“青蛙荷花”生态美的构建与意蕴

唐建林

图1 青蛙荷花

中国紫砂壶艺术自明朝正德年间诞生时起便成为焦点。优质的紫砂泥与宜兴悠久的制陶历史成为紫砂壶创作发展最强有力的支撑，再加上中国茶道文化的发展，紫砂壶艺术迅速从那个位于太湖沿岸的小城走向全世界。经过了五百余年的发展，紫砂壶艺术得到了世界的认可，成为人们心中最完美的茶壶，也证明了中国传统陶瓷艺术品的巨大魅力。

写意与写实是两种艺术风格，中国传统艺术创作偏重于前者，注重意境美的表现。随着制壶技艺的不断升级与审美的丰富，写实也逐渐成为紫砂壶的艺术表现路径之一，更能体现紫砂壶工艺的精湛。图1“青蛙荷花”是一件以写实的方式表现生态美的紫砂壶作品，其中包含丰富的意蕴，体现了中国传统的审美特征与精神追求及新时代的生态文明建设理念。

1 和美的荷花壶体

荷花是中国人十分喜爱的一种花卉，其生长于淤泥水塘之中却能“出淤泥而不染”，花朵娇美却能“濯清涟而不妖”，象征了脱俗、纯洁的高尚品质。“荷”与“和”同音，荷花与荷叶均为圆形，也具有和和美美和万事如意的吉祥韵味。如此美丽的形态和丰富的内涵使荷花成为了紫砂壶创作的重要表现对象之一。

创作者将整个壶体打造成和美的荷花形态，结合紫砂壶基本结构进行设计，以生动立体的形象实现生态美构建。壶表面红中带棕，散发出古色古香的气息，总色调能够很好地中和红色的张扬和俗气，贴近荷花的清雅之气。泥料质感细腻，构成了洁净光滑的表面，有明润的光泽，象征了荷花的纯洁与鲜活，正是那“出水芙蓉”般的清新优雅。

壶身设计为饱满的球体，线面结构清晰，轮廓线条顺畅完整，壶面形成温润又具张力的弧度，表现了紫砂壶圆器的基本特质。线与面之间的紧密结合显示出作品内部结构的坚持，使壶体达到均衡稳当，保证紫砂壶的实用功能。创作在壶身上进行了装饰，运用立体的纹线在壶身上勾勒出紧密、整齐的莲花纹，每一片莲花花瓣都立体圆润，在相互重叠中散发出生命的朝气。莲花纹围绕着圆形壶身呈现出一种欲要绽放的动感效果，给人以期待和美好的想象。

上扬的筒形壶嘴与圆环把手对称镶嵌在壶身两侧，在壶嘴上部，捏塑出立体的褶皱，表现的是荷叶的边缘。壶盖具有创意色彩，在造型上，壶盖是简约的圆形，与壶身衔接紧密，关键在于壶盖上方的复杂设计。在壶盖上用工具挖出一个个精巧的小圆洞，使之均匀排列，每一个小圆洞中都镶嵌了一粒顶部尖尖的小圆珠，恰好与空洞契合，可以活动但不会掉出来，精致可爱。运用这样的设计将壶盖变成了莲藕，使荷花的形象更加丰满，强化了作品的生态美表现与工艺水平。

2 壶中听蛙鸣

壶钮是壶中最具创新性和工艺价值的部分，创作者将壶钮雕刻成一只可爱逼真的小青蛙，构成了青蛙卧于荷花中央的和谐画面，整件作品如一幅恬静富有生机的精美画作，将紫砂壶艺术的神韵美形容尽致。

作品选择了绿色泥料作为青蛙壶钮的主色调，并配以黄色、黑色泥料进行装饰，最大限度地贴近青蛙的特征。青蛙头部的朝向、倾斜度与壶嘴保持同一方向，保持了作品结构的对称美观。青蛙整体呈绿色，眼珠运用了黑色，眼珠周围、脊背中线以及四足用黄色进行点缀，是对青蛙颜色特征的真实还原。作为壶钮，青蛙的体型较小，更显示出细节雕刻处理的难度。两只立体的乌黑滚圆的大眼睛镶嵌在头部两侧，神采奕奕，赋予青蛙以生命力。身体及四肢的肌肉线条明显，彰显青蛙的健康活力。四足紧紧地贴在壶盖上，保持了整个雕刻的稳固，形成力量感，与壶身部分的动感效果是一致的。青蛙壶钮展示了紫砂壶雕刻工艺的精湛，由写实到传神，展现了自然生命体与紫砂壶技艺之间的完美融合，使整件作品充满新鲜、可爱的自然气息。

通过青蛙与荷花的配合揭示了自然世界中的和谐，提醒了生态建设的重要作用。紫砂壶艺术在展现民族工艺的精彩之时必然有所寄托，在新时代中国崇尚生态文明建设的今天，美感与诗意就栖息在大自然中，“青蛙荷花”在构建生态美的同时也引导人们去热爱自然，热爱艺术。

3 结语

蛙声鸣鸣，荷花飘香，“青蛙荷花”将人们暂时带离喧嚣世界，获得内心的片刻安宁。本文分析了此件作品生态美的构建与意蕴，说明了其工艺价值。紫砂壶艺术取材丰富，创作始终以中华民族的文化、精神等为导向，以工匠精神为核心，不断贡献出具有中国气度和新时代特征的紫砂壶艺术佳作。