年代，仿佛置身其中[23]。

韦斯安德森在电影里最擅长运用的就是带有童话色彩的暖色系色调，以衬托欧洲特色古堡的视觉美景[24]。韦斯安德森的电影中有随处可见的带有朦胧感、温馨感、色彩整合感的电影镜头，以及对称关系的构图，他还将五颜六色的色彩拼合在一起，通过降低其色彩灰度，给人带来了和谐却又对比强烈、不平衡的观影感受。

在电影《布达佩斯大饭店》中，导演韦斯安德森使用粉色、紫色、黄色、蓝色等打造了梦幻的视觉王国，如布达佩斯大饭店出现的第一个场景就是粉色的大饭店，饭店与其背景朦胧的粉色相交映，整个场景就像是一个童话王国[25]。在门童与阿加沙一同掉入粉色的蛋糕车内时粉色也大量出现，此时他们正在恋爱，导演在此处使用蓝色、粉色营造了浪漫的气氛。

韦斯安德森在拍摄这部电影时，采用了四层分章节叙事的手法，这种层层递进的结构在故事线上更加清晰明了[26]。《布达佩斯大饭店》的高潮部分主要在第三层和第四层，这两层是本片的重点。导演使用这种分层的手法，使故事情节的趣味性更强，同时暗合了故事剧情本身的反转与传奇性，生动、诙谐、有趣，极大地丰富了观影者的视觉感受。

6 结语

电影事业的蓬勃发展使越来越多的优秀影片应运而生，电影带来的艺术价值不可估量。中国电影积极发展的同时，也要注重文化价值与内涵。《布达佩斯大饭店》这部影片是现代极具代表性的优秀影片之一，这部电影在视觉上让观众得到了满足，在内容上风趣幽默，利用黑色幽默的方式娱乐大众，又使观众在观看后引起反思。无论从拍摄运镜、构图、色彩、内容还是导演一丝不苟的态度上，这部影片都是值得当代众多电影学习者学习、借鉴的标杆。

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作者简介：唐苹（1999—），女，湖南邵阳人，本科在读，研究方向：摄影。

指导老师：骆玮（1981—），女，重庆人，硕士，讲师，研究方向：数字媒体艺术。