中华传统文化在高校美术教育中的应用研究

王艺霖

摘 要：将中国传统文化应用到高校的美术教育当中，是高校美术教育的一种教学改革和优化，同时有助于对中国传统文化的传承与保护。在当前阶段，我国高校的美术教育仍然存在着教育内容单一、教学资源匮乏的问题，因此高校可以将美术教育资源的开发方向指向中华传统文化领域，从中挖掘适合高校美术教育的内容，通过二者的有效整合丰富高校美术课堂，推动高校美术教育的进一步发展与改革。对此，文章对中华传统文化应用到高校美术教育中的必要性进行分析，并基于当前高校美术教育的现状，对中华传统文化与高校美术教育的有效整合进行深入探究。

关键词：中华传统文化;高校;美术教育

随着教育改革的不断深入，我国高等院校不仅优化了硬件设备，还对教学内容与方法进行了调整。但当前高校美术教育在教学内容与方法方面还存在一些不足，仍然需要更新课程设置深入推进教学改革。针对当前高校美术教育中存在的课程内容单一的问题，需要重视课程资源的开发与完善，探索出具有中国特色的美术教育道路。我国传统文化有着形式丰富和内容完整的特点，极具教育价值。因此，将中国传统文化与高校美术教育有机整合起来，能够充分发挥出中国传统文化的教育优势，为学生提供更高质量的美术教育内容。

一、在高校美术教育中应用中华传统文化的必要性

（一）中华传统文化是高等美术教育改革的需要

我国高等美术教育在从传统教育到现代教育这个阶段中，仍然将西方艺术传统作为主导，从而严重缺乏对本土文化的重视与认同。直到20世纪80年代，在中央美院等高等美术教育机构中，传统文化研究与教育实践作为一门专业学科，开始出现于高等美术教育当中，这一发展和变迁表明了高等美术教育对传统文化这一教育资源有着价值认识上的矛盾。一元化的教育理念，严重阻碍了多种文化资源的开发与应用，遮盖了受教育者的想象空间与文化视野。因此，对中华传统文化的开发与应用对我国高等美术教育课程改革有着重要的意义[1]。

由于我国地域辽阔，各地在文化发展方面有着较大的差异性，呈现出多元化的特点。这就需要专家学者在优化课程时，针对学生的学习特点与学校的实际教育情况增强课程的适应性，积极开发并利用校内外的课程资源。与此同时，将实践活动和美术学习联系起来，能够转变学生接受式的美术学习方式，有效提升学生的综合学习能力。并且通过挖掘本土的传统文化资源，能够培养学生对家乡艺术的热爱，在多元文化时代下，帮助学生树立起传承传统文化的意识。

（二）传承与保护中华传统文化的需要

中华传统文化在独特的社会环境和地理环境等多种因素相互作用的过程中，逐渐产生、传承以及发展的。在经济快速发展的当下，受多元文化的冲击，我国许多具有深厚的民族传统文化被人遗忘，甚至到了无人传承的衰微境地。因此，如何传承和保护中华传统文化成为当前教育领域的重要研究课题。不少专家学者越来越重视传统文化在多个教育科目中的应用。中华传统文化中的艺术因素有很多，可以为高校美术教育提供丰富的教学资源，将其引入高校美术教育可以完善高校美术教育的课程体系，推动教学内容改革，能够有效提升美术教育的质量，积极响应教育部鼓励开发地方课程资源的号召，同时能够实现对传统文化的传承和保护，让更多优秀的中华传统文化能够流传于世，让更多的人发现中华传统文化的内涵与美。

二、在高校美术教育中应用中华传统文化的阻力

受教育改革的影响，越来越多的教育学者认识到中华传统文化的教育价值。但在实际的教育实践当中对中华传统文化的应用仍然没有得到突破，还存在许多阻力，严重影响了教育改革的推进[2]。

（一）对开发传统文化课程的投入较少，意识较为薄弱

从高校美术教育的现状上来看，在中华传统文化教育资源的开发和利用方面，仍然存在着投入少和应用意识薄弱的问题。对高校的发展侧重点进行分析可以发现，大部分高校在课程资源的开发和应用上更加偏重于硬件设施建设，比如多媒体设备等。相对的，高校对中华传统文化资源的开发和应用没有较高的重视，在这方面的资金和精力投入存在明显不足，这便成了将中华传统文化应用于高校美术教育的重大阻碍。

（二）学科本位制带来的影响

在实际的美术教育当中，学科本位的思想是十分浓厚的。这也使得高校美术教育缺乏与其他学科的联合发展，缺乏与校外资源有机结合的主动意识。这就给美术学科的改革与发展带来了严重的制约。除此之外，当前高校美术教育将西方美术作为主要教学内容，忽视了对中华传统文化资源的有效利用。久而久之，不但不利于对中华传统文化的利用和开发，还会直接影响学生对美术教学资源的认知，使得学生更加注重西方文化中的美术资源，而忽略了中华传统文化中的美术资源的价值。

（三）过于注重技能的训练

对于美术这门学科来说，部分高校过于注重对学生技能的训练，并且严重忽略了对学生进行人文素養的培养，这并不利于学生的成长和进步。在美术课堂上主要表现为教师比较注重美术技巧和技能的教学。虽然说美术技巧和技能是美术学习的基本功，但过于偏重这方面的训练，会使得学生缺乏对艺术的深入理解，进而缺乏艺术上的创新意识。这也是阻碍中华传统文化有效应用于美术教育中的重要因素。

（四）受社会因素的影响

在开发和应用中华传统文化中的美术教育资源的过程中，会不可避免地受到社会因素的影响。这主要是因为想要提取中华传统文化中的优秀美术教育资源，就需要深入社会或民间。然而，随着我国社会经济的飞速发展，有许多优秀的传统文化呈现出后继无人的问题，这本身就为在高校美术教育中应用中华传统文化带来了一定阻碍。此外，还有许多社会机构，比如艺术馆或博物馆等很少免费对外开放，这也为在高校美术教育中应用中华传统文化带来了阻碍。

三、在高校的美术教育中开发和应用中华传统文化的有效策略

（一）提升吸收中华传统文化的意识

想要真正将中华传统文化有效应用到高校美术教育当中，就必须提升教育者的开发和应用意识。当前我国高校的美术教育仍然以西方美术教育为主要内容，对中华传统文化的应用和传承是很少的。在这一发展背景下，教师要有意识地将中华传统文化引入课堂，全面推动教学的改革与发展，真正将中国特色和民间特色以及文化特色融入高校美术课堂，融入高校美术教学体系中。

在开发和应用中华传统文化的过程中，不仅要注重民间美术作品的特点，还要关注艺术作品的发展。准确地说，不仅要了解国画、水粉或水彩等，还要有意识地去了解具有多样性特色的民间文化，比如剪纸或泥人等。当前的美术教育仍然存在“重洋轻土”的现象，需要教育者有意识地将传统文化引入美术教育，以实现对传统文化的传承。比如，在实际美术教育课堂上，教师就可以引导学生进行中西美术的对比，将具有特色的中华传统文化内容自觉引入知识讲解当中。

（二）打破学科的界限

在高校的美术教学中引入中华传统文化，不仅仅是将传统绘画方式引入教学中，更重要的是将审美方式引入教学中。这就给教师提出了更高的要求，要求教师拥有跨文化的意识。由于中华传统文化有着博大精深的特点，想要真正将其引入美术课堂，需要推动文学和美术以及音乐的融合。

从艺术角度上来看，美术和诗歌是“不分家”的，比如许多描写敦煌壁画和诗歌，宋朝时在绘制好的扇面上题的诗句等。在中国传统文化中，美术追求的是神态美，是形神兼备。因此，想要真正传承传统文化，就需要拥有跨文化的意识。举例来说，若是看不懂《洛神赋》中的内容，便难以欣赏和理解《洛神赋图》;若是不了解宋朝的坊市，便难以欣赏《清明上河图》。由此可见，打破学科界限十分重要。

（三）要因地制宜地去探索民間文化

我国有着地域辽阔和人口众多的特点，不同地域还有着不同的文化特征。因此，在开发和挖掘中华传统文化资源的过程中，需要因地制宜地寻找美术教学的切入点。这时教师可以引导学生挖掘本地的民间艺术，推动美术教学的改革与发展[3]。

在引导学生挖掘本地民间艺术的过程中，学校还要给学生搭建挖掘平台，使他们能够寻求社会的帮助。比如，可以聘请民间艺人来学校讲座，对学生感兴趣的民间艺术进行讲解。还可以和艺人沟通，给学生拜师学习的机会。学校也可以积极与艺术馆和博物馆进行沟通，给予学生参观的机会。

（四）搭建交流的平台

中华传统文化在课堂上的引入，是始终离不开交流的。因此，学校需要为师生搭建起交流的平台。学校可以邀请当地的民间艺术传承人来学校办讲座，以多媒体、座谈、现场表演等方式让学生了解传统文化艺术作品或民间美术精湛的技艺，使学生真正认识传统文化艺术。除此之外，还可以借助多媒体平台搜集更多的文化资源。

四、结语

在当前的美术教育中，面对根深蒂固的西方教育理念，再加上当前多元文化所带来的冲击，我国高校美术教育必须重视教学内容和观念的革新。深入挖掘中华传统文化中美术教育资源的价值，来丰富美术课堂，打破原先单一的教学内容与理念，打破学科上的壁垒，使学生充分认识到中华传统文化的美。

参考文献：

[1]廉明.传统文化资源在高校美术教育中的优化应用[J].漯河职业技术学院学报，2018（18）：40.

[2]张琪.论民间美术资源的开发利用与课程文化构建[J].艺术教育，2018（5）：47-48.

[3]梁方晓.论民间美术资源的开发利用与课程文化构建[J].艺术教育，2019（11）：25.

作者单位：

郑州幼儿师范高等专科学校