少数民族音乐在中国钢琴作品中的创作研究及教学价值

王静霞

钢琴作为一种西方乐器，与我国传统乐器有着截然不同的风格特点，如今，这一外来乐器在我国本土民族音乐文化中扎根。纵观我国数量庞大的钢琴作品曲库，具有民族特色的中国钢琴作品在中国大地上焕发出新的光彩。我国作曲家运用多样的作曲技法，结合民族地方特色，创作出独特的少数民族钢琴曲，在我国、乃至世界都具有深远影响，在我国的钢琴演奏教学上也产生一定的价值。

一、新疆维吾尔族钢琴音乐的创作特征

新疆维吾尔族钢琴作品是中国钢琴作品中的一种，是典型的少数民族音乐，其创作风格别具一格。此类作品地方色彩浓郁，容纳了中西作曲技法的理念，既展现了音乐的多元化特征，也生动形象地展示了钢琴自身所具备的特色。

新疆风格的钢琴作品丰富多样。其中，有作曲家们以新疆民歌或民间音调为主题，根据作品需要加以改编；有的作曲家则大胆创新，学习和采纳西方钢琴音乐的演绎技法，使现在的很多钢琴作品既有典型的新疆民族音乐之精华，也完美体现了钢琴本身的特点。音乐本体论认为，新疆风格的钢琴音乐在旋律上大多采用顶针设计和抛物线设计，在节奏上融合混合拍子和散拍子，这样很好地展现音乐的线条美和律动感，也将新疆的异域风格体现的淋漓尽致。

总的来说，新疆维吾尔族钢琴作品的音乐艺术魅力是其它音乐作品所不能匹及的，展现了多样化的创作题材和现代化的创作技法，值得在钢琴教学过程中广泛普及。

二、《春舞》的创作特征分析

钢琴曲《春舞》是由著名钢琴家、作曲家孙以强先生创作，融合少数民族气息和浪漫主义色彩，完美展现了新疆维吾尔族的音乐风格。据相关研究表明，孙以强先生曾受钢琴家刘诗昆之邀前往新疆采风，恰好正值农产品大丰收，他在葡萄园里看到人们欢声笑语采摘葡萄，一串串葡萄落入筐中，笑声与歌声弥漫在硕果累累的葡萄园，这一串串葡萄就仿佛是一串串跳动的音符，于是触发了他的创作灵感。就这样，这首具有民族性、浪漫性及时代感为一体的中国钢琴作品《春舞》诞生了。

《春舞》大量吸收了新疆维吾尔族音乐特色，将西方的浪漫与中国民间的传统浑然融为一体，使作品别有风味。《春舞》是一首复三部曲式的作品，其结构图示如下：

引子部分（1-18）：音阶式的旋律而起，弹奏时触键需柔和，加之和声所表现出的空旷和谐的声韵效果，预示春天的到来。紧接着一串三连音如潺潺流水，极富浪漫情趣。引子的末句出现维吾尔族音乐特有的手鼓节奏，音乐的律动感油然产生，为乐曲的进一步发展创造了良好的条件。

呈示部（19-73）：由再现的三段体曲式构成，整体情绪轻快、活泼，由切分音的手鼓音型开启，蕴含了新疆特色的舞蹈气质和小调式柔美的歌唱元素。在此类音乐中，作曲家使用了多种表现技法：织体变化、音区变化、八度和弦等，使音乐主题每次出现都会是全校的面貌，效果可谓是层层递进。

发展部（74-175）：小调转入大调，不太快的快板，马蹄声似地逐渐进入，紧接着悦耳的铃儿声传来，展现了草原牧民在欢乐的节日盛会上策马奔腾的场景。这一部分的音乐时而轻快活跃，时而豪放夸张，体现了新疆人民沉浸在载歌载舞的喜庆气氛和幸福生活的甜蜜之中。该部分同样运用了多种表现手法，如大量出现的齐奏及分解重叠的写法，发挥了钢琴织体的特点，同时也加强音乐中热烈紧张的气氛渲染；过渡句中类似于民间弹拨乐器弹奏所发出的旋律，饱含浪漫的诗情画意。

再现部（176-206）：为呈示部的变化再现，速度回到呈示部的中板，音乐更加隐晦、淡然，好像使人们经历激烈舞蹈后而产生的疲惫感得到放松。这一部分旋律出现了三个声部，通常下面两行用左手弹奏，右手负责高声部的加花。接着采用模进手法来逐渐缓和下行音乐，经过一个音阶上行，预示着音乐色彩即将发生转变。

尾声（207-228）：音乐情绪再次明朗起来，旋律和伴奏声部横跨四个音区，如此开阔的音响再次展现了新疆人民的精神面貌，赞扬了他们面对生活的积极人生态度。乐曲的结束以ppp 的力度用切分音的手鼓音型伴奏，D 音在高八度音区，给人一种虚无缥缈的听觉效果，最后无限延长在ppp 的琶音上，仿佛人们在归家的路途中，发自内心的一种幸福感。

综上所述，《春舞》这首作品既有鲜明的民族性，从旋律、和声、织体等表现手法上饱含着民族特色，同时在弹奏上采用西方音乐作品的创作技法，使作品的浪漫性得到展现。从作品编创和弹奏技法上，也更进一步展现出新疆维吾尔族钢琴音乐的特点，为该类作品的演奏和教学起到一个重要的典范作用。

三、《春舞》的演奏和教学要点

《春舞》作为中国钢琴作品中的代表作之一，通常被演奏较多，在教学中也是被选用最频繁的具有少数民族风格的钢琴作品。该作品的主要特点为具有鲜明的维吾尔族音乐的旋律和舞蹈性的节奏，因此，在弹奏上对音色和节奏的要求比较严格，其丰富的和声效果、张扬的力度变化以及变幻莫测的演奏速度等需要演奏者具备良好的演奏基础来诠释作品所要表达的意境。

关于《春舞》的演奏，我们需要掌握其中一些重要的要点。之前我们了解到，维吾尔族音乐的旋律富有歌唱性，对此触键要求也非常严格；加之有不少装饰音存在，如波音，在作品中的弹奏需模仿民族弹拨乐器的演奏方法。在演奏织体上，声部的层次弹奏要有立体感，突出旋律线条，横向和纵向对比要明显；双音的弹奏要连贯、整齐，八度音程弹奏时在旋律位置上要灵活且富有弹性，处于伴奏位置时要弹得有力度并且沉稳。乐句之间的处理在触键弹奏时要细致，乐句间要有呼吸，连线部分要利用好手腕带动的“落提”动作，断奏上要突出“点”。总之，弹奏作品时都要注意音和节奏的准确，尤其是中国民族音乐的钢琴作品，旋律线条要突出，快速音要清晰、流畅地弹奏出来。

笔者在日常教学过程中发现，由于很多学生不了解《春舞》的历史，从而不能把作品的细节和音乐风格给展现出来，以致不能很好地诠释该作品的意境。笔者认为，在教授该作品时，需引导学生注重弹奏技巧的练习。《春舞》当中出现了许多高技巧的弹奏，音阶、琶音与和弦较多，因此，基本练习的训练是必不可少的。这在平时的练习中就要养成习惯，对音阶、琶音与和弦的运用能够融会贯通。此外，难度较高的技巧练习，要引导学生注意平时练习时的弹奏方法是否正确，像八度练习、左右手交替练习等要注意手腕放松，不可僵硬弹奏。

《春舞》这部作品融合了地方特色和浪漫主义色彩，前后情绪对比强烈，旋律优美悦耳，弹奏技巧之高深，音乐意境之深远。在钢琴教学上，该作品弹奏技巧典型，可听性强，选用该曲作为教学曲目，不仅能提高学生对钢琴的学习兴趣，还能增强学生对音乐的鉴赏能力和表现能力。综合《春舞》的创作特点和演奏技巧，可谓是一首极具代表性的教学作品。

四、少数民族音乐在中国钢琴作品的教学价值

钢琴作为西洋乐器，引入到中国后，经过艺术实践及创作研究，融入中国传统音乐，涌现出大量的中国钢琴作品。在中国钢琴音乐发展史上，少数民族音乐居于重要一席。少数民族音乐展现了我国地方民族文化的独特性，加之钢琴在我国音乐发展中起着推波助澜的作用，具有民族文化的钢琴作品为我国钢琴事业的发展奠定了坚实的基础。

中国钢琴事业的发展要体现本土化色彩，特别是要培育具有中国传统文化特色的钢琴作品。然而，在一些艺术职业院校的钢琴教学课堂中，老师教授的以西方钢琴作品居多，中国钢琴作品几乎是凤毛麟角。作为中华儿女，应当传承我国的传统文化；民族音乐作为传统文化的一种，应当被广为流传；而钢琴作为当下使用最广泛的乐器之一，应当成为传播我国民族音乐文化的媒介。

在艺术高职院校的钢琴教学过程中，首先要从思想上高度重视，学校领导和任课教师要统一思想，中国钢琴作品是展现我国优秀传统文化的重要途径之一；其次是行动上要有所作为，积极引进和培育中国钢琴作品；最后是目的上要有一致性，不管什么类型的少数民族音乐，只要价值观是积极上进的，都要钢琴教学中得到展现。

（一）有助于我国民族音乐的传承与发展

我国作为多民族国家，民族文化丰富多彩并且源远流长。各色各样的文化都有内在的民族性，民族音乐作为民族文化的一种，需要通过乐器和作品得以传承与发展。钢琴乐器虽是从西方引进的，但是很多优秀的钢琴曲都是从民族音乐基础上发展起来的，与传统文化不可分割。学生在弹奏钢琴作品的过程中，既能感受到西方音乐的柔美与浪漫，又能体会到民族音乐情感的丰富性。如钢琴曲《春舞》，既有浓郁的新疆特色，又饱含西方浪漫主义气息，在演奏上可对我国民族音乐钢琴作品的改编者或创作者的音乐思维有一定探索。由此可见，具有充分民族特色的中国钢琴作品能在中国大地上焕发出新的生机与活力，使我国的民族文化得到传承和发扬。因此，高校课堂中要积极引进和培育中国钢琴作品，特别是具有地方民族特性的作品，这样不仅能使学生钢琴音乐能力得到提升，也能推进少数民族音乐的传承与发展。

（二）培养学生的民族精神

艺术高职院校教师教学过程中都是借助于音乐作品，很多音乐作品都是来源于西方，特别是钢琴作品。长期使用西方作品进行教学会使学生的民族意识难以得到发展，中国传统民族文化的传承与创新也将难以实现。我国作为有着五十六个民族的多民族国家，其音乐作品千姿百态，钢琴作品的民族性强，具有多民族的异域风情，学生通过这些作品的演奏和学习，能够更深入地了解我国各民族的音乐文化，从而激发其民族自豪感。

（三）提高学生的钢琴演奏能力

中国少数民族钢琴作品的演奏技法多种多样，并且有较多高难度的弹奏技法，需要学生经过长时间的探索和训练，使学生在演奏过程中提升自己的演奏能力。中国钢琴作品对演奏者有着很高的演奏要求，触键的力度、演奏的速度等不同都会让听众感受到不同的意境，对比西方作品有着更好的诠释性。前文分析的新疆维吾尔族钢琴作品《春舞》，当中涉及到的演奏技巧如调式调性的转变、复合节奏的处理、旋律的歌唱性、和声的独特性、装饰音的弹奏等，这对学生提高自身的演奏水平是一个很好的训练。总之，我国少数民族的钢琴作品需要学生投入情绪去演奏，而不是生硬去弹奏，缺少了情感和情绪，那就少了音乐灵魂，从而中国民族特色的钢琴作品促使学生提高自己的钢琴演奏能力。

结 语

少数民族风格的钢琴作品在题材和创作技法上各有特色，虽大多采用主题变奏的手法，但和声变化丰富，节奏多样。这些民族作品大多模仿西方作品的表现技法，但深究会发现，它们始终蕴含地方浓郁的民族特色。一支强大的创作队伍是繁荣少数民族钢琴音乐的强有力保证，在高校教学上对少数民族钢琴音乐的高度重视便是推动我国民族文化的繁荣发展。在艺术类高职院校中，钢琴是必不可少的一个专业，钢琴作品就显得尤为重要，在教师教学过程中，要积极引进和培育我国地方民族特色的钢琴作品，从而使我国民族文化得到传承与发展。笔者作为一名钢琴教师，应尽所能地为高校钢琴教学出一份力，实现其教学价值。■