使鹿鄂温克族兽皮画艺术的发展与传承

侯炳楠 李立立

摘要：基于弘扬民族文化、树立文化自信的时代背景，本文对非物质文化遗产鄂温克族兽皮画艺术的传承与发展进行研究。以民族文化为基点，时代潮流为导向，本文力求发扬鄂温克族兽皮画艺术，为其传承与发展提供理论依据，使鹿鄂温克族兽皮画艺术，为传统兽皮画艺术的创新提供借鉴实例，以便为中外兽皮画艺术的发展作出一些贡献。

关键词：兽皮画艺术；文化传承；艺术发展

一、使鹿鄂温克兽皮画艺术的背景

鄂温克族兽皮画艺术是我国鄂温克族的文化瑰宝，也是国家非物质文化遗产之一。民族艺术的传承与发展一直是我们国家大力支持的，随着民族艺术的发展，有更多的人想了解民族艺术的精髓。不久前，习近平总书记就曾提出“对优秀传统文化的传承弘扬要给予支持和扶持，保护好我们的国粹”。在民族文化融合的今天，对民族艺术的传承和发展业已成为研究民族文化的重大课题。

柳芭是使鹿鄂温克族较早走出大山的人。1960年，柳芭出生于大兴安岭，她小的时候与驯鹿生活在一起，那时她就发现驯鹿的皮毛可以拼出美丽的图案。长大后，她致力于绘画艺术，大学毕业后，她心心念念回到故乡去完成儿时的梦想。现今51岁的宋仕华，出生在呼伦贝尔根河市，她是汉族人，却成了使鹿鄂温克族兽皮画的传承人，机缘巧合下，她看到了敖鲁古雅鄂温克女画家柳芭的兽皮画，被画深深地吸引住了。出于对民族文化艺术的好奇，她暗自下定决心学习兽皮画，此时，兽皮画创始人柳芭女士已经去世，但她没有放弃，找到了柳芭的母亲—芭拉杰依老人。老人家是自治区级非遗项目“鄂温克驯鹿文化”和“鄂温克萨满服饰与器具”兩个项目的代表性传承人，曾出书《驯鹿角上的彩带》。从2004年开始，宋老师开始学习制作兽皮画，刚开始学习困难重重。她发现只有走近鄂温克族，接近猎民，与驯鹿生活在一起才能真正地融入这个民族。随着时间的推移和她的不懈努力，使鹿鄂温克兽皮画得到了升华，她不但展现了兽皮画的精髓，还在此基础上作了一定的创新，让兽皮画得到了更好的发展。16年间她已创作出《守望》《驯鹿》《迁徙》《天地—萨满》等画作，她称，要完成五幅代表使鹿鄂温克族文化的作品才算真正的圆满。

二、使鹿鄂温克族兽皮画的艺术特征

（一）技术分析

1.创作构思

鄂温克族得天独厚的地理环境条件为兽皮画的形成提供了条件，艺术家柳芭创作了传统兽皮画艺术，而宋仕华女士则让兽皮画得到了发展和升华。传统兽皮画的创作十分复杂，由于其材料和制作方式的限制，传统兽皮画创作构思变得尤为重要。传统兽皮画的构图多参考鄂温克族当地所特有的人、事、物等风土人情，在宋仕华老师的画作《迁徙》中就充分体现了构图的特点，形象地描述了鄂温克人民搬家时的情景。在剪裁兽皮时，颜色的层次感和搭配是很重要的，会直接影响所要表达的内容，只有考虑全面的构思，才能完美地呈现传统鄂温克族兽皮画的魅力。

2.材料工具

传统兽皮画的材料难寻找且数量不足，兽皮有驯鹿皮、驼鹿皮、狍子皮、熊皮等，其中主要是驯鹿皮的腿皮，其他的兽皮起到装饰或承接作用。驯鹿腿皮比较珍贵，因为小腿皮是全身最结实的皮子，并且此处的毛针是最亮、最好的，但是腿上的皮子很少。在工具上，早期的兽皮画会采用骨针，随着时代的推移和社会的发展，人们为提高效率，将传统与现代相结合，采用现代钢针来代替骨针，制作传统兽皮画所采用的工具并不复杂，有鹿筋线、卡剪等。

3.技术流程

从选料到设计再到制作，其中的工艺存在特殊的技术特点，这都是鄂温克族人民智慧的结晶。驯鹿的小腿皮要选择颜色鲜亮、能形成颜色渐变形态、有丰富层次感的部分。画作正面表现兽皮画魅力的同时，背面是一种工艺技术，完全采用缝制技术，正面则是通过色彩创作，呈现画面。把工艺的东西跟创作结合在一起是很难的，画作正面要注重毛的走向，背面每个皮茬之间毛的走向是一定要盖着的，不能露出来，一块皮子要压着一块皮子，像剪纸一样把需要的事物剪出来。皮子也分季节性，有冬天的皮和夏天的皮。将二者缝在一起时，冬天的皮可能相对厚一些，就要弄薄后再进行拼接；同时还存在毛的长短、稀厚问题，所以在缝制的过程中要不断地处理皮子。在缝制的过程中，所用的针法是平针法。因为针眼扎上去，皮子上就是一个洞，皮子极容易受损，所以每一针和每一针之间的距离不能太宽，也不能太窄，太宽了就会露皮茬，太密了，皮子的韧性就会受损，容易裂开。所以每针间的距离在3～4毫米左右最佳。在缝制的过程中还要考虑皮毛的色彩与造型设计，从而体现想要表达的东西。

（二）作品分析

1.《守望》

《守望》是宋仕华老师在2005年开始制作的作品，这幅画作虽然不大，但由于刚刚开始学习时的作品，所以完成的时间较长。在《守望》这幅画中，她将撮罗子、桦树及驯鹿作为主要构成元素，充分展现了使鹿鄂温克族的民族特点。此画作以驯鹿为主要刻画对象，充分展现了驯鹿的生活习性。创作者根据画面的需要，从驯鹿头部的形态刻画到躯体的动势，再到四肢的摆放角度，都刻画得惟妙惟肖。在图中，一只健壮的驯鹿在保护着鹿妈妈和小鹿，鹿妈妈在舔小鹿的屁股，在环境的烘托下更显生动。三只鹿采用了不同颜色的鹿腿皮进行拼缝更显层次，旁边的撮罗子也采用了横拼的方式，利用颜色比较重的鹿腿皮使撮罗子更显真实，在后面层层叠叠桦树的衬托下，整幅画作体现了驯鹿真实的生活场景。

2.《驯鹿》

《驯鹿》是一幅尺寸较大的作品，尺寸在1米×2米左右，历经三到四年的时间制作而成。此画作采用了十几头驯鹿作为主体，描绘它们在山林间自由小憩的场景，在背景山林的衬托下更显生动，用鹿腿皮刻画十几头驯鹿是十分艰难的，鹿与鹿间的区别、互相的烘托及驯鹿的动势处处都存在困难。有的是利用腿皮的颜色渐变进行区别，有的是利用腿皮的走向进行描绘，十几头鹿姿态各异、动势生动，在山林环境中更显魅力。

3.《迁徙》

《迁徙》是两幅大作品之一，尺寸在1.5米×3米，用时四年，《迁徙》这幅画反映了鄂温克人们搬家的场景。按照鄂温克人的习俗，火熄灭灰不能踩踏，敬奉火神。整幅画面从右侧往左侧走，还原鄂温克老人芭拉杰依的一个场景。芭拉杰依老人拿着拐棍，驯鹿的右侧挂着一个摇篮，远景描绘的是一名猎人在用刀砍东西用于开道和打路标，其中一个孩子骑在驯鹿的肩胛骨上。利用驯鹿皮毛走向及颜色的特殊性进行拼缝制作，皮毛颜色的差别创造出驯鹿迁徙过程中的特点，皮毛走向的衔接也使得芭拉杰依老人的形象更为鲜活、生动。

4.《天地—萨满》

《天地—萨满》这幅作品是目前为止尺幅最大的作品，尺寸为2米×3米，是兽皮画作品中比较有代表性的一幅。整个画面体现了鄂温克族的民族习俗，描绘的是萨满姥姥。萨满在鄂温克族是很神奇的存在，鄂温克人觉得神灵是存在的，萨满是智者，能够与天地沟通。当萨满姥姥做法的时候，天地一定会呈现出异象。在这幅画作中，天空的云是一种场景，森林部分又是一个场景，实际上指的就是天地之间的变化，内容是表现萨满题材。在画面中利用鹿腿皮颜色的渐变表现天空骤变与异象，颜色间的碰撞体现出萨满姥姥的神秘之处，画面中萨满姥姥的形象生动鲜活，对萨满服的刻画更为精细，并通过少量运用剪刻画的方式体现驯鹿的特点，将其作为点缀。

三、使鹿鄂温克族兽皮画艺术的发展与传承

（一）兽皮画材料现状分析

鄂温克族人认为大山就是家，他们会保护自己的家园。驯鹿是使鹿鄂温克族人饲养的鹿。因为驯鹿都是单胎，所以繁殖很慢。驯鹿吃的东西主要是苔藓，而且驯鹿只吃上面的苔藓（石蕊），但苔藓的生长速度很慢，人到山中采集苔藓，往往会连根拔起，这个地方就不会再长苔藓，随之苔藓就越来越少。由此可见，人类对自然环境的破坏使驯鹿能吃的苔藓越来越少，生态保护是使驯鹿数量增长的必要条件。据不完全统计，我国驯鹿现有数量是800～1000头，但实际上应该没有那么多。北极圈有大概五百万头驯鹿。一头驯鹿从出生到老死得七八年，甚至有的能活10～20年的。由于数量有限，很多驯鹿都是近亲，这也致使下一代的繁殖质量不好，太年轻和太老的驯鹿都无法繁殖，所以限制了很多方面的发展与建设。

（二）兽皮画的材料创新

鄂温克族兽皮画艺术的发展在于创新，只有创新发展，才能让民族艺术持续地发展下去。将兽皮画艺术与现代材料相结合，发掘可行性材料进行替代，顺应现代市场的一般规律，让人们不断接受一种或几种新的材料，都有助于推动使鹿鄂温克族兽皮画艺术的发展，不应拘泥于驯鹿皮的创作。只有在创新的同时，产生一定经济价值，才能在市场的经济结构中占有一席之地，才能实现可持续性发展。

1.牛皮毛材料

牛皮毛材料在材质上比较接近驯鹿皮，二者都属于比较硬的质地，但牛皮在颜色上与驯鹿皮不尽相同。突破颜色的限制，利用牛皮毛色差大的优势，进行颜色对比性拼接。借鉴驯鹿皮颜色渐变的形式，可采用现代染色技术进行颜色的渐变，改变拼缝制作的方式，缩短加工时间。

2.羊皮毛材料

羊皮毛材料质地比驯鹿皮毛偏软，且毛的形态大有不同，驯鹿皮毛坚硬且笔直，羊皮毛皮质较软，毛卷曲且硬，在羊皮毛特性的基础上进行创新，由于羊皮毛颜色较白，可用于纯植物性染色，遵循使鹿鄂温克族兽皮画纯天然的特性，在染色的基础上，利用羊毛卷曲的特性，可采用兽皮剪刻画的技术特点进行修剪，对羊毛的曲直性特点加以创新利用，形成对比，可以呈现不同的画面风格。

3.兔皮毛材料

兔皮毛的优势在于，皮毛质地较软且密，毛量较多，易制作。可采用使鹿鄂温克族熟皮子的方式保持皮毛的持久性，纯白色的皮毛极易染色，可用传统兽皮画拼缝的方式，也可用兽皮剪刻画的方式进行呈现。

4.人造皮毛材料

人造皮毛比较符合使鹿鄂温克兽皮画的传统模式，人造皮毛在价格上比较低廉，更符合大众的消费水平。由于人造皮毛并不是真的皮毛，也更加符合国家绿色发展的要求，在艺术形式上由于人造的前提，消除了更多的限制，在艺术形式上也可拼缝或剪刻。

（三）兽皮画的传承方法与发展途径

宣传民族手工艺，可以通过网络、书籍、各种社交平台进行宣传，让更多的人了解民族的艺术魅力，让民族手工艺传承下去。让大家在看到民族工艺神奇之处的同时，领略民族艺术的风采。传承与发展途径如下：

1.中小學研学

民族艺术的传承应从小做起，在中小学开展对民族艺术的研究性学习有其必要性，全面走进课堂，向孩子们讲解民族手工艺，让孩子们自己动手，培养兴趣，制作出自己的作品，建立对民族手工艺的信心。通过学习，孩子们能更深入地了解到我国民族艺术的魅力。

2.手工艺培训

在政府的支持下，敖鲁古雅乡建立了民族手工艺培训基地，在宣传鄂温克族手工艺的同时也帮助了很多人，他们通过学习，更好地了解了使鹿鄂温克族艺术，让更多对民族艺术感兴趣的人找到了自己努力的方向，在一定程度上带动了经济的发展。

3.大学生游学

敖鲁古雅乡是很多大学的游学基地，大学生走进神秘的鄂温克族。在民族魅力的引导下，大学生们了解到使鹿鄂温克族的民族艺术，以游学的方式走进大山，亲近自然，在自己动手学习的同时也能感受到民族艺术的浓厚底蕴。

4.国家项目扶持

我国着力推动战略性新兴产业，大力推动民族产业。在国家项目的扶持下，民族艺术顺利发展，吸引了大量的人才对其展开研究，也为当地的经济发展带来了希望。

基金项目

黑龙江省省属本科高校基本科研业务费青年创新人才项目“北方游牧民族兽皮画艺术在冰雪旅游服饰产品中的创新研究”（135409236）；齐齐哈尔大学研究生创新科研项目“中俄跨境鄂温克族传统手工艺调查比较研究”（YJSGX2020065）研究成果。

作者简介

侯炳楠，1986年4月生，女，汉族，黑龙江齐齐哈尔人，齐齐哈尔大学美术与艺术设计学院硕士研究生，研究方向为服装艺术设计。李立立，1980年3月生？，女，汉族，黑龙江齐齐哈尔人，齐齐哈尔大学美术与艺术设计学院服装与服饰设计专业系主任，教授，硕士生导师，研究方向为民族服饰文化，服装与服饰设计研究。

参考文献

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