论日本漫画与动画中大眼风格的发展及其对中国动画的启示

摘要：动画中经常将眼睛作为表现人物情绪的载体，因此漫画家常常通过提高眼睛在面部的占比，使角色外表更具特点或性格更加鲜明。在日本漫画及动漫中，大眼风格已经成为主流，并对中国的动画产业产生了深远的影响。文章对大眼风格在日本漫画及动画中的发展历程进行梳理，总结这一特点在动画表演中的优势，并指出其对中国动画的启示。

关键词：角色造型;动画电影;日本漫画;中国动画

中图分类号：J218.7 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2021）23-00-03

眼睛是心灵的窗户，不论是在日常生活中还是在电影、电视连续剧里，我们都能通过人物的眼神感受到人物的情绪，从而对当前的环境氛围作出推断。在动画中，同样也需要通过眼部的刻画，渲染当前氛围，推动剧情发展。纵观当今动画作品，主角都有着相较常人更大的眼睛，日本动漫就是其中代表。在日本漫画、动漫及游戏中，大眼睛几乎是女主角的标配，能给人一种纯粹干净的感觉。提起日系大眼睛，人们总会立刻联想到漫画家手冢治虫，他喜欢运用细致迷人的大眼睛来表现这些少女的形象特点，也为日本漫画中“萌”的形象埋下了伏笔。

1 日本漫画与动画中大眼风格的发展历程

1.1 早期日本美人图出现大眼风格

在早期日本美人图中，画家刻画的经典日本女性形象多数为细嘴小眼，代表画家有喜多川歌磨、上村松园等。受唐代仕女图影响，日本衍生出了浮世绘风格：细长的眼睛、尖尖的鼻子和樱桃小嘴[1]。而竹久梦二首次打破了这种“引目勾鼻”的风格，他的美人图（见图1）线条流畅随意，带有朦胧美感，更重要的是对眼睛有了细致的处理，他提高了眼部在面部的占比，描绘了瞳孔甚至勾勒了睫毛。画中的少女看起来优雅温柔，眼波流转，是当时人们着迷的“梦二式美人”。他的作品既不是浮世绘风格，也不是从西方流传过来的摩登少女风格，其凭借自己的审美与想象创作出了或悲伤或凄婉或孤独的女子形象，这让当时的人们对美的观念发生了改变。

1.2 漫画中大眼风格的发展与流行

中原淳一深受“梦二式美人”的影响，但比起竹久梦二，其作品更加具有时尚感，对眼睛的刻画更为细致，在当时主流的浮世绘画风中，他的作品显得非常新颖，实现了美人画风格的转变。而高桥真琴受到中原淳一作品的影响，把这种风格带到了自己的漫画《红色舞鞋》中，这部漫画基本延续了之前的传统漫画模式，但对女性角色的刻画与以往大不相同，其服饰和发型都更加具有女性特点，尤其是在五官的描繪上，睫毛浓密，眼睛占据面部的1/3，具有浪漫主义色彩，与后来的少女漫风格非常接近。经过几年的沉淀后，高桥真琴在杂志《少女》上发表了《穿越风暴》，独特的浪漫主义风格让他一举成名，并在日后留下了更多风格鲜明的作品。

“漫画之父”手冢治虫打破了漫画的固定模式，认为这种漫画模式具有局限性，影响叙事，缺点明显。在美国长篇漫画的影响下，他与漫画家酒井七马共同发行了单行本《新宝岛》，将电影分镜的手法运用其中，改变了漫画的形式，为日本主流印象漫画奠定了基础。手冢治虫在生活中偶然发觉，剧院的舞台艺术中，那些演员都会关注眼部妆容，并着重训练眼神，用眼神来表达情感。经过研究，他发现这一方式在漫画中也很适用，所以在后来的作品中便开始对角色的眼部进行细致刻画，创作出了具有浪漫主义色彩的漫画[2]。1953年，他在杂志《少女组》上连载了第一部少女漫画《蓝宝石王子》，日本动漫中美少女的形象逐渐形成。两年后，手冢治虫初次提出面向不同受众发展不同的风格流派，自身也参与了针对女性的少女漫的绘制。受美国迪士尼动画的影响，他放大了角色的眼睛，缩短下巴，使人物看上去更加年轻可爱，大眼睛的美少女形象正式诞生。而他的另一部作品《铁臂阿童木》于1952年开始在光年社的《少年》漫画杂志上连载。《铁臂阿童木》是日本第一部连续动画，主角阿童木（见图2）及一些配角都有铜铃般的大眼睛，可爱又奇特的外表以及聪明、勇敢的性格使这个角色深受大众喜爱。它的播出引起了全国乃至全世界的关注，并掀起了一股动画热潮，大力推动了日本动画产业的发展。

1.3 大眼睛成为日本动漫主流风格

到了20世纪70年代，有了池田里代子、英洋子等女性画家的加入，对漫画角色眼睛的刻画更为细致，少女漫迅猛发展。而后更是出现了大量的优秀作品，如《美少女战士》（见图3）与《魔卡少女樱》等，对中国动漫的发展产生了极为深远的影响。

当下日本动漫的主流风格以大眼为主，宫崎骏电影中的主角都拥有一双铜铃般的眼睛，奇幻的、充满想象力的题材与圆圆的眼睛，给人物增添了几分灵气。而新海诚导演的动画更加偏向生活，画风也更加写实，但是人物的眼睛依然比现实中大一倍，角色更具美感。这种大眼睛所表达出来的情绪，更有利于烘托场景及营造氛围[3]。如今日本主流动漫对人物内心情绪的描写非常细腻，大部分场景都在推动角色的情感发展，渲染情绪，致力于人物内心的表达，这也是日本漫画如此具有吸引力的原因。在绘画技巧方面，眼睛是五官中最能表现出角色情绪的部分，放大眼睛能更好、更细腻地表现人物的心理活动和情绪变化。漫画在表达人物情绪时，多使用面部特写，因此大眼睛便于作者发挥，其可以通过眼睛的细微变化，实现人物的情感表达及故事氛围的烘托。

虽然日本动漫盛行大眼风格，但也不乏特立独行的作品，如动画《恶之华》（见图4）。这部动画画风粗犷，人物脸部没有立体感，面部结构接近现实比例，导致人物不太符合当下大众审美。但在氛围塑造方面较好，常有主人公心境的夸张投射，如漫长而无言的枯燥行走、旁人的细碎言语、慢镜头和超现实的背景。背景音乐更是画龙点睛，回环往复的原始美感与古朴但可塑性强的洗脑旋律，很符合该动画的气质，也吸引了不少观众。虽然角色的面部比例接近现实，没有进行夸张处理，但是不难看出，当人物从三维转变成二维形象后，如果还保持原来的面部比例，就大众审美而言确实缺乏美感。该动画凭借独特清奇的画风，受到了不少关注，虽然观众对其评价褒贬不一，但是这种敢于创新的精神是宝贵的。

2 大眼睛在动画创作中的优势

不论在东方还是西方，不论是二维还是三维动漫作品，在人物外形设计方面，赋予角色一双大眼睛在审美、绘画技巧（制作方式）和表现力三个方面占优势。当下的主流审美决定了大眼睛的形象具有一定的美学张力，这一特点主要体现在东西方女性的妆容方面。在大部分情况下，人们会使用各种技巧使眼睛在视觉上放大，观众公认美好的、具有观赏性的角色，如迪士尼的公主形象，都有着大大的眼睛。在绘画技巧或制作方式方面，眼睛作为重点刻画的部位，大一些的眼睛确实能给作者较大的发挥空间，展现出更细微的变化，也更容易将不同角色的眼睛区别开。在表现力方面，大眼睛更加有神，更能表现出角色的不同情绪[4]，中国的戏剧文化讲究“四功五法”，其中的“眼法”要求以眼传情、以眼塑人。在戏曲妆容上，眼部都是极其夸张和显眼的，以便观众感受到角色的不同性格和情绪，这在动画中同样适用。

3 对中国动画发展的启示

3.1 中国早期动画作品

中国早期制作出了非常多的优秀动画作品，如《大闹天宫》与《天书奇谭》（见图5）等，这些作品都与戏曲文化有联系，人物造型设计极具中式文化特色，表现力强。以《天书奇谭》为例，三只狐狸精唯恐天下不乱，整天装神弄鬼，到处招摇撞骗，伺机作妖。为首的狐狸以古代刁蛮老虔婆的形象出现，弓着佝偻的腰身，突着一张大尖嘴，三角形的脸上刻意地凸显着一双醒目的、像大熊猫眼一样倒挂的“八字眼”，诡计多端又腹黑;粉色小狐狸精天生一副妖娆面相，婀娜着杨柳腰肢，盘着讲究的发髻，粉红的瓜子脸上嵌着一双斜媚眼，最擅长蛊惑人心;另一只狐狸精在山上偷天书的时候被压断了一条腿，摇身变作一个脑瓜子里永远缺一根筋，眼圆而眼白多，又窝囊又贪吃的蓝衣书生模样。不难发现，不同形状的眼睛在很大程度上决定着動画人物的性格特征，而提高眼睛在面部的占比，则能有效地放大这一特征。早期很多优秀动画作品的人物形象都个性鲜明、深入人心。

3.2 中国动画产业现状及面临的挑战

而后的几十年，国产动画制作一直面向儿童市场，导致高龄人群将动画视为低级的、幼稚的儿童娱乐，对动画产生了极大的偏见。当今中国的动画主要面向低龄群体，放大眼睛是将角色萌化、幼儿化的重要手段，因此儿童动画中出现了千篇一律的大眼呆萌形象[5]。而日本动画在中国的普及受到阻碍，动画产业在成年人市场逐渐低迷，动画的娱乐性及艺术性得不到提高。与此同时，一部分动画制作者受日本动漫影响，一味模仿、借鉴日本动漫的剧情、角色造型和表现手法，这种方式或许能够在短时间内提升作品的大众喜爱程度，但长此以往，作者将在大环境中迷失自我。中国动画在人物的设计上应借鉴国外发展结果，同时保留自己的特色，在紧跟潮流的同时发展自己的个性。只有在学习中创新，作品才能经受起时间的考验。

4 结语

当今动漫风靡世界，但在极大的市场需求下，国内动漫产业却举步维艰。日本动画、欧美动画都明确了受众的年龄层甚至受众的喜好，而我国却仍有很大一部分人认为动画是给幼儿看的，对受众年龄层较宽泛的动画具有排斥心理，对这类具有艺术性和娱乐性的产业不够重视。大部分国产动画还停留在面向低龄受众层面，缺乏时代特色，缺乏新意。必须改变传统观念，培养绘画功底、叙事头脑兼具，与时俱进且敢于创新的动画人才。如今，国家非常重视动画产业的发展，并对其予以大力支持。相信随着制度的不断完善，大量动画人才的涌现，各种商业机会的出现，具有中国特色文化内涵的动画将走向世界。

参考文献：

[1] 安佳.日本近代画坛之外的艺术巨匠：谈竹久梦二及其艺术[J].艺术设计研究，2017（2）：111-116.

[2] 阮婧文.日本美少女动画的偶像化特征研究[D].南京：南京艺术学院，2014.

[3] 冯硕.日本动漫的特性及其对中国动漫发展的启示[D].北京：对外经济贸易大学，2005.

[4] 叶田媛.中国传统戏曲的“眼法”在动画角色表演中的运用研究[D].杭州：中国美术学院，2016.

[5] 吕桦.从经典的动画角色造型看中国动画的未来发展[D].武汉：湖北美术学院，2007.

作者简介：包金茗（1998—），女，江苏南京人，硕士在读，研究方向：数字媒体艺术。