浅谈哈恰图良钢琴作品的创作风格

王卓欣

引 言

在世界音乐艺术体系中，俄罗斯音乐是重要的组成部分。虽然俄罗斯音乐的发展历程比较短，但是俄罗斯钢琴音乐的艺术价值和时代影响却非常显著。特别是在十九世纪中期的时候，俄罗斯涌现了很多著名音乐家，而哈恰图良也是其中之一。哈恰图良创作的钢琴音乐作品整合了亚美尼亚民族和俄罗斯民族的音乐特色，同时旋律、和声、节奏等各个方面都具有非常显著的特色[1]。因此针对于哈恰图良钢琴作品的研究，能够较好展示俄罗斯钢琴音乐的风格，明确俄罗斯音乐的特色。

一、哈恰图良的生平背景与作品风格分析

（一）哈恰图良的生平发展

哈恰图良是苏联非常著名的音乐家，出生于1903 年。受到周围环境的影响，哈恰图良从小就对音乐非常感兴趣，但由于条件限制，使得他在19 岁之前并没有得到系统的音乐教育。直到他考入音乐学校以后，才开始分别学习大提琴、音乐作曲等内容，同时还参与了很多音乐社会实践活动。在哈恰图良的一生中，他担任了很多音乐相关的职位，比如作曲家协会组委会副主席、墨西哥音乐学院名誉教授等。他将自己的一生都投入到了音乐世界中，给俄罗斯音乐发展带来了非常突出的贡献。

（二）哈恰图良的创作时期分析

纵观哈恰图良的一生来看，其创作时期主要可以分为三个阶段。第一，青年时期。这个时期哈恰图良刚刚考入音乐学院，他在学习音乐的过程中创作出了很多作品。这些作品已经比较优秀，具体有《诗》、《歌与诗》、《第一交响曲》、《钢琴协奏曲》等。第二，中年时期。这个时期哈恰图良已经从音乐学院毕业，他的音乐创作也真正进入了全盛时期，创作出了很多优秀的音乐作品，具体有《斯大林颂》、《第二交响乐》、《波罗的海》等。第三，晚年时期。这个时期哈恰图良创作的音乐作品比较少，在更多时候，他都以指挥家的身份出现在音乐实践活动中。但这个时期，哈恰图良依然创作了较多质量较高的音乐作品，主要有《奥赛罗》、《麦克佩斯》、《斯巴达克》等。

（三）哈恰图良的创作作品风格

哈恰图良创作的钢琴作品，都具有非常显著的风格，这里也从几个方面进行综合的分析。第一，民族文化风格。在哈恰图良创作的大部分钢琴作品中，都融入了较为显著的民族文化。正是由于这些民族文化的支撑，使得哈恰图良创作的音乐作品具有较强的辨识度，不会陷入同质化的局面[2]。第二，旋律比较丰富。哈恰图良的很多钢琴作品的旋律都非常丰富，使得钢琴作品的音乐表现力比较强，最终也具有更强的感染力。第三，蕴含了较多正向情感。哈恰图良创作的很多钢琴音乐作品都融入了热情、乐观等元素，使得钢琴作品能够带来较为显著的正向情感，具有较为显著的积极意义。

二、哈恰图良钢琴作品创作风格分析

（一）哈恰图良钢琴作品选择

哈恰图良一生创作的钢琴作品有很多，这里为了更好分析哈恰图良钢琴作品的创作风格，也选择了一部具有较强代表性的钢琴音乐作品。结合哈恰图良创作的所有钢琴作品来看，《托卡塔》音乐作品具有较强的民族文化风格，同时也融入了哈恰图良音乐作品的很多特色。这部曲目创作于1932 年，此时哈恰图良还在音乐学院求学。这个时期的哈恰图良具有较强的创作热情，同时在音乐创作上也偏向于使用各类技巧。因此钢琴作品《托卡塔》也是一首托卡塔体裁的典型炫技作品，能够综合展现哈恰图良的优秀作曲能力。从这些角度来看，哈恰图良的钢琴作品《托卡塔》本身就是他的经典作品，在所有钢琴作品中具有较强的代表性。与此同时，这部作品也蕴含着丰富的情感，节奏、和声、旋律等各个方面都极具特色，能够较好展示哈恰图良的音乐风格[3]。因此这里最终决定选择研究哈恰图良的钢琴作品《托卡塔》，全面探索哈恰图良的音乐创作风格。

（二）哈恰图良钢琴作品《托卡塔》的创作风格

钢琴作品《托卡塔》是哈恰图良在音乐学校求学期间完成的作品，属于他的早期作品，同时也具有着非常突出的学院作曲特征。在创作这个作品的时候，也正值苏联大革命时期，因此他在作品创作过程中也融入了自身对于苏联大工业化的赞美。比如纯四度中心音代表着机器运作声音，欢快的节奏则代表着社会大工业化中人们参与劳动的热情心情等。这部作品在哈恰图良所有创作作品中具有较强的代表性，同时也有着比较突出的创作风格，这里也结合钢琴作品《托卡塔》进行深入全面的分析。

第一，突出的民族文化特色。哈恰图良在创作钢琴音乐作品的时候，都会融入亚美尼亚民族文化元素，这在钢琴作品《托卡塔》中表现得也比较突出。例如哈恰图良就在降e 小调中引入了大七和弦，实际上，这种组合模式看起来是非常不协调的，使得和弦声音显得比较尖锐。但这种音乐模式也给整个作品带来了非常神秘的色彩，在亚美尼亚民族音乐中比较常见。在哈恰图良的长期创作过程中，对于这种音乐组合模式的使用也比较普遍[4]。不仅如此，他还在钢琴音乐作品创作过程中，不断深层次挖掘亚美尼亚民族音乐艺术，使得他的大部分钢琴作品都有着非常鲜明的民族特色。

第二，个性化的现代元素。哈恰图良在钢琴作品创作过程中，虽然引入了较多民族音乐文化元素，但是他也并没有排斥现代化潮流音乐元素，使得他的钢琴作品变得更加丰满。在钢琴作品《托卡塔》的创作中，哈恰图良就引入了多变的节奏、夸张的对比等元素，使得整个音乐变得更具有活力。钢琴作品《托卡塔》在最开始的五个小节中，后面四个小节依托于第一个小节，进行了四度关系变化，具体做了上行下行的交替，整体和弦结构则没有变化。这种处理使得作品的旋律变得更加生动与美妙。

第三，西方化的古典元素。哈恰图良在音乐学院求学的过程中，通过学校系统学习了西方古典音乐的作曲理论，这也给他的后续创作带来了较好的指引。他的很多音乐创作手法，都来源于西方古典音乐。在创作钢琴作品《托卡塔》的时候，他引入了西方古典音乐体系中最为典型的和声技法，使得整部音乐作品变得更加丰满。

（三）哈恰图良钢琴作品《托卡塔》的演奏分析

哈恰图良创作的钢琴作品《托卡塔》是一首非常典型的托卡塔作品，整体节奏非常紧凑，要求演奏者能够在把握作品风格的基础上，也具有较强的钢琴演奏技术。下面也结合钢琴作品《托卡塔》的特点，谈一谈这部作品的演奏方式。

1、独特风格的把控

哈恰图良在钢琴作品创作过程中，深层次挖掘亚美尼亚民族音乐元素，使得钢琴作品《托卡塔》具有高加索地区的典型和声色彩和旋律风格。在演奏这部音乐作品的时候，相关人员必须要充分把控这些独特风格，才能够保证最终的音乐演奏具有较好的成效。

第一，演奏者在演奏这部作品的时候，应该仅仅围绕托卡塔体裁，真正将这部钢琴作品的紧凑节奏、快速旋律等体裁特征表现出来，同时还要将其融入到各个音乐段落中。

第二，整部音乐作品属于四段式曲式结构，同时每一段的风格属性有所不同。在引子部分，需要演奏者使用强音和快速的演奏方式，突出这个作品的托卡塔风格。在A 部分，则需要演奏者灵活使用不同节奏形态和织体形态，逐步将音乐演奏推向高潮。在B 部分，则使用了非常紧凑的三连音，能够营造一种紧张不安的氛围。在C 部分，整体演奏则比较平缓，能够展现抒情的风格，同时也跟之前的选段进行了深化对比。在D 部分，则将之前A 段和B 段的音乐内容进行了压缩，同时还引出了C 段的音乐主题，使得整部作品的情感内涵在此处得到较好的升华。

这样以后，演奏者就可以充分把控钢琴作品《托卡塔》的整体风格特色，同时也能够结合不同音乐段落来调整风格内涵，使得整体演奏变得更加丰满，同时也可以全面展示钢琴作品《托卡塔》的音乐创作风格。

2、速度与力度的控制

在演奏任何一部音乐作品的时候，速度与力度的控制都是非常重要的。对于演奏者来说，也应该在开展演奏活动之前，先深度分析钢琴作品《托卡塔》的速度与力度标记，对于整部钢琴作品的速度与力度有较好的掌握。在这个过程中，演奏者还应该充分明确不同标记之间的相互联系，使得整个演奏活动变得更加连贯。

钢琴作品《托卡塔》主要分为四个音乐段落，作者在每一段中都进行了明确的演奏速度与力度标记。哈恰图良在作品第1 小节开始的时候，就进行了速度标记，同时这个速度需要一直维持到第36 小节。在力度控制上，演奏者的第一个和弦应该充分控制力度，表现出较强的爆发力。到第5 小节以后，音响的效果需要减弱，但依然应该表现出节拍重音。在第9 小节演奏的时候，则应该进行突强即弱的处理，需要突出右手四分音符。在第19 小节演奏的时候，则需要使用双手交替演奏，但整体力度则变得比较轻缓，之后逐步增强力度。到了24 小节的时候，力度则达到了顶峰，同时要求演奏者具有较强的爆发力，烘托演奏氛围。

通过这些速度与力度的控制，使得钢琴作品《托卡塔》的风格可以得到更好的展示，显著凸显了作品的音乐韵味。

3、音乐节奏的展现

音乐节奏是音乐作品的骨架，同时也是听众感知音乐的重要元素。对于音乐本身来说，合适的节奏也能够保证音乐作品的和谐性。在钢琴作品《托卡塔》中，哈恰图良针对音乐节奏也进行了巧妙的处理，引入了切分节奏、反复段落、多重节奏等元素，这里也结合具体谱例进行分析[5]。

如谱例1 所示，哈恰图良在作品最开始的时候，使用了切分节奏元素，同时在后续段落中也有所体现。这种节奏元素的特点就是重拍产生在非主拍中。在具体进行演奏的时候，需要演奏者能够明确弱拍与强拍的位置，最终展现出比较显著的节奏律动，使得整个音乐段落具有更强的张力。事实上，这种节奏韵律也是哈恰图良将爵士乐元素融入到音乐创作中的重要体现。

谱例1 钢琴作品《托卡塔》选段

除了上述音乐节奏的使用以外，哈恰图良在钢琴作品《托卡塔》中还引入了很多音乐节奏模式，使得整部钢琴音乐作品具有更强的艺术表现力，同时也通过多变节奏进一步深化了作品主题，提高了作品的感染力。

4、触键与踏板的使用

在钢琴演奏过程中，演奏者可以通过调整触键来实现音色的变化。在钢琴作品《托卡塔》中，个性音和特性和弦的使用是非常普遍的。因此演奏者也应该需要合理使用触键与踏板，才能够真正表现出作品的风格特征。

比如在第一部分演奏的时候，演奏者应该使用半抬指的大角度指肚触键方法，使得演奏过程变得更加均匀，并且能够展现出比较清晰的音色。在使用踏板的时候，则可以应用半踏板模式，最终营造出一种缥缈的音响效果。在后续第5 小节到第16 小节演奏期间，对于触键则没有太多要求，但踏板应该更换为两拍一换或者一节一换的方式。在第19 小节的时候，触键应该保证一定的力度。在第24 小节中，整个音乐段落的演奏达到了高潮，这里踏板的使用可以节拍来换，避免音响变得太过混乱。而在触键方式选择方面，最好使用全触键模式，使得整体演奏变得更加饱满。

触键和踏板的使用在钢琴作品《托卡塔》中是非常重要的，合理发挥这两个模块才能够真正凸显作品的创作特色与风格。

结 语

通过上述分析可以发现，哈恰图良的钢琴作品《托卡塔》具有非常显著的学院特征，同时也综合展现了哈恰图良的高超作曲技法。这部钢琴音乐作品融入了民族音乐元素，并且还兼顾引入了西方古典音乐元素。通过这部作品的研究，也能够综合明确哈恰图良钢琴音乐作品的创作风格，同时对于研究哈恰图良的其他钢琴作品也有较好的帮助。综合来看，哈恰图良的钢琴作品具有独特的旋律、强烈的和声语言、复杂的节奏形态，同时也融入了亚美尼亚民族音乐和俄罗斯民族音乐的风格，使得他的钢琴作品创作风格变得更加完整与丰富。■