“玉兰花”壶的仿生之美与文化意义

潘旭峰

图1 玉兰花

紫砂壶是世界闻名的陶制茶壶，诞生于中国的“陶都”宜兴，所用材料为宜兴所独有的紫砂泥。此泥存量稀少，种类多样，烧制后可呈现出多种色彩与质感，极强的可塑性使其在艺术表现上更为灵活，良好的透气性完美保留了茶的原滋原味，这些特征构成了紫砂壶的艺术价值。中国人擅于从自然中发现美，于是紫砂壶中就有了高山大川，有了花草树木。明代制壶大师时大彬就将美丽纯洁的玉兰花作为创作原型，塑造了一朵极为逼真精致的紫砂玉兰花。大彬大师对于高难度技术的擅长在此壶中有着较为明显的表现，独特优美的造型结构为后人所继承。本文通过对“玉兰花”壶的分析（图1），说明其仿生之美与文化内涵。

1 仙姿淡雅：泥料特征

玉兰花最典型的特征是浑身洁白无瑕或粉嫩可人，颜色纯粹，通透如美玉水晶，唐代诗人白居易称之“腻如玉指涂朱粉，光似金刀剪紫霞”。玉兰的色彩在中国文化中象征清新、雅致，决定了紫砂壶在泥料选择上要符合这一特征，才能展现玉兰花的仙姿淡雅。

“玉兰花”壶表面呈淡棕色，接近泥土、树木之色，代表的是自然与质朴。泥料色彩均匀，表面细腻润泽，柔和的光泽将色彩衬托地更加饱满，并带来温暖柔和的气息，也起到了弱化壶的棱角、增添花之芬芳的功能。泥料的色彩与质感一方面象征玉兰花的气质，另一方面则代表了中国古典审美的一个方面，体现了紫砂壶独特的审美气质。

2 筋纹娇花：造型设计

“玉兰花”壶在造型设计上具有创新特征，创作对玉兰花的花朵进行了充分模仿，并根据紫砂壶结构要求进行调整，产生了仿生之美。壶身有着较为纤长的颈部，端庄周正，代表了花萼及玉兰花的下半部分。连接在壶颈部下方的则是花瓣部分，与壶颈部有非常明显的结构转折，花瓣两侧平滑圆润，底部宽大平整，稳稳地落在平面上，保证了作品的平衡。创作者按照玉兰花的生长姿态来设计造型，兼顾左右对称和上下比例均衡，使作品在自然美之中展示了中国传统的审美格局。

“玉兰花”壶嘴纤长，带有一定的曲度并向上伸展，环形把手恰到好处地镶嵌在壶颈部与壶身下半部，形成了一个具有残缺美的圆环。圆形壶盖中央镶嵌了小圆柱壶钮，二者可看作是一体。创作将壶嘴与把手打造成四方造型，以呼应壶中筋纹设计与主题，象征的是花藤，使作品充满鲜活的生命力。

筋纹是紫砂壶在表现花卉时经常运用的一种装饰技法，通过在壶身上刻出均匀的筋纹能够模仿出花瓣的纹理。在壶创作中运用了纵向的筋纹，每条筋纹刻度深浅一致，清晰非常，足见工艺的熟练与精细。在凹纹的衬托下，每一片花瓣都均匀饱满，还在每片花瓣顶端，即环绕壶口的部分精细雕刻了更为立体的花瓣，模仿玉兰花的花萼部分，片片饱满圆润，使花朵娇美可人的一面得到了体现。配合壶中筋纹设计，创作将壶盖按照壶身筋纹分布，运用筋纹进行了分割，这样壶盖也如花瓣一样层次分明整齐，构成了饱满的花萼部分。

壶身造型对于玉兰花的模仿称得上栩栩如生，又具有非常鲜明的艺术性。创作者通过造型与筋纹的配合塑造出了一朵具有中国古典之气的纯粹玉兰花，那淡雅的色彩、清晰的筋纹与自然又严谨的结构均彰显着玉兰花的淡雅纯洁之美。

3 香传千古：文化意义

玉兰花能够受到人们的喜爱不仅仅是靠“姿色”，更重要的是一种精神。玉兰花高洁脱俗，不与群芳相争，耐得住严寒，被人看作是坚贞勇敢的象征。这种文化内涵是作品选择表现玉兰花的关键。创作用精湛的紫砂壶工艺还原了玉兰花之形，使玉兰花之美得以永生，更重要的是对玉兰精神的继承与弘扬，如此才能使玉兰花与紫砂壶香传千古。

玉兰花之雅与茶文化及紫砂壶的内在特质是相一致的，三者相互交融又互为衬托，使作品独具中国雅韵之美。从工艺上看，创作从仿生出发达到了创新的目的，泥料、造型及筋纹均无懈可击，有天成之美，显示了创作对相关工艺掌握的程度，对这一器型特点的把握，以及对玉兰花之美的认识，最终才能使“玉兰千载流芳馨”。

综上所述，紫砂壶艺术之所以能够取得巨大的成就，与泥料价值、工艺水准有直接关系，也离不开文化作为内在支撑，只有将三者统一起来才能充分发挥紫砂壶艺术的价值。