戏曲锣鼓在舞台实践中的表现力

庄德成

在舞台实践当中，戏曲锣鼓的运用与演员的配合是密不可分的。演员想表现出的喜、怒、哀、乐，刻画的人物形象是否生动，取决于锣鼓的设计与运用，只要结合一出剧目来进行分析，就能更细致地了解戏曲的锣鼓。

《击鼓骂曹》的头场

这出剧目在过去演出的时候，祢衡上场前有一个张辽的“过场”。它所起到的作用一般都会说明故事起因，让观众知道后面将要发生的事情。现在的演出中基本都不上张辽，直接把祢衡打上。“小锣原场”，又称小锣上下场，它用于戏中排场较小、气氛较平静或角色身份较低的场面，配合人物的上下场。祢衡第一次上场时即用的“小锣原场”配合他上场的动作。一般用作主要人物第一次上场的锣鼓时，前面通常要加一个小锣帽子头，紧接着就是打引子、归座、念诗、报名……像这些都是程式性的东西，类似这种情况的人物上场，其程序大部分是相同的。其实各种艺术都一样，都存在着这样的程式，没有程式就没有了艺术。

当念到“未逢真命主，有愧栋梁才”的时候就开始起唱，這段唱虽只有四句唱词，但很形象地把祢衡这个人物的性格刻画了出来。他是封建社会的“名士”，怀才不遇，抱负远大，将来要成大业。前面的“扎多大”开得要精神，这段唱腔听起来才不会“平”。其主要意义就是能希望开始的时候给人一种相当“醒皮”的感觉，不同于其他的开头，但是节奏上基本不变，使人感觉平稳而不慌。最后一句唱接小锣“抽头”下场。

曹操与祢衡二次见面和骂曹

曹操大宴群臣的这个部分是个重点，也可算得上是戏核，因为他要借此机会来羞辱祢衡，这也是整出戏的关键地方。祢衡的这次上场也不同于前几次上场，因为他将要冒着生命的危险来痛骂曹操，所以心里是很严肃的。以下的几段唱是整出戏的中心唱段，也是脍炙人口的经典唱段。首先是祢衡内唱“导板”，这几段唱里面虽然都是一些普通的开唱锣鼓，但是每一个点都要打出“劲头”来，这样才能烘托出场上的气氛。其中祢衡有两次上下场，第一次是祢衡要假装成疯魔的样子，换了一件破衣服。第二次他把身上的破衣服都给脱掉，赤身露体准备擂鼓骂曹。这两次上场用的锣鼓是一样的，都是“快长锤”转“闪锤”，然后开唱。

这出戏里的另一个重点就是曲牌[夜深沉]。它在这出戏中用来配合祢衡击鼓的场面。此乐曲结构严谨，流畅激昂，刚劲有力，更能衬托出祢衡骂曹的气势。这个曲牌是演员与乐队的配合，开出来以后鼓要做好节奏，尤其是前几小节，其中两个活口的地方要随着点，结束时下的锣鼓要准，才能与鼓点配合上。祢衡击鼓的时候是赤身露体，更加羞辱了曹操。接下来的唱“开言怒发三千丈……”虽然快，但不能打太快，节奏上要松弛、平静。前面的“大锣夺头”，开的节奏要比第一段的节奏缓和下来，因为这段是祢衡要回答四个朝官的问题，应该流畅地叙述，唱到最后“不愿做奸贼帐上的人”这句不能太快，要衔接好后面锣鼓的节奏。

最后一段戏的重点是全剧的第三段唱。这段唱是祢衡听完了四朝官相劝后，自己思考了利害关系，听从他们的建议答应为曹操去荆州下书。开这段唱的锣鼓要紧些，演员没有什么身段，只是思考，但这两次的抬手大锣要加力，以表示他的愤怒。

《击鼓骂曹》这出戏中所运用的程式性锣鼓和开唱的锣鼓都很有代表性，戏里面几乎用到了所有常用的开唱锣鼓。从这出剧目的锣鼓分析来看，乐队的伴奏者要对戏里演员的念白、唱腔和身段都了如指掌，只有这样才能把锣鼓运用自如，演奏起来才会得心应手，衬托出演员在场上所想表现出的喜、怒、哀、乐，这些都是作为一名演奏员的必备条件。

结语

想要成为一名合格的鼓师，需要长时间在舞台上伴奏经验的积累和对戏曲多方面知识的了解，以及不断地向自己的先生请教学习。要想正确地使用锣鼓，要先掌握戏曲里面的一些常规性和程式性的东西，在不违背规律的情况下，可以融入一些自己的东西，戏曲也就是在这样遵循旧传统与创造新传统中，不断地发展和创新。

责任编辑 岳莹