《宣华苑》的跨时空原生态表述

蔡富军 杨颖

摘要：宣华苑是五代、宋时期成都最为著名的园林景觀。宣华苑具有极高的美学地位，对当代艺术创作影响深远。本文立足宣华苑这座园林的复原研究，力求创作出新型的当代艺术作品。利用“原生态”的创作理念，对宣华苑这座消失的园林进行复原式、跨时空创作具有重要意义。

关键词：《宣华苑》;原生态;文化景观

宣华苑的前身是摩诃池，开凿于隋代，位于今成都市中心天府广场一带。五代时期，前蜀王建在在摩诃池及其周围修建了宣华苑。前蜀灭亡八年后，后蜀的花蕊夫人住进了宣华苑，并写下了著名的《花蕊夫人宫词》。宋代时期，宣华苑成为无数文人墨客咏题之地。这座堪比《红楼梦》大观园的池园，对后世乃至当今的艺术创作都有较为深远的影响。“原生态”已经成为现代文明进程中的反思性产物，为当代艺术展现启发了诸多灵感。

一、原生态与宣华苑的内在关系

“原生态”可以理解为生态关系。生态首先与地理、环境、自然等客观因素构造发生关系，也与文化、人群、遗产的自然因素相辅相成。在文化生态学里，大家将环境、生态与人、文化间的关系视为至关重要的因素。正是由于宣华苑特殊的历史背景以及人文价值，利用“原生态”的创作形式才能更好的表达宣华苑的艺术境界。

用“原生态”这一新生的文化名词来表述古老的文化，“原生态”可以定义为：没有被特殊雕琢，存在于民间原始的、散发着时代融合的气息形态，借用了生态学科之“生态概念”。用其质朴自然，而显得清新、真实的特点渲染宣华苑，能够更加恰当地表达宣华苑当时的人文场景，为进一步的复原奠定基础。

二、宣华苑现存的历史场景

宣华苑本是众芳苑，群香国，有高亭百尺立当风的风情万种，也有小院珠帘着地垂的孤芳自赏，有牡丹倾国能解语，也有芍药与君为近侍，有春风里醉笑的桃花，也有秋风中寒立的霜柑。集世间各样情态、人态于一座园池，才是真正的宣华。目前国内发掘的遗址已经充分证明了某些事物注定要幻灭，却不影响她存在时的辉煌。在此基础上对古人的神秘文化充满好奇，继承与发展绘画的“原生态表述”直逼内心。花蕊夫人《宫词》中发现前蜀后主新建的宣华苑的美景： “会真广殿约宫墙，楼阁相扶倚太阳。净玉阶横水岸，御炉香气扑龙床”，谈到了宣华苑中的会真殿;“三面宫城尽夹墙，苑中池水白茫茫。直从狮子门前入，旋见亭台绕岸傍”，谈到了宣华苑中围绕在宣华池边的亭台楼阁的布局景象。由于宣华苑是前蜀后主的主要娱乐场所，因此，花蕊夫人《宫词》对苑中的景致描述最多。其云：“翔鸾阁外夕阳天，树影花光远接连。望见内家来往处，水门斜过罨楼船。” “丹霞亭浸池心冷，曲沼门含水脚清。傍岸鸳鸯皆著对，时时出向浅沙行。”这里提到的“翔鸾阁”也就是《新五代史》中言及的“飞鸾阁”，而“丹霞亭浸池心冷”一句则向我们透露出“降真、蓬莱、丹霞”三亭皆在宣华池中的地理位置，虽然，史书中并未言及，但此首《宫词》却为我们弥补了史书记载中的缺憾，对于我们细致了解宣华苑的具体情况颇有益处。

千年之前的两蜀时期，宣华苑曾是“周回十里”的皇家名苑，声名远播;当然，这里仅是取其意藉其名。在皇家陵园设置园囿景观，又别是一番景象，既不乏皇陵庄严森肃之气象，又使此地不至于太过凝重沉闷，而兼有风花雪月之妙趣。颇有江南景观之特色，又具川西园林之风貌。宣华苑亭台连水榭，楼阁接廊道，四时景物，五光十色。鸟语花香，生机盎然。湖中水波荡漾，鱼儿群游。岸边繁花似锦，垂柳成行。山坡林木葱郁，浓阴蔽日。宣华苑沿湖建筑典雅华贵、凝重庄严之风格，形成造型轻盈小巧，布局灵活多变之特色。建筑大多采用青色素筒瓦屋面，飞檐翘角，朱漆柱栏，回廊曲桥，径回路转。行走观览其间，颇有临水羡鱼之感。廊柱上的楹联匾额与建筑和环境巧妙结合，文辞华丽，典故贴切，令人忆想千年，顿生“还思五代芳华”之幽情。

三、宣华苑的原生态表述实践

“原生态表述”的基本理念主要反映在文明与自然的关系上。现阶段的理论研究和艺术实践主要集中在两个方面：一个是对于现实文化中美感的采集、提炼和艺术加工，另一个是“场域”概念在艺术创作和展览活动中的实施与体验。“原生态表述”这一绘画语言注重实践，能够引发我们很多艺术思考，从而与诸多文化理念或当代艺术表述方式发生关联，使绘画走入更加宽阔的表现空间。先谈第一个方面，对于生活原型的提炼与加工。另外一个是历史遗存的古代壁画、洞窟、古迹、古籍等有人为参与过的文化遗存之美、岁月磨砺之美。这两个范畴的原生态都更多地指向绘画的精神内涵，对绘画产生着深远影响。在我看来，中国美学讲的“外师造化”，其实就涉及到原生态的客体存在对主体创造力的影响;而“中得心源”，可以视为艺术家的感悟和构思，通过材料语言将原生态之美表述成艺术之美，实现主体与客体，再现与表现的统一。

将区域归纳总结，划分出不同的结构，画面中心圆形的白与方形的白对应不同的位置，引入深思，扑朔迷离。我们在日常生活或考察采风中，经常会遇到一些触碰我们视觉神经、引起心灵震颤的“图像”，它的动人之处在于，这种生活原型中的美，真实鲜活并闪烁着时间的光泽，成为当代艺术寻求精神性表达的源头。由这种生活体验和感动产生的艺术作品，无论主题、情感还是艺术呈现，都是在“原生态”中提炼出来的，故而朴素生动而又纯粹。  比如，宣华苑老墙的斑驳痕迹、时代变迁风雨飘摇的历史记忆，幻化成为丰富而厚重的视觉震撼。这就需要艺术家赋予它恰当的主题与手法，还原或移植到绘画载体上来。这种对于“原生态”的“表述”，反映了艺术家在特定环境下产生的独特感受，是一种在生活中发现艺术，感受艺术。

表现“原生态”的艺术作品虽然样式很多，但万变不离其宗，都是受到已有物质美感的诱惑而阐发的艺术表达。“原生态”只是一个刺激源，“表述”才是关键。这样的表述只有在特定的场域下才能更好的展现。

“场域”这一概念，由库尔特·考夫卡（Kurt Koffka，1886-1941，美籍德裔心理学家）最早提出，后来成为皮埃尔·布迪厄（Pierre Bourdieu ，1930-2002，法国社会学家）社会学思想体系中的基本理论，这是一个颇为复杂的社会学概念，简单来说，是指人的每一个行动，都会被行动所发生的“领地”所影响，而这种“场域”又并非单纯的物理环境，也包括他人的行为以及与此相关联的各种因素。比如，我们宣华苑遗址，随处可见散落的枝叶和再生的新苗，枯黄凋零的树叶和挂满水珠的幼芽，构成了一幅幅生死轮回的生动画面，文化景观呈现出带有生命哲学意味的灿烂景象，令人观之动容而心旌飘摇。湿润的空气、露水的声响和植被与泥土的芬芳……犹如一曲生命的赞歌，在史诗般的恢弘之后归于沉寂。尽管“文化景观”是作为文化遗产类型被公众所熟知，但回归人文地理学本源，其核心是作为日常场所的动态性。“文化景观”概念最早由德国地理学家施吕特尔（Otto Schlüter）提出，用以强调文化是造成人类现象的地域差异的决定因素，即文化决定论20 世纪中叶，美国地理学家索尔推动文化景观研究，形成旗帜鲜明的伯克利学派，又称文化景观学派。索尔指出：“文化景观是自然景观经特定文化群体塑造而成的结果。文化是（人类的）行为代理（agent），自然区域是媒介（medium），文化景观是结果（result）”。文化景观有三个特征：（1）同时受社会和自然两方面的作用和约束;（2）有典型的物质形态;（3）形成过程具有长期性，物质形态随社会文化形成和演变。文化景观不再只是遗产价值，还包含关乎过去、现在和未来的美学、历史、科学、经济、环境、社会和精神价值。美术与地理环境的关系更为密切。环境对于美术的产生、发展、风格流派的形成及美术创作等都有着深刻的影响：①由于地表环境的特殊性，在经历了数百万年乃至数千万年演变之后，人类在地球上出现了。手足的分工，脑部的发达，使美术的产生成为可能。以后又经历了漫长的时间，当史前先民们的思维水平、表达能力、心理功能达到一定高度时，绘画应运而生;②在古代，河流、平原、丘陵和海岸地带有利于美术的扩散。起源于河流两岸的四大文明古国，在当时都是美术的中心区;③环境影响美术的另一个方面，即环境为美术创造提供了丰富的原材料。大海、森林、河流、园林、村舍、城市、各种动植物和人体本身及其各种活动均可成为绘画创作的对象;④美术对社会环境有较大影响。和音乐相同，美术作品也能再现环境，所不同的是，美术作品通过视觉再现环境，比音乐作品要直观、形象和具体，通过视觉产生美的联想。

四、小结

从古到今，美术的触角伸向社会生活的各个方面，成为文化景观的重要内容之一。19年，笔者在西蜀实地考察了正在挖掘中的摩诃池，站在甬道入口便已经感觉到扑面而来的文化气息，这就不是一幅画能够给予我们的震撼。“场域”的力量存在于它的文化环境，当进入到这一“场域”，它所蕴含的力量、生气和潜力，便能够唤起我们对艺术的种种思考，对生活的思考，对人生的思考。

参考文献

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（广西师范大学 广西 桂林 541000）