戏剧表演的程式化特色探究

于滋舜

自戏剧诞生起，戏剧表演艺术就随之诞生并发展。戏剧表演艺术反映了人类对社会生活的艺术再现的思考，是表演者根据剧本内容、故事情节、人物形象通过艺术手段加工、创造使之再现在舞台上的艺术。戏剧表演体现了表演者对生活、对剧本的理解，表演者以自身为载体，通过外部条件和手段，达到人与角色的统一。在长期的艺术观察和艺术创作过程中，表演艺术家会在对社会生活和工作实践大量探索的基础上，提炼出表演的规范以契合观众的心理，这就是表演的程式。它是源于生活的舞台艺术表现形式，是具备艺术性、真实性和审美性的表演方法，最早在中国戏曲中大量使用，因其高度凝练和虚实结合的优势，如今在各种现代舞台剧中也常见，成为画龙点睛的一笔。很早之前就有人提出在斯坦尼斯拉夫斯基的体验派和布莱希特的间离派为代表的两大表演体系之外，要加上梅兰芳为代表的虚拟派，正是因为它体现了中国传统戏剧的程式化表演特色。

戏剧表演程式的象征性。亚里士多德说过“一切艺术都是模仿”，表演艺术也是人们在长期观察的基础上对生产生活中的常见动作的模仿。这种模仿在大量的重复、提炼、加工的过程中形成了一定的统一动作，是被人们广泛接受的行动单元或行动组合。这种模仿的本体行动和表演的动作往往采取类比联想的思维方式，比如通过双手的开合类比开门、关门的动作，因此程式化表演往往具备象征意味。在现代戏中，也同样有运用程式化表演的象征意蕴的，比如《骆驼祥子》中虎妞的设计。出场时演员左甩肩，右手托盘，叉腰亮相，这就是运用类比联想的方式，让人瞬间联想到身边同样动作的女人的性格，捕捉到女主人公风风火火、大胆泼辣的性格。戏剧表演程式的象征艺术特色给人以形象的真实感受，增强了戏剧的意境，丰富了形象的意蕴。

戏剧表演程式的艺术性。表演艺术是对生活的最诗意、最凝练的表述，在一方舞台上往往可表现千军万马，亦可呈现大浪淘沙。自古就有对戏曲“三五步走遍天下，七八人百万雄兵”“咫尺地五湖四海，几更时万古千秋”的形容。这正体现了表演艺术虚实结合、时空跨越的艺术特色。只要表演者戏中有生活的真意，就可外化成舞台上的程式，遵循“外师造化，中得心源”的美学理念，通过相对定型的、完整的动作展现戏剧的形象和环境。比如《骆驼祥子》中祥子拉车的步伐化用了《李逵探母》中的下山步，虽然，来源于戏曲中的程式，但是又根据生活实际和剧本情况进行了改编，体现了出之以实、用之以虚的写意性表演品格和艺术魅力。

戏剧表演、程式的审美性。戏剧表演的程式是一辈又一辈的艺术家在生活和艺术实践中摸索出来的，在现代戏中曾经一度被误解拖沓，但是程式化表演不是固定不变的，应随着时代的发展和人们审美能力的提高而与时俱进，表演者应根据剧情实际化用和改编，将艺术呈现和当代生活情境相结合。古典戏曲程式应用于人物塑造，因此程式化表演艺术也具备着独特性。程式化表演在表演方式上以写意的方式呈现，还要有舞台灯光、音乐等多方面的配合，是融音乐、舞蹈、美术、文学等多方面艺术样式为一体的综合性舞台艺术。

戏剧表演的程式就是综合运用夸张、虚构、变形、象征和比拟的综合性表演方法，无论是传统戏曲还是现代戏剧都可以通过提炼还原生活，艺术地再现生活，演员要具备高超的表演技巧，才能达到“有法之极，归于无法”的艺术境界。表演的方式方法沒有高低之分，无论追求“形似”还是“神似”，这只是东西方艺术审美的理解不同，审美观不同，都具备令人难以割舍的艺术魅力。程式化表演也是源于生活，高于生活，同样能塑造出鲜活的舞台形象、真实的人物情感和跌宕的戏剧情节，获得观众的认可和喜爱。程式化表演是戏剧文化的瑰宝，具备无限的待人发掘的艺术迷人之处，值得表演者们大力研究和挖掘，用好程式，生发程式。

责任编辑 岳莹