浅谈“玲珑如意壶”的创意制作

吴君兰

图1 玲珑如意壶

《丁蜀镇志》记载：“人间珠玉何足取，岂如阳羡溪头一丸土。”紫玉金砂的美名已经流传了数百年。在历史上，好的紫砂壶，千金不换，可见紫砂壶有着非同一般的魅力。人们喜爱紫砂，不仅仅是因为紫砂多变有趣的外形，更多是源自于对中国文化的认同，一把造型精巧、色泽温润的紫砂壶，正因为融入了文化的韵味，才会使人感到百用不弃，百玩不厌。用和趣是紫砂壶设计的两大重点，设计时既要考虑到它的实用价值，也要考虑其本身的趣味性，妙趣横生并不仅仅是紫砂壶本身，更包含了其使用的过程。图1“玲珑如意壶”的创作，就是在茶壶的造型装饰中加入了传统“如意”的元素，伴随这几分美好，增添了生活中的闲情逸致，这样的创作需要对中国古老的传统文化有着深入的了解，同时还要具有对民间生活本身的理解。

1 造型艺术

“玲珑如意壶”在构思阶段就考虑到经典的如意元素如何与茶壶本身的结构来进行搭配，通过借鉴一些同类作品，可以发现，如意通常由两种形式与紫砂壶相结合：

（1）将如意转化为如意纹、如意贴、如意印等的装饰形式，依附于紫砂壶的壶体之上。如意通常出现在壶钮、壶把、壶流、壶面、壶底等部位，在不影响紫砂壶本身结构的前提下，如意元素会深度融合到茶壶整体的形象之中，给人以深刻的印象。

（2）将如意用具体的形象塑造出来，比如典型的“云肩如意”，这时如意本身成为了创作的主题，不再是依附于紫砂壶而生，而是整把茶壶的塑造重点都围绕如意而展开。

这两种方法各有特点，前者，如意的元素侧重于装饰性，在作品整体中发挥次要的作用；后者则是以如意为核心进行创作，是紫砂壶作品的主要内容。“玲珑如意壶”就是采用第二种方法。如意的形制处于不断变化的过程中，有着几千年的历史，没有哪一种造型能够囊括这漫长的变化，并且只要了解一下相关的历史就会发现，如意的文化元素真正受到世人所青睐，是明代以后才发生的事情，在清代发展尤为蓬勃。这把壶上的如意造型主要源自清代如意。

在明代以前，如意的造型为柄身扁平，顶端弯折，柄首三瓣卷云，这与明清时期的灵芝如意有着显著的区别。“玲珑如意壶”的壶钮就完全塑造成如意造型，曲柄过桥形成拱钮，桥下两端变颈，两端如意灵芝，从侧面将壶钮的造型合起来看时又呈三瓣卷云，非常巧妙的融入了如意的变化。明清时如意被赋予了吉祥辟邪的作用，所以常常用较为名贵的材料进行制作，很多重要的典礼仪式会用到这种重要的礼仪用品。用紫砂塑造这样的形象，一方面取其吉祥之意，另一方面也是利用其中的庄重之韵，融合进传统紫砂壶那种古朴、典雅的自然风味。

2 装饰艺术

在“玲珑如意壶”上，除了壶钮被塑造成如意以外，壶流和壶把上也都带有如意的形象装饰，由于作品本身是围绕如意而展开进行创作的，这样的装饰非常必要。如意纹装饰同时出现在壶肩两侧、壶流和壶把的根部，在视觉上达成一种平衡。由于壶钮本身并非是对称的，所以当外侧达成平衡以后，整体就会显得有些失衡，这时候就需要考虑流把前后的装饰权重。很显然，短弯流干净利落，基本已经没有进一步装饰的余地，如果强行加上更多的如意装饰，就会削弱中间壶钮的表现力，所以这时候就需要省略掉这一部分的装饰，将失衡的部分加到另一侧的壶把之上。在这里借鉴了传统飞把的造型，从侧面看依旧是普通的飞把，而在俯视的角度才能够发现这部分与壶钮的关联。这样的装饰设计进一步凸显了主题，又用简洁的装饰语言维护了紫砂壶一贯古朴简约的艺术风格。

3 结语

文化的魅力是无穷的，善用文化元素，使其深度融入到紫砂壶的创作之中，不堆砌、不繁琐，维护大道至简的传统文化艺术风格，将古朴、雅致、流畅的韵味透过良好的主题传递出去。“玲珑如意壶”就是这样一件浑然天成、自然大气的作品，其整体闪耀着创新的光芒，同时还凝聚着古老的艺术体验，当手指触碰到壶体，感受到高洁优雅的温润质感，必能感受到那流淌进心间的如意。